Биография и творчество на Глинка (накратко). Творбите на Глинка

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

М. И. Глинка бележи нов исторически етап в развитието на музикалната култура - класическия. Той успя да съчетае най-добрите европейски тенденции с национални традиции. Внимание заслужава цялата работа на Глинка. Охарактеризувайте накратко всички жанрове, в които е работил ползотворно. Първо, това са неговите опери. Те са придобили голямо значение, тъй като наистина пресъздават героичните събития от изминалите години. Неговите романси са изпълнени с особена чувственост и красота. Симфоничните произведения се отличават с невероятна живописност. В народната песен Глинка открива неизчерпаем източник на поезия и създава едно наистина демократично национално изкуство.

Творчество и биография на Глинка. Детство и младост

Роден на 20 май 1804 г. Детството му преминава в село Новоспасское. Приказките и песните на бавачката Авдотя Ивановна бяха ярки и запомнящи се за цял живот. Винаги го привличал звукът на камбанен звън, който скоро започнал да имитира върху медни легени. Той започна да чете рано и беше любознателен по природа. Четенето на старото издание „Наскитанията като цяло . Той предизвика голям интерес към пътуванията, географията, рисуването и музиката. Преди да влезе в благороден интернат, той взема уроци по пиано и бързо успява в тази трудна задача.

През зимата на 1817 г. той е изпратен в Санкт Петербург в интернат, където прекарва четири години. Учи при Бем и Фийлд. Животът и дейността на Глинка в периода от 1823 до 1830 г. са много наситени. От 1824 г. посещава Кавказ, където служи до 1828 г. като помощник-секретар по съобщенията. От 1819 до 1828 г. той периодично посещава родното си Новоспасское. След като среща нови приятели в Санкт Петербург (П. Юшков и Д. Демидов). През този период той създава първите си романси. Това е:

• Елегия "Не ме изкушавай" по думите на Баратински.
• "Бедна певица" текст на Жуковски.
• "Обичам те, каза ми" и "Горчиво ми е, горчиво" по думите на Корсак.

Пише пиано, прави първия опит да напише операта "Живот за царя".

Първо пътуване в чужбина

През 1830 г. той заминава за Италия, по пътя е в Германия. Това беше първото му пътуване в чужбина. Той отиде тук, за да подобри здравето си и да се наслади на заобикалящата природа на непозната страна. Получените впечатления му дават материал за ориенталските сцени от операта "Руслан и Людмила". Той е бил в Италия до 1833 г., предимно в Милано.

Животът и работата на Глинка в тази страна протичат успешно, лесно и естествено. Това се случва тукпознанството му с художника К. Брюлов, московския професор С. Шевиряев. От композитори – с Доницети, Менделсон, Берлиоз и др. В Милано при Рикорди той публикува някои от своите произведения.

През 1831-1832 г. той композира две серенади, редица романси, италиански каватини, секстет в тональност на ми-бемол мажор. В аристократичните кръгове той беше известен като Маестро Русо.

През юли 1833 г. той заминава за Виена и след това прекарва около шест месеца в Берлин. Тук той обогатява техническите си познания с известния контрапунктист З. Ден. Впоследствие под негово ръководство написва Руската симфония. По това време талантът на композитора се развива. Творчеството на Глинка става по-свободно от чуждо влияние, той се отнася към него по-съзнателно. В своите „Записки” той признава, че през цялото това време е търсил своя път и стил. Копчейки за родината си, той мисли как да пише на руски.

Завръщане у дома

През пролетта на 1834 г. Михаил пристига в Новоспасское. Мислил пак да замине за чужбина, но решава да остане в родния си край. През лятото на 1834 г. заминава за Москва. Тук се среща с Мелгунов и възстановява предишните си познанства с музикални и литературни среди. Сред тях са Аксаков, Верстовски, Погодин, Шевирев. Глинка решава да създаде руска национална опера. Той се захваща с романтичната опера „Марина Гроув“(по сюжета на Жуковски). Планът на композитора не беше изпълнен, скиците не стигнаха до нас.

През есента на 1834гпристига в Петербург, където посещава литературни и самодейни кръжоци. Веднъж Жуковски му предложи да вземе сюжета на „Иван Сусанин“. През този период от време той композира такива романси: „Не я наричай райска“, „Не казвай, любовта ще мине“, „Току що те познах“, „Тук съм, Инезила“. В личния му живот се случва голямо събитие - брак. Заедно с това се интересува от писането на руска опера. Личните преживявания повлияха на творчеството на Глинка, по-специално на музиката на неговата опера. Първоначално композиторът планира да напише кантата, състояща се от три сцени. Първата трябваше да се нарече селска сцена, втората - полска, третата - тържествен финал. Но под влиянието на Жуковски той създава драматична опера, състояща се от пет действия.

Премиерата на "Живот за царя" се състоя на 27 ноември 1836 г. В. Одоевски я оцени по истинската стойност. Император Николай I даде на Глинка пръстен за 4000 рубли за това. Няколко месеца по-късно той го назначава за капелмайстор. През 1839 г. по редица причини Глинка подава оставка. През този период ползотворното творчество продължава. Глинка Михаил Иванович написа такива композиции: „Нощен преглед“, „Северна звезда“, друга сцена от „Иван Сусанин“. Приема го за нова опера по сюжета на "Руслан и Людмила" по съвет на Шаховски. През ноември 1839 г. се развежда със съпругата си. По време на живота си с "братята" (1839-1841) създава редица романси. Операта "Руслан и Людмила" беше дългоочаквано събитие, билетите бяха разпродадени предварително. Премиерата се състоя на 27 ноември 1842 г. Успехът бешезашеметяващ. След 53 представления операта е прекратена. Композиторът реши, че рожбата му е подценена и настъпва апатия. Работата на Глинка е спряна за една година.

Пътуване до далечни страни

През лятото на 1843 г. той пътува през Германия до Париж, където остава до пролетта на 1844 г.

Обновява стари познанства, сприятелява се с Берлиоз. Глинка беше впечатлен от неговите творби. Той изучава своите програмни писания. В Париж поддържа приятелски отношения с Мериме, Херц, Шатоньоф и много други музиканти и писатели. След това посещава Испания, където живее от две години. Бил е в Андалусия, Гранада, Валядолид, Мадрид, Памплона, Сеговия. Композира „Хота от Арагон“. Тук той си почива от наболелите проблеми на Санкт Петербург. Разхождайки се из Испания, Михаил Иванович събира народни песни и танци, записва ги в книга. Някои от тях са в основата на творбата "Нощ в Мадрид". От писмата на Глинка става ясно, че в Испания той почива с душа и сърце, тук живее много добре.

Последни години от живота

През юли 1847 г. той се завръща в родината си. Живее известно време в Новоспасское. Работата на Михаил Глинка през този период се възобновява с нова сила. Написва няколко пиано, романса „Скоро ще ме забравиш” и др. През пролетта на 1848 г. заминава за Варшава и живее там до есента. Пише за оркестър "Камаринская", "Нощ в Мадрид", романси. През ноември 1848 г. пристига в Петербург,където се разболява цяла зима.

През пролетта на 1849 г. той отново заминава за Варшава и живее там до есента на 1851 г. През юли тази година той се разболя, след като получи тъжната новина за смъртта на майка си. През септември се завръща в Санкт Петербург, живее със сестра си Л. Шестакова. Рядко пише. През май 1852 г. заминава за Париж и остава тук до май 1854 г. От 1854-1856 г. живее в Санкт Петербург със сестра си. Обича руската певица Д. Леонова. Той създава аранжименти за нейните концерти. На 27 април 1856 г. заминава за Берлин, където се установява в квартал Ден. Всеки ден той идваше на гости и ръководеше часовете в строг стил. Творчеството на М. И. Глинка може да продължи. Но вечерта на 9 януари 1857 г. той се простудява. На 3 февруари почина Михаил Иванович.

Какво е иновацията на Глинка?

M. И. Глинка създава руския стил в музикалното изкуство. Той е първият композитор в Русия, който комбинира с песенния склад (руски фолклор) музикална техника (това се отнася за мелодия, хармония, ритъм и контрапункт). Творчеството на композитора Глинка съдържа доста ярки примери за такъв план. Това са неговата народна музикална драма "Живот за царя", епичната опера "Руслан и Людмила". Като пример за руския симфоничен стил могат да се посочат „Камаринская“, „Княз на Холмски“, увертюри и антракти към двете му опери. Неговите романси са високохудожествени образци на лирично и драматично изразена песен. Глинка с право се смята за класически майстор със световно значение.

Симфонично творчество

Композиторът създава малък брой произведения за симфоничния оркестър. Но тяхната роля в историята на музикалното изкуство се оказа толкова важна, че те се считат за основа на руската класическа симфония. Почти всички от тях принадлежат към жанра на фантазиите или увертюрите с едно движение. „Хота Арагонска“, „Валс-фантазия“, „Камаринская“, „Княз Холмски“и „Нощ в Мадрид“съставляват симфоничното произведение на Глинка. Композиторът залага нови принципи на развитие.

Основните характеристики на неговите симфонични увертюри:

• Наличност.
• Общ принцип на програмиране.
• Уникалността на формите.
• Сбитост, краткост на формите.
• Зависимост от цялостната художествена концепция.

Симфоничното творчество на Глинка е успешно описано от П. Чайковски, сравнявайки "Камаринская" с дъб и жълъд. И той подчерта, че това произведение съдържа цяла руска симфонична школа.

Оперно наследство на композитора

"Иван Сусанин" ("Живот за царя") и "Руслан и Людмила" представляват оперното творчество на Глинка. Първата опера е народна музикална драма. В него се преплитат няколко жанра. Първо, това е героично-епична опера (сюжетът се основава на историческите събития от 1612 г.). Второ, съдържа чертите на епична опера, лирико-психологическа и народна музикална драма. Ако "Иван Сусанин"продължава европейските тенденции, тогава "Руслан и Людмила" е нов тип драматургия - епопея.

Написано е през 1842 г. Публиката не можеше да го оцени, беше неразбираемо за мнозинството. В. Стасов беше един от малкото критици, които забелязаха значението му за цялата руска музикална култура. Той подчерта, че това не е просто неуспешна опера, това е нов тип драматургия, напълно непозната. Характеристики на операта "Руслан и Людмила":

• Бавно развитие.
• Без преки конфликти.
• Романтични тенденции - цветни и живописни.

Романси и песни

Вокалното творчество на Глинка е създадено от композитора през целия му живот. Той е написал над 70 романса. Те въплъщават най-различни чувства: любов, тъга, емоционален изблик, наслада, разочарование и др. Някои от тях изобразяват картини от ежедневието и природата. Глинка е обект на всички видове ежедневна романтика. Това е балада, "руска песен", серенада, елегия. Включва и ежедневни танци като валс, полка и мазурка. Композиторът се обръща към жанрове, характерни за музиката на други народи. Това е италианското barcarolle и испанското болеро. Формите на романсите са доста разнообразни: три части, прост куплет, сложен, рондо. Вокалното творчество на Глинка включва текстове на двадесет поети. Той успява да предаде в музиката особеностите на поетическия език на всеки автор. Основното средство за изразяване на много романси е мелодичната мелодия на широкото дишане. огроменПартията на пианото играе роля. Почти всички романси имат въведения, които въвеждат действие в атмосферата и създават настроение. Романсите на Глинка са много известни, като:

• "Огънят на желанието гори в кръвта."
• "Чучулига".
• "Придружаваща песен".
• "Съмнение".
• "Спомням си един прекрасен момент."
• "Не се изкушавайте".
• "Скоро ще ме забравиш."
• "Не казвайте, че сърцето ви боли".
• "Не пейте, красавице, пред мен".
• "Признание".
• "Нощен страж".
• "Памет".
• "За нея".
• "Тук съм, Inezilla".
• "О, ти ли си нощта, малка нощ".
• "В труден момент от живота".

Камерно-инструментална творба на Глинка (накратко)

Главното произведение на Глинка за пиано и струнен квинтет е най-яркият пример за инструментален ансамбъл. Това е прекрасен дивертисмент, базиран на известната опера на Белини La sonnambula. Нови идеи и задачи са въплътени в два камерни състава: Големия секстет и Патетично трио. И въпреки че в тези произведения се усеща зависимостта от италианската традиция, те са доста отличителни и оригинални. В "Секстета" има богата мелодия, релефна тематика и стройна форма. Това е ансамбъл от концертен тип. В тази работа Глинка се опита да предаде красотата на италианската природа. Триото е пълната противоположност.първият ансамбъл. Личността му е тъмна и развълнувана.

Камерната музика на Глинка обогати значително изпълнителския репертоар от цигулари, пианисти, цигулари и кларинетисти. Камерните ансамбли привличат слушателите с изключителна дълбочина на музикалните мисли, разнообразие от ритмични формули и естествеността на мелодичното дишане.

Заключение

Музикалното творчество на Глинка съчетава най-добрите европейски тенденции с национални традиции. Името на композитора се свързва с нов етап в историята на развитието на музикалното изкуство, който се нарича "класически". Творчеството на Глинка обхваща различни жанрове, които са заели своето място в историята на руската музика и заслужават внимание от слушатели и изследователи. Всяка негова опера разкрива нов тип драматургия. „Иван Сусанин“е народна музикална драма, която съчетава различни черти. „Руслан и Людмила“е приказно епична опера без ярко изразени конфликти. Развива се спокойно и бавно. Присъщ е на блясък и живописност. Неговите опери придобиват голямо значение, тъй като действително пресъздават героичните събития от изминалите години. Написани са няколко симфонични произведения. Те обаче успяха не само да зарадват публиката, но и да се превърнат в истински актив и в основата на руската симфония, тъй като се характеризират с невероятна живописност.

Вокалното творчество на композитора включва около 70 произведения. Всички те са очарователни и невероятни. Те въплъщават различни емоции, чувства и настроения. Те са пълни с красота. Композиторът рисувакъм различни жанрове и форми. Що се отнася до камерно-инструменталните произведения, те също не са многобройни. Тяхната роля обаче е не по-малко важна. Те попълниха изпълнителския репертоар с нови достойни примери.