Автопортретите на Дюрер: описание, история на създаването и интересни факти

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Титанът на западноевропейския Ренесанс, генийът на Ренесанса Албрехт Дюрер е една от най-ярките звезди в небето на немската живопис. Най-великият художник от края на XV-XVI век става известен със своите гравюри върху дърво и мед; пейзажи, направени с акварел и гваш, реалистични живи портрети. Той стана първият теоретик на изкуството в историята. Като разностранен човек, Албрехт Дюрер създава не просто изключителни произведения, но и интелектуални шедьоври. Сред тях е гравюрата "Меланхолия" с нейния магически квадрат.

Блестящият художник стана известен със своите автопортрети, които съдържаха както умение, така и уникална идея на автора. Приживе Албрехт Дюрер създава най-малко 50 такива произведения, но малко са оцелели до днес. Какво е забележителното в автопортретите на Дюрер? Защо все още карат ентусиазираните почитатели на творчеството му да треперят?

Автопортрети като биография на Албрехт Дюрер

Биографите казват, че майсторътАлбрехт Дюрер беше изключително привлекателен млад мъж и любовта към автопортретите отчасти се дължи на напразното желание да се хареса на хората. Това обаче не беше истинската им цел. Автопортретите на Дюрер са отражение на неговия вътрешен свят и възгледи за изкуството, историята на еволюцията на интелекта и развитието на художествения вкус. На тях можете да проследите целия живот на художника. Всеки негов етап е ново произведение, поразително различно от предишното. Дюрер направи автопортрета отделен жанр във визуалните изкуства, а творбите му като цяло се превърнаха в жива биография на художника. Понякога могат да кажат повече от всяка книга.

Първият автопортрет на великия художник

Първият автопортрет на Албрехт Дюрер е създаден през 1484 г. Тогава художникът беше само на тринадесет години, но вече знаеше как правилно да предаде пропорциите и перфектно овладя сребърния щифт. Те младият Албрехт за първи път извежда контурите на лицето му. Този инструмент оставя сребриста следа върху грундирана хартия. С течение на времето придобива кафяв оттенък. Почти невъзможно е да го изтриете от листа, без да повредите почвата. Тринадесетгодишният Албрехт обаче нарисува техен портрет, чието създаване би предизвикало трудности дори за опитен художник от онова време.

На снимката младият Дюрер изглежда замислен и в същото време строг. Погледът му е изпълнен с тъга и решителност. Жестът с ръка говори за непримиримо желание да постигнеш целта си – да станеш голям майстор на занаята. Един ден бащата на Албрехт видял работата на сина си. Първият автопортрет на Дюрер е поразенталантлив бижутер. Бащата винаги е искал синът му да върви по неговите стъпки, но оценявайки работата на Албрехт, той го изпрати да учи в ателието на художника Майкъл Волгемут. Там младият Дюрер научава основите на рисуването и гравирането.

Автопортрет с ранна писалка

В края на обучението всеки артист, според тогавашната традиция, тръгна на пътешествие. Пътувайки, той трябваше да трупа опит от майстори от далечни земи. Албрехт Дюрер също следва този път. Автопортретът, написан от него по време на пътуване до Европа, е направен по съвсем различен начин. Показва способността на един млад художник да отразява на хартия вътрешното състояние на душата на човек. Този път Дюрер използва писалка и настроението му беше различно. В рисунката „Автопортрет с превръзка“лицето на Албрехт е пълно с мъка и неприкрита болка. Покрит е с бръчки, които правят образа по-мрачен. Причината за мъченията не е известна със сигурност, но няма съмнение, че са се случили.

Автопортрет, 1493

Към края на скитанията на Албрехт настигна новината за предстоящия му брак. Тогава, през 15-ти век, родителите сами избират двойка за децата си. Бащата на Албрехт намери булка от знатно Нюрнбергско семейство. Младата художничка не възрази да се ожени за Агнес Фрей. Има гледна точка, че именно по повод на такова събитие Дюрер написва „Автопортрет с бодил“. В онези дни се смяташе за норма, че бъдещите съпрузи се срещат точно на сватбата, така че младият художник реши да направи на бъдещата си съпруга специален подарък.

Албрехт е на 22 години на портрета. Младият мъж впери очи в далечината. Той е съсредоточен и замислен. Очите на Албрехт присвиват малко поради факта, че той работи върху портрета, гледайки се в огледалото. Художникът държи бодил в ръцете си. Той стана обект на спорове между феновете на Durer.

Полемика около автопортрет с бодил

Еквивалентът на думата "трън" на немски е männertreu, което буквално се превежда като "мъжка вярност". Това ясно показва, че автопортретът е предназначен за Агнес Фрей. Противниците на тази гледна точка обаче твърдят, че бодилът е символ на Христовата страст, а тръните на растението олицетворяват мъките на Исус. Освен това Дюрер пише на автопортрет: „Всемогъщият управлява моите дела“. И това също ясно показва, че тази картина е израз на смирението и предаността на художника към Бога, а не подарък за бъдещата му съпруга. Но само самият Дюрер знаеше истината.

италианска работа, 1498

Следващата работа на майстор Албрехт в жанра автопортрет вече е направена в Италия. Художникът винаги е искал да отиде в тази страна и да се запознае с уникалната традиция на италианската живопис. Младата съпруга и семейството й не подкрепиха идеята за пътуване, но епидемията от чума, която заля Нюрнберг направи желаното пътуване възможно. Дюрер беше поразен от яркото буйство от цветове на италианските пейзажи. Той изобразяваше природата с невероятна за онова време яснота. Дюрер става първият пейзажист в историята на изкуството. Неговият идеал сега беше правилният образ, съответстващ на природата и геометрията. Творческиатмосферата на Италия му помага да се приеме като новаторски художник. И това е напълно отразено в италианския му автопортрет.

Изобразява уверен в себе си човек, реализирал своето призвание, мисията на твореца на красивото и кредото на мислителя. Това беше Дюрер. Автопортретът, чието описание дава възможност да се преценят промените в неговото самосъзнание, се превърна в една от най-известните творби на художника. Дюрер е пълен с достойнство. Позата му е права, а погледът му изразява увереност. Албрехт е богато облечен. Внимателно накъдрена коса пада върху раменете му. А на фона на автопортрета се вижда италианският пейзаж - чистото вдъхновение на художника.

Четири темперамента

Следващата работа на Дюрер отразява напълно неговата природа като мислител, както и желанието му за себепознание. Автопортретът е посветен на гръцкото учение за четирите темперамента. Според него хората се делят на сангвиници, холерици, меланхолици и флегматици. На гравюрата „Мъжка баня“великият художник въплъщава всеки тип темперамент в отделна личност. Дюрер се смяташе за меланхолик. Веднъж неизвестен астролог му казал за това. Може да се предположи, че именно в тази роля той е изобразен на гравюрата. Художникът се изобрази като флейтист, забавляващ приятелите си.

"Автопортрет като Христос", 1500

От Италия Дюрер се завръща не като плах ученик, а като майстор на занаята си. У дома Албрехт получава много ордени, които му донасят слава. Работата му вече беше известна извън родния Нюрнберг и самият художник се зае с бизнеса ситърговска основа. В същото време наближаваше нов век, чието начало трябваше да бъде белязано от края на света. Напрегнатият период на есхатологично очакване оказва значително влияние върху Учителя Албрехт. И през 1500 г. се появява най-известното произведение, създадено от Дюрер - "Автопортрет в образа на Христос."

Той се хвана отпред, което беше невъобразима смелост през 16-ти век. Всички портрети от онова време имаха едно общо нещо: обикновените хора винаги бяха изобразявани с половин лице и само Исус беше изключение. Дюрер стана първият художник, който наруши тази негласна забрана. Пронизителен поглед, вълнообразна коса, перфектни пропорции на лицето наистина го правят да изглежда като Христос. Дори ръката, изобразена в долната част на платното, е сгъната в жест, типичен за светия отец. Цветовете на снимката са приглушени. На фона на черни, червени, бели и кафяви нюанси лицето на художника се откроява ярко. Облечен в дрехи, украсени с козина, майстор Албрехт сякаш се сравнява със създател, който създава свой собствен специален, мистериозен и уникален свят с длето и четка.

Религиозни автопортрети

Последващите автопортрети на Дюрер имаха ясно изразен религиозен характер. 16-ти век е пълен с катаклизми, свързани с осъзнаването на ролята на Бог в живота на обикновения човек. Възможен принос към този въпрос има Мартин Лутер, който се опита да предаде на хората същността на християнското учение. И Дюрер написа множество религиозни композиции. Сред тях са празникът на Розария и Поклонението на Света Троица. На тях Дюрер е не само майстор, но иучастник в свещени дейности. По този начин той отдаде почит на предаността към Бога.

Най-откровеният автопортрет

Религиозни оттенъци са една от най-противоречивите и мистериозни творби на художника - "Автопортрет на гол". Албрехт Дюрер се представя като Христос Мъченик. За това свидетелстват слабо лице, отслабнало тяло, поза, напомняща на Исус по време на бичуването. Дори изобразената от художника гънка на кожата над дясното бедро може да има символично значение. Имаше една от раните, получени от Христос.

Рисуването е направено с писалка и четка върху тонирана зелена хартия. Точното време на създаване на автопортрета е неизвестно, но въз основа на възрастта на художника на картината може да се предположи, че той го е рисувал през първото десетилетие на 16 век. Достоверно е известно, че авторът е запазил творбата вкъщи и не я е представял на широката публика. Нито един художник преди или след него не се е изобразявал напълно гол. Рисунката, шокираща със своята откровеност, трудно може да се намери в публикации, посветени на изкуството.

Последните автопортрети на Албрехт Дюрер

Последващите автопортрети на Дюрер предсказваха предстоящата му смърт. В Холандия той бил поразен от странна болест, за която тогава никой не подозирал. Сега историците могат само да спекулират, че това е малария. Художникът имаше проблеми с далака, което ясно посочи в автопортрета „Болният Дюрер“с жълто петно. Той изпрати тази рисунка на своя лекар и му написа кратко съобщение. Пишеше, че мястото, на което е изобразеножълто петно, причинява болка. Отражението на физическото състояние на художника и продължение на религиозната тема беше „Автопортрет в образа на страдащия Христос“. Той изобразява Дюрер, измъчван от неизвестна болест и духовен раздор, причината за което може би е Реформацията и свързаните с нея събития.

Той скоро умира, оставяйки на потомците си най-голямото наследство на своето време. Автопортретите на Дюрер, съхранявани в най-известните галерии в света, като Лувъра в Париж и Прадо в Мадрид, все още удивляват със своята вътрешна сила и почти мистична красота.