Руско изкуство от 19-ти век: обща характеристика, история на развитие, основни направления

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Както можете да видите от историята на руското изкуство, 19-ти век е период на разцвет и активно развитие на различни тенденции. Културата на онова време се определя от буржоазните отношения. Капитализмът е напълно оформен още през 18 век, обхваща различни сфери на материалното производство и това засяга непроизводствените области. Подобни характеристики на социалната система се отразиха на философските учения, живописта и литературата и съзнанието на обществото. Всичко това силно повлия на живота на човек.

Обща информация

Разбирането на руската литература и изкуство на 19-ти век е възможно само ако човек е наясно с противоречията, характерни за тогавашната буржоазия у нас. Контекстът на предходния век не беше прост. Вътрешни сблъсъци, конфликти, противоположни тенденции и класови противоборства са повлияли силно върху творческите, нематериални сфери на живота. Буржоазията се бори с пролетариите, материалната култура изведнъж беше на вълната на модата идуховната култура прогресира на фона на отчуждението на личността. През 19-ти век всичко това се промени драматично и радикално. Целият живот на човек се преобърна буквално с главата надолу, когато се появиха машини, които разделиха човека и природата, промениха стереотипите и представите за значението на човека в света. Оттогава човекът е зависим от машините. Механизацията е съпроводена с отчуждение на духовните сфери, отделяне от основите. Занаятите и творчеството се заменят с монотонни дейности.

В много отношения руското изкуство в началото на 19-ти и 20-ти век се определя от духовността на публиката. Този вид култура се дължи на напредъка в природните науки и философските пробиви. Науката беше ключовата посока на общественото развитие, тази, която определяше всички сфери на обществения живот. Ценностните ориентации са обусловени от буржоазни критерии и отхвърляне на такова общество. Съответно културата на този век включва няколко привидно противоположни посоки. Това е период на романтизъм и време, когато критическият реализъм се развива активно. През 19-ти век виждаме напредъка на символизма, заедно с който мнозина са запалени по натурализма, но не по-малко общественото внимание привлича позитивизмът.

Светоглед и култура

Цялата европейска култура от онзи век е демонстрация на социални противоречия. Удивително е колко дълбоко е творческото напрежение, колко тясно са свързани науката и духовното, литературата и ежедневието, изкуството и философията. Руското изкуство от началото на 19 век е особено интересно в областта на живописта. В неговремето, в което доминиращата школа е академичното рисуване. Най-привлекателните области за художниците са историята, образът на битките. Това до голяма степен се дължи на последствията, въздействието върху обществото на Отечествената война и победата през 1812 г. Успехът във военните действия е причината за възхода на самосъзнанието на нацията. В средата на 60-те години на същия век социалните теми и ежедневието стават по-модерни и популярни в средата на живописта. Към края на века импресионизмът набира популярност. Ако се вгледате в творчеството от онова време, ще забележите, че все повече художници създават изображения в стил Арт Нуво или се обръщат към школата на неокласицизма.

Руското изкуство от 19-ти век е невъзможно да се разгледа, да не говорим за академичната рисунка. Тази школа по рисуване е ключова в този век. Тя е тази, която задава модата, определя популярните тенденции, актуалните стилове. Основният метод е класицизмът. Типични и най-популярни жанрове са портрет, история и декоративна живопис. Въпреки това младежта от онова време беше изключително против академичния консерватизъм. Избягвайки да изобразяват мотиви от Библията или митологията, те предпочитаха да рисуват пейзажи и портрети. Все по-често в творбите се забелязват чертите на романтизма и реалистичните черти.

Имена и примери

Накратко, руското изкуство от 19-ти век е удивително многостранно явление, отличаващо се с разнообразието от посоки и оригиналността на техните прояви. Доста любопитни са портретите, рисувани от Кипренски. Именно в тях може да се види как се допълват каноните на портрета иперфектно съчетан с романтизма на новата ера. Най-показателни в това отношение са портретите на Челищев, Ростопчин и Хвостови.

Не по-малко любопитни са творбите, създадени от Тропинин. Това са реалистични портрети, в които човекът е центърът, който привлича вниманието. Този автор изобразява всяко лице с изключителна прецизност. Нарисуваните от него фигури перфектно отразяват истинския човек, позирал за снимката. Особено любопитни и невероятно достоверни са неговите произведения, които изобразяват Равич, Булахов и морковите. Същият художник създава един от най-забележителните портрети на Пушкин - този, в който великият поет се вслушва в себе си, облегнат на куп листове.

Брулов и Иванов

В руското изкуство от първата половина на 19-ти век вниманието привлича силна академична школа, в съответствие с изискванията и каноните на която е създадена творбата „Последният ден на Помпей“. Това уникално произведение се превърна в едно от онези, които прославиха своя автор Брюлов в цял свят. В много отношения това е най-добрият начин да се илюстрират промените и развитието на социалната мисъл от този период. По начина на нейното изобразяване се вижда колко много обществото чака промени, колко силно се е издигнало самосъзнанието на нацията. Творчеството на Брюлов символизира човешката смелост на онези, които са изправени пред ужасна катастрофа.

Не по-малко любопитни и показателни по отношение на отразяването на идеите от онова време обаче са и другите творби на Брюлов. Традиционно художествената, историческата, културната стойност на „Италианското пладне” е високо оценена. Сред златните фондове от онази епоха – създадени от този автор„Конница“, „Ватсавея“. И до днес възхищението на критиците предизвиква уникалната картина "Италианско утро". И в тях, и в други произведения на изключителния автор може да се види колко точно, ясно, изненадващо проницателно Брюлов отразява красотата на природата и човека.

Иванов е също толкова важен представител на руското изкуство през първата половина на 19 век. В произведенията му се вижда как се пробужда народната духовност. Най-известното произведение на автора е „Явяването на Христос пред хората“. Известно е, че художникът е работил върху това платно около две десетилетия. Божествената същност се вижда в далечината, а на преден план е даден Иван Кръстител, който посочва Исус, привличайки вниманието на обикновените хора към него. Лицата на цялата публика, изобразена на платното, просветляват при приближаване до божеството и наблюдателят веднага вижда колко радостни са душите на тези хора.

Векът се движи към средата

През първата половина на 19 век работят Федотов и Венецианов. С усилията на тези художници се залага всекидневният жанр и се формира социалната живопис. В картините на Венецианов се вижда идеализирането на селското ежедневие. Този художник се фокусира върху човешкото благородство, върху удивителната красота, която не се определя от социална принадлежност и класово разделение. Особено атрактивни са създадените от него произведения „Селянка с метличина” и „Обор”. Много показателни са изображенията на хора, заети с обработваема земя и жътва.

През втората половина на 19-ти век руското изкуство постепенно се придвижва към реализъм. Основната тема на този период е размисълселски живот във всичките му характеристики. Новата тенденция беше утвърдена доста трудно. Неговите последователи трябваше да положат много усилия в борбата с представители на академичната посока, които предпочитаха класическата живопис. Някои казаха, че изкуството е над ежедневието, че в него не трябва да има място за ежедневни теми, общество или природа. Въпреки това, както се вижда от произведенията от онази епоха, академиците бяха принудени да се оттеглят под натиска на нова посока. От 1862 г. всички живописни жанрове се считат за равни. Оттук нататък темата не се взема предвид при оценката на изображението и единственото важно качество е артистичността.

Романтизъм и сантиментализъм

Когато войната от 1812 г. приключи, в Русия интересът на аскетите на културата към народния живот очевидно се засили. Много внимание се обръща на индивидуалността на обикновения човек. Така се ражда един нов идеализъм, основан на идеята за човек, който не зависи от трудностите, духовно силен, чувстващ дълбоко, изразяващ го страстно. Такъв идеал стана основата на творението в стила на романтизма. Тази концепция е нова за тогавашното изкуство, възниква едва през 19 век. Постепенно класицизмът предава предишните си традиции и романтизмът заема неговото място. Руското изкуство от 19-ти век се развива в този дух главно в началото на века. Именно тук рисуването буквално прави скокове и граници напред. Най-добрите стремежи, извисяването на душата - всичко това е предназначено да отразява творбите на художниците. Особено успешно беше възможно да се направи това чрез портретиране. Повечетоизключителни творби в стила на романтизма от онази епоха принадлежат на четката на Кипренски.

Той до голяма степен повлия на цялото руско изкуство от 19-ти век. Първо учи в Образователното училище, след това в Художествената академия. Художникът получава знания в класа по историческа живопис. Работата му бързо привлича вниманието поради успешните и нетипични цветови схеми, които определят моделирането на формата. Енергията е отразена в импасто живописта, поради което всичко изобразено става още по-изразително и емоционално. Сарабянов говори за Кипренски и романтизма, признавайки, че самата тенденция у нас не е толкова силна, колкото в много европейски сили, не познава трагедията, както в западните страни, но именно Кипренски беше специален в това движение. Неговите творби до голяма степен съответстват на академичната класическа представа за хармония, но художникът удивително отразява фините емоционални преживявания и ги анализира, изобразявайки творбата в дух, почти близък до сантиментализма. В картините на Кипренски особено ясно се вижда комбинацията от миналото и настоящето. Усеща се, че тези образи са създадени в епоха, когато обществото е пълно с надежди, съзнанието е особено силно благодарение на победите. Критиците казват, че романтичните портрети на този художник са изненадващо очарователни, оригинални и изключително изразителни.

По-подробно за Кипренски

Като направи специален принос към руското изкуство на 19-ти век, Кипренски рядко създава нещо толкова ярко като това, което създава в младостта си в италианския етап от живота си. Това се дължи на нюансите на съдбата му. Сред най-многомогат да се отбележат интересни и значими творби, рисувани през 27-та година от портрета на Пушкин. Кипренски го е създал, когато се е завърнал в родния си край за последен път. През 1822 г. той рисува забележително елегичен портрет на Авдулина, всеки щрих на който е изпълнен с тъга.

Както казват много критици, не е възможно да се надцени значението на графичните портрети, излезли изпод стилуса на този художник. Най-често авторът е работил с италиански моливи. За оцветяване са използвани акварели и пастели. Кипренски използва и цветни моливи. Самият факт на такива бързи скици се счита за забавен.

Смята се, че този жанр на изобразителното изкуство е най-доброто отражение на модерното време. В произведенията на Кипренски може да се види колко невероятно умело той използва моливи, фиксирайки мимолетни изражения на лицето и дребни промени, буквално движенията на душата. Графичното творчество на известния художник еволюира забележимо през годините. По-късните творби не са толкова директни, нямат предишната топлина, но виртуозността на изпълнение на всеки щрих и изтънчеността на творбата като цяло предизвикват абсолютна наслада.

Орловски

Роден през 1777 г., поляк по произход, този художник има значителен принос към руското изкуство от 19-ти век. Днес критиците го наричат постоянен романтик. Той внесе в нашата култура някои посоки, които са по-характерни за западното творчество. Той е известен със своите изображения на биваци и картини, показващи корабокрушения. Пушкин пише за способностите си. Случи се така, че Орловски бързо се асимилира при пристигането си в Русия и това е отразено в неговите произведения. Особено изразителна и разкриваща графика, портрети в този жанр. Външно се забелязват типични признаци на европейския романтизъм, напрежение, желание за бунт. В същото време се вижда и нещо особено лично, тайно. Автопортретът на художника, създаден през 1809 г., е особено показателен в това отношение.

Този автор положи основата на реализма по много начини. Неговата четка принадлежи към жанровите скици. Създава литографии, прави различни рисунки, върху които улавя моменти от живота на града.

Времето минава - изкуството се развива

Руското изкуство от втората половина на 19-ти век е постепенното избледняване на академизма. От началото на този век реализмът постепенно става все по-силен. В Художествената академия преподавателите се опитаха да внушат на учениците, че изкуството е над живота. Основните теми за създаване се считат за библейски истории и митология. Това доведе до открит бунт сред студентите и комуната се оглавява от Крамской. Развитието на ситуацията в продължение на един век предизвика появата на Скитниците. Всички тези хора по принцип не приемаха академичната живопис. Митовете, декоративните картини, театралността, наглост бяха отхвърлени от новите художници, които искаха да нарисуват прост живот. През този период прогресивната живопис, основната идея на която е демокрацията, получава най-голямо признание от обществото. Ключовите фигури от онова време могат да се нарекат Крамской, Стасов. Основният колекционер на епохата е Третяков. Така второтополовината от този век е време на особен разцвет на демокрацията и реализма в художествената култура.

В стените на Художествената академия новите тенденции водят до значителни промени. През 1963 г. започва бунтът на четиринадесетте, който допринася за руското изкуство в края на 19 век. Няколко художници, подготвящи се да завършат академията, отказаха да пишат творения по зададените им теми, а учителите отказаха да позволят на студентите свободно да избират темата на абитуриентското платно. В резултат на това бунтовниците просто напуснаха образователната институция и основаха свой собствен артел. Вярно, не продължи дълго. Скоро московчани и петербургци създават същите пътуващи изложби от 70-те години. По-често те можеха да се видят в столичния регион, по-рядко художници отиваха в провинциални градове. Скитането е съществувало повече от половин век. Всяка изложба се смяташе за значимо социално събитие, особено в провинцията. The Wanderers имаха идеологическа програма и се стремяха да отразяват реалността, реалния живот, неговите проблеми и трудности.

Партньорство: повече подробности

Руското изкуство от 2-ра половина на 19-ти век не е само Скитниците, но те са едно от най-важните явления на онова време. Мясоедов веднъж каза, че успехът на цялото това движение ще се определя от това колко добре ще бъде първото представяне. Реалността показа, че той е напълно прав. Събрание, посветено на дейността на кръжока е свикано на 6 декември 1870 г. Тогава е решено изложбата да се проведе следващата година, от 15 г.септември до първия ден на следващия месец. В действителност обаче не беше възможно да се спазят посочените срокове. Скитниците успяха да покажат творбата на хората едва на 25 ноември. Изложбата продължи малко повече от месец, закрита на втория ден от 1872 г., имаше невероятен успех и определи бъдещето на Партньорството. Имаше общо 16 участници с 47 картини.

Трябва да се каже, че руското изкуство от 19-ти и 20-ти век е до голяма степен известно именно поради дейността на скитниците. Според критиците именно представителите на това движение успяха да създадат уникален жанр, в рамките на който повдигнаха най-острите социални проблеми, изразиха най-важните нюанси от ежедневието на обикновените хора. Например Мясоедов създава известната картина „Земство обядва“, а Савицки в своите творби отразява отдадеността на селяните към православието и искреността на вярата на обикновения човек. Класическата картина на този художник, която го прослави - "Среща с иконата".

Потребителски жанр

Тази тенденция набира сила през 60-70-те години на 19-ти век, превръща се в нова жанрова живопис. Характеристиките на посоката ни позволяват да говорим за връзката му с импресионизма. Основен обект на интереса на художника е ежедневието, изразителност на момента, момент, промяна в настроението, интерес към хора извън нормите на обществото. Руското изкуство от края на 19 - началото на 20 век до голяма степен отразява тази посока. Образуването на Съветите направи ежедневния жанр още по-актуален. Появяват се нови черти, свързани със социализма, към които се стреми тогавашното общество. Творбите на художниците показват оптимизъм, отдаденост, утвърждаване на новоживот. Особено характерно за това време е единството на социалното, личното.

Руското изкуство от края на 19 - началото на 20 век е привлекателно със своите черти на ежедневния жанр. Веднага след като Съветите дойдоха на власт, Кустодиев, Владимиров се опитаха да отразят в своите платна промените, настъпили в страната. Пименов, Дейнека започва да твори в специфичен жанр, доста енергичен и весел. Тук можете да видите желанието за строителство, духа на индустриално общество, любовта към спорта. Такива теми стават органични предпоставки за творчеството през 30-те години, заложени от особеностите на руското изкуство от 19-ти и началото на 20-ти век. Сред особено известните имена от онова време си струва да се отбележи Пластов, Одинцов. Характерни са творбите и картините на Герасимов на Гапоненко.

За музиката

Удивително и красиво руско музикално изкуство от 19-ти век. По традиция музиката заема специално място в историята на страната ни. Според много критици именно в началото на 19 век класиката процъфтява особено великолепно у нас. Глинка, Даргомижски създават своите невероятни неща, благодарение на които изкуството се издига до общопризнато световно ниво. Музиката обаче не се развива сама, а в контекста на социалния прогрес, израстването на държавността. Важна роля играят войната от 1812 г. и въстанието от 1825 г. В обществото царят патриотични настроения, издига се духовността на нацията, а това засяга всички сфери на културния живот. Белински ще каже по-късно, че 1812 година разтърси страната, събуди я от сън, отвори нови източници на сила.

В такива условия се формира класическа музикална школа. Творенията на Пушкин и Жуковски, Крилов стават емблематични за епохата. Въз основа на удивителните си литературни произведения композиторите също създават. В много отношения растежът на музиката вече се забелязва на ниво лицеисти. Музикалното изкуство се развива в пансиони, университети, кръжоци, посветени едновременно на музиката и литературата. В Санкт Петербург срещите, провеждани от Одоевски, са особено известни, а в Москва - при Волконская и Грибоедов.

В заключение: малко за архитектурата

Архитектурата заема специално място в руското изкуство от 19-ти век. През 30-50-те години мулти-стилът се превръща в доминираща тенденция. Той е актуален до края на този век. Основната идея е разумността на дефиницията на стилистичното изпълнение на обекта. В същото време архитектите се съобразяват с художествените цели и архитектурните задачи. През втората част на века антикласическото движение се засилва, получавайки теоретична основа. Доста любопитни са аргументите на Стасов за Ренесанса и тенденциите, които той внася в архитектурата. Той каза, че архитектурата на неговото време в родната му страна не е реставрация, а нов Ренесанс. Ретроспективизмът на тази ера не е самоцел, а средство за оформяне на архитектурата на бъдещето.