Тромбон, музикален инструмент: снимка, описание

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Като други инструменти на симфоничния оркестър, тромбонът е музикален инструмент с уникален звук и интересна история. Той е пълноправен член на симфоничния оркестър и джаз оркестрите, но такава широка цел не винаги е била - предшествана е от векове на тясно приложение и технически подобрения.

Произход

В превод от италиански и френски "тромбон" - тромпет или голяма тръба. Името "тромбон" започва да се използва през Ренесанса, през 15 век. Те обозначават духов инструмент с крила, което ви позволява да направите звука на инструмента по-нисък и бумтящ.

Предтеча на музикалния инструмент тромбон в ренесансовите и бароковите препратки е сакбутът. И двата термина са били използвани като синоними дълго време, но след 17-ти век терминът "тромбон" е фиксиран и заменя всички останали.

Тембър и описание

Как изглежда тромбонът? Музикалният инструмент, чието описание може да се намери още през 15-ти век, не се е променил много от това време. Представлява двойно огъната тръба с подвижна връзка. Краят му преминава в конус. Дължината на тръбата е три метра, диаметърът е 1,5 см. Мундщукът е задължителен за всички духови инструменти - мундщукът на тромбона е голям, под формата на заоблена купа.

На снимката забележимо се откроява музикалният инструмент тромбон. За разлика от други духови инструменти, тромбонът е по-техничен, което ви позволява плавно да преминавате от нота към нота, да изпълнявате хроматизми, както и глисандо.

Има сопрано, алт, тенор, бас, контрабас разновидности на инструмента. Най-често използваният тенор тромбон.

Обхватът на инструмента е от G (G) на контраоктавата до F (F) на втората октава.

Тембърът му е нисък, звучен и продължителен, звучи различно във високи и ниски регистри. Отгоре има брилянтен и ярък тембър, отдолу е мрачен и страшен. Благодарение на своите темброви качества, тромбонът се превърна в музикален инструмент, доверен от солови части и цели произведения.

Механизъм за вдигане

Яркият, привлекателен звук на тромбона и техническите му възможности се определят от неговата структура. За разлика от други духови инструменти, тромбонът има бекстейдж – удължено U-образно парче, което е част от музикален инструмент. Благодарение на него тромбонът придобива допълнителни технически възможности - разширява обхвата на звука, позволява лесно да плъзгате от нота до нота (глисандо).

Преходът към четвърта и квинта се извършва с помощта на четвърт клапан и пета клапа, такива възможности липсваха в историческите форми на тромбон.

Като други духови инструменти, когато се свиритромбон може да се използва със заглушаване (заглушаване на звука).

Bible Echoes

Препратките към големи тръби са много разнообразни и могат да бъдат намерени в древни текстове. Ужасни тръбни гласове придружаваха значими събития и бяха издавани от ангели и архангели. Изследователите на библейски текстове и музика от този период смятат, че този инструмент, хацоцра, е древен духов инструмент, смътно наподобяващ съвременни тромпет и тромбон, но без крила. Въпреки това звукът на тромбона в много произведения означава гласът на Бог, сигналът за началото на Страшния съд.

Исторически предшественици

Документални препратки към рок музикалния инструмент вече се срещат в античността. Исидор и Вергилий сочат към специална плъзгаща се тръба (tuba ductills), чийто звук се променя в зависимост от позицията на движещата се част. Известно е също, че при разкопките на римски Помпей през 18 век са открити два тромбона, но следите от тези находки напомнят повече на легенда, отколкото на свършен факт.

Повечето изследователи смятат, че древните тромбони не са били измислица, но може само да се гадае за външния им вид и звука.

Първите официални препратки и изображения на тромбона датират от 15-ти век. По това време нямаше единно име за инструмента: sacbut (на френски "sacquer" - да влача и "bouter" - да бута), posaunen (на английски), tuba ductili (италиански) се споменава заедно с тромбон. Всички те са еднакво често срещани в различни източници.

Популярността на тромбона през 15-ти век е доста висока - използва се в църковните служби, става част от светски ансамбли и соло инструмент. Разрешено е да се използва при тържествени граждански церемонии и на бойното поле.

Фиксирано в музикалната култура

Родното място на музикалния инструмент тромбон се счита за Германия или Италия. Тук са живели и първите майстори, изработили сребърни тромбони за кралските дворове.

През XVII-XVIII век. тромбонът се свързва с музиката от миналото. Оставайки ансамбъл и соло инструмент, той стои отделно и не е част от оркестрите. Това не пречи на много композитори да създават произведения за този инструмент.

В повечето случаи основната област на приложение на тембъра на тромбона беше църковната музика: тя придружаваше или дублира пеещи гласове, за това се използваше високият регистър.

Класическият симфоничен оркестър, създаден през 18-ти век от Й. Хайдн, не включва тромбон. Очевидно този инструмент е бил възприеман като старомоден и твърде изпъкнал в хармоничния звук на tutti. Освен това все още не е време за техническото му подобрение.

В специална позиция обаче тромбонът се използва в музикалния театър. Звукът му придоби драматичен оттенък в оперите на К. В. Глук, а В. А. Моцарт му дава трагична и страхотна роля в операта Дон Джовани и Реквием.

Тромбон в симфонияоркестър

Въвеждането на тромбона като музикален инструмент в симфоничния оркестър става едва в началото на 18-19 век. от Л. В. Бетовен. Г. Берлиоз за първи път му поверява подробна солова партия в симфонична музика, определяйки го като благороден и величествен тембър. В съвременния състав на оркестъра, като правило, се използват два или три тромбона (два тенора и бас). Оркестрите на Р. Вагнер, П. И. Чайковски, Г. Малер, Й. Брамс са немислими без звучния и привлекателен тембър на тромбона, където гласът му се свързва с фатални и страшни сили.

В симфоничната музика на П. И. Чайковски звукът на тромбона символизира образите на Рока, Провидението. За Р. Вагнер тромбонът, заедно с други духови инструменти, символизира сила и непревземаема сила, образи на рока. Р. Вагнер използва горните регистри за изразяване на любовна лирика („Тристан и Изолда“). Този необичаен семантичен ход е продължен в музиката на двадесети век.

С повишения интерес към тромбона през 19-ти век, използването на глисандо остава практически забранено, което започва да се използва само от класиците на 20-ти век - А. Шьонберг и И. Глазунов.

Тромбон в джаза

Джаз тромбонът е нова роля на музикален инструмент. Започва с ерата на Диксиленд – едно от първите движения на джаз музиката. Тук за първи път този инструмент се възприема като соло импровизиращо, създаващо контрамелодия и умело свирене на нея. Най-известните джаз тромбонисти - Глен Милър, Мит Моул, Едуард Кид Ори, създаватсобствен стил на игра. Една от основните техники е комбинация от индивидуални акцентирани нотки и характерно глисандо на тромбона. Той създава уникалния звук на Диксиленд от 1920-те. XX век. Благодарение на джаз тромбонистите, джаз стилът се свързва с духовите инструменти.

Тромбон звучи и в латиноамериканската музика - това беше улеснено от турнета на джаз ансамбли, където тромбонът беше соло инструмент.

Съвременните възможности на тромбона са многостранни - от изпълнението на класическа музика до звучене в джаз, рок и други стилове. Използването на този инструмент става все по-креативно и интересно, а мястото на тромбониста в оркестър или ансамбъл става все по-изявено.