2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Колко женски имена си спомняте, когато говорите за визуално изкуство? Ако се замислите, усещането, че мъжете са запълнили напълно тази ниша, не напуска… Но има такива дами и техните истории са наистина необичайни. Тази статия ще се съсредоточи върху най-известните художници в света: Фрида Кало, Зинаида Серебрякова, Яйой Кусама. А историята на 76-годишната баба Мозес е просто уникална!
Статията ще се фокусира върху десет жени, покорили света на изкуството с оригиналната си живопис, живостта на платната, оригиналната визия за света и способността на практика да съживят глината в скулптурата. Нека са малко, но всеки образован човек трябва да знае за тях. В тази селекция вероятно ще откриете нови имена за себе си и ще можете да се уверите, че нежният пол в изкуството се е оказал не по-лош от мъжете. По-долу ще видите списък с известни изпълнители.
1. Яйой Кусама е най-известната художничка в света.живея сега
Това е за японска художничка, която покори света с работата си. Луда популярност й дойде през 2014 г. Нейната работа е изложена в музея Хиршхорн и градината на скулптурите на Смитсонианския институт. Какво обича да изобразява една японка? Нейните картини и инсталации са цветни тикви, висящи глобуси, полка точки.
Днес популярността на един художник в световен мащаб се определя единствено от броя на хората, които купуват билети за изложби, според британското издание на The Art Newspaper. През 2014 г. ретроспективата на 86-годишния художник е посетена от два милиона души в Бразилия. Изложбата се нарича "Безкрайна обсесия".
В експозицията имаше инсталации с невероятни размери, украсени с огледала и полка точки. Творбите на най-известния японски художник се излагат периодично по целия свят. Най-интересното е, че авторът от 10 години живее доброволно в психиатрична болница. Там тя работи върху своите необичайни експонати.
Японски творби в жанрове:
- рисуване;
- колаж;
- скулптура;
- изпълнение;
- инсталация;
- се случва.
Стилове, които използва в работата си:
- art brut;
- поп арт.
Тя рисува, прави невероятни колажи, инсталации и меки скулптури. Едно от нейните произведения беше продадено за 5 100 000 долара и счупи всички рекорди по ценапроизведения на съвременното изкуство.
2. Фрида Кало - темпераментна мексиканка
На второ място в нашата класация е Фрида - една от най-известните жени художници в света. Трудно е да си представим по-драматична съдба от нейната. Известният мексикански художник е страдал от полиомиелит като дете. В резултат на това единият й крак стана по-къс от другия. Но непокорното момиче не искало хората да я възприемат като сакатла. Тя внимателно скри нараняването си. За да направи това, тя носеше много чифтове чорапи на единия крак, както и специални обувки. Фрида се опита да не се различава от връстниците си: играеше футбол, създаваше приятели, влюбваше се.
В младостта си съдбата отново наранява Фрида. Тя попада в катастрофа. Автобусът, в който се намира, се сблъсква с трамвай. Буквално се сглобява. Една година тя лежи в леглото почти неподвижна. За да мине по някакъв начин времето, Фрида започва да рисува. Тя рисува картини в жанра живопис и гравюра. Стилове, в които работи художникът:
- реализъм;
- сюрреализъм;
- символизъм.
Тъй като не вижда почти никого освен себе си в огледалото, което е прикрепено към тавана, през този период тя създава изключително автопортрети. Общо в живота си тя ще напише 60 от тях. Всички са много ярки.
Счупена колона
Момичето се изправи, което според лекарите е нещо невероятно. От тях тя научава, че сега ще трябва да носи поддържащ корсет до края на живота си. Този факт е отразен в нейната картина "Счупена колона", която е нарисувана през 1944 г.
Денят на ужасната трагедия, която разби целия й живот, тя заснема върху платно, нарисувано през 1929 г. Казва се "автобусна спирка". Сред хората, чакащи злощастния автобус, е и самата все още нищо неподозираща Кало.
Мечтата за голяма любов се сбъдва
Стоманобетонната воля на Фрида свърши своята работа и 22-годишното момиче се връща към нормалния живот. Тя решава, че трябва да учи и влиза в Националния институт. Там тя среща бъдещия си съпруг - почтен художник, любящ, дебел и непохватен, но невероятно харизматичен Диего Риверо. Фрида се влюбва до уши. Да, и той не е безразличен към талантливия художник.
Труден брак
Малко по-късно те се ожениха. Семейното им щастие трудно може да се нарече безоблачно. Фрида цял живот страда заради своята малоценност и изневерите на съпруга си. Тя изобразява лъжите му във филма Без надежда (1945). Това платно илюстрира мексиканската поговорка "Funnel feed". На руски негов аналог е фразата "Окачете юфка на ушите си."
Загуба на дете
Болницата на Хенри Форд (1932) е много сложно произведение на известната художничка. Платното изобразява самата Фрида, която току-що е загубила бебето си. Около нея има пет тъжни символа:
- Смазан таз причинява спонтанен аборт.
- Изгубено бебе.
- Охлюв, символизиращ дългото време в болничната стая.
- Механично устройство, което олицетворява жестокостта истуденината на медицинските процедури.
- Орхидея е цвете, което показва, че сексуалността и желанието да стане майка са все още живи в нея.
Много е трудно да се опише целият житейски път и дело на тази прекрасна жена с невероятен сексуален магнетизъм и силна воля в рамките на една статия. Една знаменитост дойде при Фрида приживе.
Тя нарисува 145 маслени картини. Още първата й изложба, организирана от бъдещия й съпруг, й донесе популярност. В нюйоркската галерия тя продаде почти всички картини. Знаем, че Фрида, въпреки всичките си контузии, се превърна в икона на стил. Тя обичаше да бъде ярка, да шокира. Тя никога не следваше сляпо тенденциите, а по-скоро води света на модата.
Икона на стил
Фрида носеше ярки пухкави поли, с които се опитваше да скрие недостатъците си и да подчертае сексуалността и темперамента. Тази идея за първи път хрумва на съпруга й, който вярва, че мексиканските жени са специални жени. И те трябва да подчертават своята оригиналност с национална носия, а не да възприемат тенденции от американските жени. Първият път, когато Фрида носеше мексикански костюм, беше за сватбата си с Диего.
Последната картина и смърт
Фрида Кало почина на 47 години. Тя почина седмица след изложбата си. Откараха я при нея в болнично легло. Този ден тя се шегува много и пиеше вино.
Последната снимка на мексиканеца беше платното "Кръг". Година преди смъртта й кракът й е ампутиран. Тя пиеше много и работата й губеше детайли. Платното е много страшно емоционално. ATтя отразява цялата болка на Фрида, която разбира, че тялото й се унищожава и смъртта ще дойде скоро. На снимката няма детайли: цветя, растения. Само разпадаща се женска фигура, която се разтваря в хаотични щрихи.
Фрида Кало с право е включена в списъка на известните художници в света. Тя остави след себе си: картини, дрехи, дневници. Тези неща станаха експонати в едноименната къща-музей в Мексико Сити. Това беше общото им жилище с Диего. Днес всеки може да посети това място.
3. Софонисба Ангисола
Известен художник-портретист, който е работил през втората половина на 16-ти и началото на 17-ти век. Най-вече в нейното творческо наследство от автопортрети.
Момиче е родено в знатно семейство. Баща й мечтаеше всичките му деца да развият творчески способности. Освен нея семейството имаше още 4 дъщери. Благодарение на баща си Ангисола получава отлично художествено образование, тъй като наема най-добрите учители за децата си. Сред тях са Бернардо Кампи и самият Микеланджело.
Ангисола беше най-добър в изобразяването на хора. Тя рисува роднините си по естествен начин в любимите им занимания. Портретната прилика на автора се оказа почти фотографска.
Нейните картини се съхраняват в художествената галерия в Саутхемптън в Обединеното кралство.
Най-добър списък:
- "Портрет на сестрите на художника, които играят шах";
- "Портрет на млада жена в профил";
- "Автопортрет";
- "Портрет на Бианка Понзоне";
- "Елизабет от Валоа";
- "Филип 2".
4. Мария Башкирцева
Най-голямото постижение на тази известна художничка от Русия е, че нейните произведения за първи път в историята на световното изкуство попаднаха в Лувъра като картина, създадена от дама. Могат да се видят там и до днес.
Мария живее и работи в средата на 19-ти век. Животът й беше кратък, но ярък и изпълнен със събития и творчество. Момичето завършва Академията по живопис, но по-голямата част от знанията си получава чрез самообразование. Още приживе хората се интересуваха от нейните творби, те бяха изложени и много се пишеше за тях в пресата. За съжаление, днес почти не са запазени оригинали от нейни творби. Унищожени са по време на Втората световна война. Най-известната картина на художника в света се нарича "Дневникът".
5. Анжелика Кауфман
Анджелика Кауфман е една от най-образованите дами от епохата на Просвещението. Баща й също беше художник, но не постигна голям успех в тази област. Семейство Кауфман пътува много и се мести да живее от място на място. На 9-годишна възраст момичето беше добро в рисуването с молив и маслената живопис.
От детството тя мечтаеше за популярност. И тя успя. Тя беше единствената дама, която беше записана в Академията на Свети Лука. И след кратко време във френската кралска академия. Най-плодотворни по отношение на творчеството са годините, в които е живяла в столицата на Великобритания. Анжелика работи в неокласически стил. В Ермитажа можете да се насладите на такива нейни картини:
- "ЛудМария";
- "Детство на Дева Мария";
- "Монахът от Кале";
- "Автопортрет";
- "Портрет на графиня А. С. Протасова с нейните племенници."
6. Мери Тюсо
Името на художника е широко известно. Всичко благодарение на Музея на восъчните фигури, който бързо спечели и не губи своята популярност. Бащата на Мари също е бил скулптор. Именно той й даде известния музей, в който работи художникът. По-късно тя прехвърли бизнеса на своите деца и внуци.
Музеят се намира в Лондон (район Мерилебън). Основан е преди 200 години. Има 19 клона по целия свят.
7. Камил Клодел
Известна художничка и много талантлива и упорита жена. Осемнадесетгодишно момиче самостоятелно реши да завладее столицата на Франция и постигна успех. Камила се занимаваше със скулптура и графика. Създаден в стила на импресионизма.
Списък с най-забележителните произведения на Камил Клодел:
- "Талант и вдъхновение";
- "Бронзов валс";
- "Молитва";
- "Зрялост".
Част от творбите на художничката са подписани от нейния учител и любовник Огюст Роден. Това са скулптури:
- "Целувка";
- "Вечният идол" и много други.
Произведенията на Камил Клодел, които поетът Григорий Марковски нарича "Медея на модерната епоха", могат да се видят в Musée d'Orsay в Париж.
8. Франсис Макдоналд
Франсис стана известен с факта, че заедно снейната талантлива сестра стана родоначалник на стила Арт Деко. Нейните картини в стил Арт Нуво са известни по целия свят и са наистина уникални. Известни картини:
- "Мечта";
- "Майка на розите";
- Офелия.
За съжаление, съпругът на Франсис изгори повечето от картините й след смъртта й.
9. Невероятната популярност на баба Мозес: „На 76 години животът тепърва започва…“
Така каза известната американска художничка Анна Моузес. Може ли славата да дойде на такава почтена възраст, когато едва наскоро току-що бродирате, а след това плахо и несигурно, на 70-годишна възраст, започнахте да правите първите щрихи с четка? Оказва се, че да!
Нейното име беше баба Мозес. Не много са чували за това далеч от млада самоука художничка, която започна да рисува по-скоро, защото имаше много свободно време.
Анна Моузес е прекрасен човек, от когото трябва да се научите как да живеете! Тя говореше за изминалите години, сякаш е картина, която тя рисува щрих след щрих в продължение на много години. Но картината все още не е завършена! Дори когато изглеждаше, че всичко вече е направено, можете да добавите такива последни щрихи, че целият свят просто ще ахне! И така тя направи. Но всичко е наред. След това ще ви разкажем за пътя към изкуството на една от най-известните жени художници в света.
Няколко думи за изпълнителя
Когато г-жа Моузес започна да твори, тя беше вдовица на фермер и майка на 10 деца. За съжаление 5 от тях починаха все още доста трохи. Anna Mary Moses - това е пълното име на майстора на рисуването.
Тяе роден през септември 1860 г. Родителите й бяха фермери, които живееха в щата Ню Йорк. Нито сега, нито тогава нищо тук не подтикна културното развитие. Покрайнините на района, където живее семейството, трудно може да се нарече напълно цивилизовано място. На Мери обаче не й пукаше много. В този смисъл тя напомня, че истинският талант ще пробие навсякъде, като силен кълн, който пробива дебелината на асфалта, искайки да се развива и да се наслаждава на нежните лъчи на слънцето.
Семейството на Анна живееше в бедност. Образованието на момичето завърши с факта, че я научиха да чете и пише. Майка и баща не можеха да й дадат повече. Още на 12-годишна възраст тя трябваше да бъде наета като слугиня на богати съседи. И от този момент нататък всичките й мисли бяха за това как да спечели пари, за да не умре от глад.
Брак
Тя се омъжи, по тогавашните стандарти, невероятно късно - още на 27 години! В този период от историята момичетата на такава „почтена“възраст вече се смятаха за почти стари моми. Такива дами имаха много малка надежда да намерят приличен младоженец. Съпругът на Ана беше същият трудолюбив и беден човек като нея. Човекът беше обикновен фермер и едва свързваше двата края. Но младите хора искрено се обичаха и преодоляваха всички трудности, държейки се здраво за ръце.
В продължение на осемнадесет години те спестяваха, за да купят малка ферма в родината си. През 1905 г. мечтата на съпрузите Мойсей се сбъдва. Те имат собствен бизнес. По това време Анна вече беше на 45 години. В продължение на тридесет и три години тя работеше за непознати от зори до здрач, а след това я чакаше упорита работа в собственото й имение. За това, което бешетя ще започне да рисува прекрасни картини, нямаше мисъл.
През 1927 г. Мойсей е на 67 години. Тя стана баба. Жената погребва съпруга си същата година. Най-големият им син пое семейния бизнес. Ана имаше малко свободно време и го посвети на бродиране. Тя беше отдадена на тази професия около 9 години.
На 76 години тя реши да опита ръката си в рисуването. Може би щеше да продължи да използва само игла, но беше ужасно измъчвана от такова заболяване като артрит. Дъщерята я посъветва да вземе четка, знаейки, че майка й обича да рисува от детството, но нямаше възможност. Баба Моисей подари първите си творби на деца, роднини, приятели.
Сюжетите на нейните картини ме спечелиха със своята сладост и наивност. Това бяха красиви имения, прекрасни добре поддържани ферми, сцени от живота на обикновените селяни. Те бяха по-скоро като картини, които децата рисуват. Стилът, в който е работила майсторката, се нарича примитивизъм. Въпреки това, в тези произведения имаше живост и динамика. Особено добре известната жена художник излезе с картини, изобразяващи пейзажи. На зимните деца играеха на снежни топки, на летните плуваха в реките и играха на догонване.
Картини
Г-жа Моузес изложи работата си на местни панаири, наред с вкусните си конфитюри, които досега получиха повече похвали и внимание. Най-ярките й произведения:
- "Зима";
- Checkered House;
- "Дом за Коледа";
- "Нека помогна";
- "Хелоуин".
Неочаквана популярност
Славата дойде при Анна неочаквано и неочаквано, на 78-годишна възраст. Картините на баба Моисея са били случайно видяни от известен колекционер, който минавал покрай магазин, във витрината на който били изложени нейни картини в стила на примитивизма. Той веднага попита кой е авторът на картините. Собственикът отговори, че тук има една необичайна баба, която раздава работата си на всички.
Мъжът отиде в къщата на Мойсей, тя беше отключена, а жената играеше в задния двор с внуците си и хранеше пилетата. Колекционерът, чието име беше Луис Калдор, поиска да види всичките й картини. Той я покани да закупи всичките си 14 произведения за много пари. Анна не разбра веднага какво точно иска да купи: нейната къща или работа. Преди да си тръгне, той каза, че ще направи Моисей знаменитост. Баба си помисли, че има проблем с главата си…
По това време „народното изкуство” стана модерно в САЩ. Мойсей влезе в този поток. Освен това Луис Калдор започва да рекламира творбите на баба Моисей на всички изложби, които са му били на разположение в Ню Йорк. В началото имаше малък интерес към картините. Въпреки това, инатът е начинът да спечелите!
Изложби
През октомври 1940 г. колекционерът открива изложба на картини на Анна Моузес в модерната нюйоркска галерия Galerie St. Етиен. Жената по това време е на 80 години. Тя лично благодари на всички присъстващи. Освен това славата падна върху възрастна дама. Поръчали са й десетки картини. Нейните творби започват да се отпечатват върху пощенски картички, опаковки, плакати, съдове и тъкани.
Жена художник е живяла 101 години и многосе радваше на слава. В края на живота си тя стана истински щастлива, защото имаше любимо нещо, с което изгаряше, а произведенията й се продаваха много скъпо. Талантът на известния американски художник е признат в цял свят. Нейните наивни и топли, искрени творби са толкова сладки, че просто се разтваряш в тях, защото картините са рисувани от истинска баба: мила, нежна, прощаваща.
10. Зинаида Серебрякова
Не напразно тя е една от известните жени художници на Русия. Нейните картини "На закуска", "На тоалетната", "Избелване на платното" и много други след смъртта й ще бъдат продадени за баснословни суми. Самата художничка не живееше богат живот. Като част от тази статия ще ви разкажем някои интересни факти от живота й.
- В младостта си Зинаида се влюби в братовчедка си. Естествено, семейството започна да се противопоставя на този брак. Младите хора решиха да избягат.
- Повечето от творбите на художника са посветени на работата на селяните на полето. За да може да рисува от природата, тя стана призори, дойде на полето, където постави статив и изложи четки.
- Поради крайната бедност, в която прекара по-голямата част от живота си, Зинаида трябваше да прави свои собствени бои.
- Заминавайки, както й се струваше, за известно време във Франция и оставяйки децата в Русия, тя дори не можеше да си помисли, че ще ги види едва след 36 години.
- Серебрякова никога не се върна в Русия. Гробът й е във Франция.
Изложби на картини на Серебрякова често се провеждат в Ню Йорк и Чикаго.
Препоръчано:
Видове рисуване. Художествена живопис. Художествена живопис върху дърво
Руската художествена живопис променя цветовата схема, ритъма на линиите и пропорционалността. Индустриалните "бездушни" стоки стават топли и живи с усилията на художниците. Различните видове рисуване създават особен положителен емоционален фон, съзвучен с района, където съществува риболовът
Руски художници от 18-ти век. Най-добрите картини на 18-ти век от руски художници
Началото на 18 век е периодът на развитие на руската живопис. Иконографията изчезва на заден план и руските художници от 18-ти век започват да овладяват различни стилове. В тази статия ще говорим за известни художници и техните творби
Художници от 20-ти век. Художници на Русия. Руски художници на 20 век
Художниците от 20-ти век са двусмислени и интересни. Техните платна все още карат хората да задават въпроси, на които все още няма отговор. Миналият век даде на световното изкуство много двусмислени личности. И всички те са интересни по свой начин
Списък на най-добрите детективи (книги на 21-ви век). Най-добрите руски и чуждестранни детективски книги: списък. Детективи: списък на най-добрите автори
Статията изброява най-добрите детективи и автори на криминалния жанр, чиито творби няма да оставят безразличен нито един фен на екшън фантастика
Най-добрите произведения на Дикенс: списък с най-добрите произведения, резюме, рецензии
Дикенс има много прекрасни произведения, които и възрастни, и деца четат еднакво. Сред многобройните творения могат да се откроят най-добрите творби на Дикенс. Достатъчно е да си припомним много трогателния "Оливър Туист"