2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Иван Яковлевич Билибин работи в началото на два века, стана известен като художник, илюстратор, велик майстор на театралната декорация. Той създаде свой собствен стил в графиката, който много се хареса на зрителя и намери много имитатори. Съдбата на този удивителен майстор и неговото изящно наследство в изкуството неизменно остават в центъра на вниманието на съвременния културен човек.
Началото на пътуването
Иван Яковлевич Билибин е роден на 4 (16) август 1876 г. в село Тарховка, близо до Санкт Петербург. Предците на художника са били известни търговци от Калуга, известни с покровителство и жив интерес към съдбата на отечеството. Бащата на художника, Яков Иванович Билибин, е военноморски лекар, след това началник на болницата и медицински инспектор на императорския флот, участва в Руско-турската война. Бащата мечтаеше да види сина си като адвокат, а младият Иван Билибин, след като завърши гимназията със сребърен медал, влезе в университета в Санкт Петербург в Юридическия факултет.
Младежът учи съвестно, изслуша пълния курс на лекциите, защити дипломната си работа. Но до тази доста практична перспектива, която обещаваше блестящо правно бъдеще, винаги живееше още една мечта. От детството той е запаленнарисува. Едновременно с обучението си в университета, Билибин изучава науката за живопис и графика в Рисувалното училище на OPH (Общество за насърчаване на изкуствата). В продължение на месец и половина той взема уроци в частното художествено училище на австро-унгарския художник Антон Азбе в Мюнхен. Именно тук изучаването на рисуването получи специално значение и развие у учениците способността да намерят индивидуален художествен стил. Вкъщи Билибин учи усърдно в живописната работилница под ръководството на Иля Репин.
Любима тема
По време на обучението на Билибин във Висшето художествено училище на Художествената академия, където Репин подрежда младия мъж, имаше изложба на Виктор Васнецов, който пише по уникален романтичен начин по темите на руските митове и приказки. Зрители на изложбата бяха много наши художници, които ще станат известни в бъдеще. Билибин Иван Яковлевич беше сред тях. Творбите на Васнецов поразиха студента в самото сърце, по-късно той призна, че е видял тук това, към което несъзнателно се е втурнал и за което копнееше душата му.
През 1899-1902 г. Руската експедиция за снабдяване с държавни книжа публикува поредица от книги с отлични илюстрации към народни приказки. Имаше графични рисунки към приказките „Василиса Прекрасна”, „Бялото пате”, „Иван Царевич и Жар-птица” и много други. Билибин Иван Яковлевич е посочен като автор на рисунките.
Илюстрации за народни приказки
Неговото разбиране за националния дух и поезия, които диша руският фолклор, се формира не само под влиянието на смътно влечение към народното творчество. Художникът страстно искаше да опознае и изучава духовната съставка на своя народ, неговата поетика и бит. През 1899 г. Иван Яковлевич Билибин посещава село Егни в Тверска губерния, през 1902 г. изучава културата и етнографията на Вологодска губерния, година по-късно художникът посещава Олонецка и Архангелска губернии. От пътуванията си Билибин донесе колекция от творби на народни художници, снимки на дървена архитектура.
Впечатленията му доведоха до публицистични трудове и научни репортажи за народното изкуство, архитектурата и народната носия. Още по-плодотворен резултат от тези пътувания са оригиналните творби на Билибин, които разкриват пристрастията на майстора към графиката и много специален стил. В Билибин живееха два ярки таланта - изследовател и художник, като единият дар подхранваше другия. Иван Яковлевич работеше с особено внимание върху детайлите, като не си позволяваше да бъде извън тон в нито един ред.
Стилови характеристики
Защо Билибин Иван Яковлевич е толкова различен в маниера си от другите художници? Снимките на неговите прекрасни и радостни творби помагат да се разбере това. На лист хартия виждаме ясен шарен графичен контур, изпълнен с най-голяма детайлност и оцветен с причудлива акварелна гама от най-весели нюанси. Неговите илюстрации към епоси и приказки са невероятно детайлни, живи, поетични и не лишени от хумор.
Грижейки се за историческата автентичност на изображението, което се появи в рисунките в детайлите на костюма, архитектурата, приборите, майсторът успя да създаде атмосфера на магия имистериозна красота. В това Иван Яковлевич Билибин е много близък по дух с творческата асоциация "Светът на изкуството", чиято биография е тясно свързана с тази група художници. Всички те бяха свързани с интерес към културата на миналото, към примамливите прелести на древността.
Възприятие за света в рисунки
От 1907 до 1911 г. Билибин създава редица ненадминати илюстрации за епоси и за приказните поетични произведения на Александър Сергеевич Пушкин. Ето възхитителни и изящни снимки за Приказката за златния петел и Приказката за цар Салтан. Илюстрациите станаха не просто допълнение, а своеобразно продължение на тези словесни произведения, които майстор Билибин несъмнено прочете с душата си.
Иван Царевич и жабата, която се превърна в принцеса, Кощей Безсмъртният и Яга, Иля Муромец и Славей Разбойник, Елена Красивата, Чурила Пленкович, Святогор - колко герои Иван Яковлевич почувствува със сърцето си и „съживи на лист хартия!
Народното изкуство дава на майстора някои техники: орнаментални и лубок начини за декориране на художественото пространство, които Билибин довежда до съвършенство в своите творения.
Печатни дейности
Иван Билибин работи като художник и в списания от онова време. Той създава шедьоври на печатарството, които допринесоха значително за растежа на тази индустрия и въвеждането й в популярната култура. Изданията „Народна читалня“, „Златно руно“, „Художествени съкровища на Русия“и др. Плакатите на Билибин.
Global Glory
Произведенията на руския майстор на графиката станаха известни в чужбина. Показвани са на изложби в Прага и Париж, Венеция и Берлин, Виена, Брюксел и Лайпциг. Те бяха препечатани от чуждестранни списания, а чуждестранни театри поръчаха скици на Билибин за проектиране на спектакли.
Сатирични рисунки
През 1905 г. избухва първата руска революция. Подобно на по-голямата част от интелигенцията, Иван Яковлевич Билибин ентусиазирано подкрепи решителния възход на масите. Карикатури на художника се появиха в сатиричните списания "Жупел" и "Адска поща". Той прави весели скици, осмивайки царските чиновници, с мастило и в известния си приказен маниер рисува огромна фигура на краля Грахово зърно, надменно извисяваща се над поданиците си. За революционни рисунки художникът дори е арестуван за един ден.
Майстор на декори и акварели
Кариерата на Билибин като автор на театрални декори започва със сътрудничеството с Парижкия национален театър, който му възлага да скицира скици за операта на Римски-Корсаков „Снежанката“. След това имаше декорации за постановки в Санкт Петербург и Москва. Успехът на операта на Римски-Корсаков „Златният петел“в Москва до голяма степен се дължи на великолепния приказен пейзаж, създаден от ръката на майстора. Билибин прави скици на тоалети за операта на Мусоргски „Борис Годунов“и испански костюми за драмата „Чистилище на св. Патрик“на Калдерон, както и комедията на Лопе де Вега „Овчата пролет“. Художникът умело проектиранстил на облекло за балет Дягилев.
В продължение на десет години, започвайки от 1907 г., Билибин преподава графика в училището на Дружеството за насърчаване на изкуствата. След като пътува през Англия и Ирландия, Иван Яковлевич се "разболява" от пейзажа. Той неуморно рисува морето, небето и суровите британски брегове с акварел. Художникът създава скалисти и морски пейзажи в Крим, където пътува всяко лято.
Революционни катаклизми, емиграция
През февруари 1917 г. в Русия избухва революция. Иван Яковлевич също я прие. Той дори създава скица на рисунка с двуглав орел, който увенчава герба на временното правителство и много по-късно е използван при сеченето на монети.
Октомврийската революция не предизвика ентусиазъм в художника. През 1920 г. той напуска пристанището в Новоросийск в чужбина и се озовава в Египет. Тук Билибин беше предопределен да живее четири години.
Произведения от това време - скици с мистериозни и вечни пирамиди, скици и скици на портрети на жители на Кайро.
През есента на 1925 г. Иван Яковлевич пристига в Париж и започва да работи активно в печатните издания, илюстрирайки руски, западни и източни приказки. По време на емиграцията Билибин създава великолепни скици за икони и стенописи на руската църква на Олшанското гробище в Прага.
За десетилетието между 1920-1930 г. Иван Яковлевич плодотворно и успешно работи върху дизайна на театрални постановки: прави рисунки за оперни сезони на Шанз Елизе, работи в руската опера в Париж, създава невероятни скици за Балетът на Стравински The Heat -bird.
Връщане
Животът в изгнание беше богат и свободен, но нарастващият копнеж по Русия не напусна художника. По време на доброволното си изгнание той никъде не взема чуждо гражданство, а през 1935 г. приема съветско гражданство. В същото време той създава монументалното пано "Микула Селянинович" за сградата на съветското посолство в столицата на Франция. Година по-късно художникът и семейството му се завръщат в родината си. Билибин беше топло посрещнат от новото правителство и стана професор в графичната работилница на Института по живопис, скулптура и архитектура на Художествената академия в Ленинград. Той не напусна работа в областта на книжната графика.
Известният художник умира в обсадения Ленинград през 1942 г. от глад и е погребан в масовия професорски гроб на Смоленското гробище.
Печатата, оставена в историята на световното изкуство от невероятния руски художник Иван Яковлевич Билибин, е ясна и ярка. Картини, фрески, графики и други примери за вдъхновяващото му творчество сега се съхраняват в публични и частни колекции. Те украсяват залите на "Руския музей" в Санкт Петербург, експониран в Театралния музей. Бахрушин в Москва, в Киевския музей на руското изкуство, в Лондонския музей на Виктория и Алберт, в Парижката национална галерия, в Оксфордския музей Ашмолиан и много други.
Препоръчано:
Максфийлд Париш: биография на художника, известни картини
Статията разказва за художника Максфийлд Париш, работата му като илюстратор и просто пейзажист. Разглеждат се стилът на художника, неговите техники за рисуване, особеността на избора на седящи и модели. Дадена е историята на неговата картина "Зората" - едно от най-известните и популярни произведения сред американските художници от началото на ХХ век
Креативността на Левитан в неговите картини. Биография на художника, история на живота и особености на картините
Почти всеки човек, който обича изкуството, е запознат накратко с творчеството на Левитан, но не всеки знае за неговата биография. Ще научите за живота на този талантлив човек в процеса на четене на статията
Игор Ожиганов: картини, биография на художника, рецензии
Сред "славянските художници" Игор Ожиганов е смятан за уникален майстор, чието творчество се отличава със специален стил и оригинална визия както на персонажа, така и на сюжета на картината. Творбите на Ожиганов са високо оценени не само от исторически и художествени общности, но и от обикновените почитатели на неговото изкуство
Илюстратор Юрий Васнецов: биография, творчество, картини и илюстрации. Юрий Алексеевич Васнецов - съветски художник
Едва ли нещо друго може да разкрие качествата на истински артист толкова, колкото работата за детска публика. За такива илюстрации се изисква всичко най-истинско - както познания по детска психология, така и талант, и умствена нагласа
Яковлев Василий: биография на художника, дата на раждане и смърт, картини, награди и награди
"Научих се от старите майстори." Какво означава тази фраза, изречена някога от един от най-известните съветски портретисти Василий Яковлев? В търсене на отговор на този въпрос се оказва, че този художник, за разлика от много от своите другари, изобщо не е черпил вдъхновение от картините на признати майстори - Серов, Врубел, Левитан и други също толкова известни личности. В основата на неговото изкуство е нещо много по-лично, интимно. Какво? Разберете в следващата статия