Арт пространство: характеристики, типове и форми

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Отличителна черта на hoodlit, която прави това направление в изкуството свързано с киното и театъра, е специфично възпроизвеждане на процесите, протичащи във времето. Представител на тях е животът на човек, както и всички преживявания, които са характерни за даден човек. В художественото пространство има място за мислите на човек и неговите намерения. Hoodlit е посветен на живота на човек, включително събития, които се случват по нареждане на героя и герои от трети страни. Не по-малко внимание се обръща на намеренията.

За дълго време

За художественото пространство и време, за връзката между мястото и смисъла на творбата хората са мислили от древни времена. Известно е по-специално, че Аристотел е мислил как да свърже по-точно тези категории. С течение на времето представите за тях се разширяват, видни фигури в културологията, философията и литературата неведнъж се занимават с обозначения проблем. По-специално, голям принос направи Лихачов. Не по-малко значими са произведенията на Бахтин, който също разглежда обозначените категории, опитвайки се да разшири и задълбочи разбирането за тях. В следствиепроизведения на тези автори днес време, пространствените характеристики се възприемат като ключови категории в областта на литературната критика. Всяко художествено произведение винаги включва отражение на реалния поток на времето и представите на човека за реалното пространство. В рамките на творението се формира сложна система от отношения на определени категории.

Художественото време и пространство са неразделни части от характера на изображението като цяло. Благодарение на тези категории е възможно цялостно възприемане на реалността, описана в творбата. Освен това, използвайки възможностите на тези категории, авторът получава инструменти за организиране на композицията на творението. И времето, и мястото са символи. Основните знаци, свързани с пространството, са къща, свързана с определена затворена територия, пространство, разбирано като нещо отворено и изразяващо границата на вратата, прозорците, праговете. Обичайно е съвременните произведения да включват различни пристанища (морски, въздушни, земни) като символи в творбата. Те символизират среща, която обръща хода на сюжета.

За функциите

За да разберем по-добре нюансите на художественото пространство в литературата, си струва да се обърнем към класическите произведения на най-известните автори. Критиците традиционно говорят за възможността за формиране на обемно и пунктирано художествено пространство. Арт пространството, което Достоевски описва в романите си, е много ясно. Най-много прилича на сцена. В неговите творения времето е категория, която бързо се втурва напред. За сравнение,ако се обърнете към творбите на Чехов, можете да видите, че времето всъщност е замръзнало в тях.

Ухтомски, анализирайки художественото пространство в литературата, хода на времето в различни известни произведения, формулира нов термин - "хронотоп". Състои се от две гръцки думи, обозначаващи място, време. Беше решено този термин да се използва за обозначаване на пространствено-времевата система. По-късно Бахтин публикува произведение, което видя бял свят под заглавието „Форми на времето и хронотоп“. Тук вниманието е насочено към хронотопа във връзка с различни произведения. Ученият анализира произведенията на своите съвременници, романи, които са дошли от по-ранни времена, включително произведения, създадени в древния период. Беше възможно ясно да се докаже, че хронотопът варира значително от случай до случай, от автор до автор. Въпреки че, ако желаете, можете да идентифицирате определени прилики между творенията на различни автори от една и съща епоха, по-често единственият определящ фактор е идеята на автора.

Хронотоп: за термина

Бахтин, изучавайки художественото време и пространство в литературата, стига до извода, че е невъзможно да се разделят тези две категории. Те се характеризират с единство, синтез. Хронотопът е взаимно важна връзка, която свързва връзката на мястото и времето. Това се отнася само за отношенията, усвоени в рамките на художествено произведение. Бахтин предложи да се разбира хронотопа като типично качество, свойство, характерно за определено произведение. Тази категория се предлага да се разглежда като важна, фундаментално значима за сюжета. Формира се пространствена структурапротивопоставянията на горното и долното, земята и небето, царството на хората и подземния свят. Също толкова важни са противоположностите на откритото и затвореното пространство, както и на лявото и дясното. Структурата на времето се определя от противоположностите на светлината и тъмнината, различните сезони, периоди от деня.

Анализирайки художественото време и пространство в литературата, Бахтин формулира присъщата функционалност на хронотопа. Определено е, че тази категория е необходима, за да се формулира мястото на творбата спрямо случващото се в реалния свят. Хронотопът помага за организиране на пространството в творението. Чрез тази категория авторът въвежда зрителя в творбата. Използвайки хронотопа, можете да съпоставите мястото, времето, дори ако те се различават и не съответстват един на друг в реално време. Същият инструмент се използва за формулиране на асоциативна верига в съзнанието на читателя. Тази верига действа като основа за връзката между творението и идеята за реалния свят. Последното е значително разширено чрез прилагане на категорията хронотоп.

Времето, пространството на художествената култура може да бъде конкретно, но може да бъде и абстрактно. Ако времевата категория е абстрактна, тогава пространствената категория автоматично става същата. Тази взаимна връзка работи и в обратната посока.

Частни хронотопи

Бахтин, който анализира феномена на художественото пространство на едно произведение, идентифицира няколко конкретни хронотопа. Например, свързан с образа на пътя. Основният му мотив енепредвидима среща. Ако такъв мотив се наблюдава в текста на творбата, това обикновено се превръща в момента на действието. Такъв хронотоп се обозначава като отворено място. Но неслучайна среща се получава, ако времево-пространствената връзка се наблюдава в контекста на частен салон. По своята същност такава зона е затворена (подобно на къщата, спомената по-рано).

Доста характерен литературен образ е замъкът. Вярно е, че се среща предимно в чужди книги. Такъв обект не е присъщ на класическите руски произведения. Подобен хронотоп в описанието на Бахтин е символ, показващ, че историята, миналото на рода доминира в събитията на творбата. Този хронотоп е пространство със строги граници, рамки, стени. Друг конкретен хронотоп е прагът. Той говори за криза, посочва повратна точка, не е придружен от биография, отразява конкретен момент.

Понякога пространството и времето на произведение на изкуството може да се характеризира с доста любопитен хронотоп – провинциално селище. Това изображение характеризира време, което не е изпълнено със събития, ограничено място. Хронотопът се свързва с концепцията за самодостатъчност. Обектът, нарисуван в творбата, живее свой собствен живот, несвързан с външни обекти. Въпреки че текущото време не е свещено, то се характеризира с изразена цикличност.

Хронотопи: големи и не само

Анализирайки особеностите на художественото пространство, може да се види доминирането на закона за инверсия. В случая се говори за идиличен хронотоп. Това е достатъчноголяма реципрочна връзка на време и място. Понякога се нарича фолклор.

Анализът на съвременните произведения показва определени тенденции, присъщи на хълма на авторството на нашите съвременници. Стремежът към символизъм, както и склонността към митологизиране се считат за класически. Типични характеристики са удвояване, комуникация със спомени. Прави впечатление, че все по-често авторите създават произведения на изкуството, в които времето е един от героите на случващото се, а за някои е главен герой. Съвременните творения се характеризират с повишаване на релевантността на инсталацията. В същото време времето и мястото се възприемат от авторите като най-важните световни координати. Без което е невъзможно да изградите своето произведение.

Уместност: защо връзката е толкова важна?

Невъзможно е да се създаде произведение по такъв начин, че да е във вакуум както по отношение на местата, така и по отношение на времето. Всяко творение винаги е обект, който има някакви времеви особености и признаци на определено пространствено положение. В същото време е необходимо да се осъзнае, анализирайки конкретна качулка, какви са характеристиките на художественото време и пространство, как те се различават от обикновената абстракция. Важно е да се отбележи, че тези категории не са физически. Много автори обаче с право посочват, че дори физиците днес не могат еднозначно и ясно да фокусират какво е времето и мястото. За изкуството тези категории действат като изключително специфично явление, координатна система. За първи път за значението на тези явления за изкуството като сфераЛесинг проговори. През следващите няколко века се появиха много теоретици, които внимателно доказаха, че времето, местоположението за осветителни тела не е просто важен компонент, но в много случаи определя цялото творение.

Авторът избира формите на художественото пространство с причина. Те са един от най-важните аспекти на формирането на атмосферата на творбата, разкриването на сюжета. Това е особено очевидно, когато се анализират, например, Престъпления и наказания. Пространството, в което героите са принудени да живеят, поразява читателя със своята теснота. Всички описани в творбата улици са тесни, всички стаи са много малки. Главният герой живее в стая, която прилича повече на ковчег, отколкото на човешко жилище. Всички тези характеристики и локации не са избрани от автора случайно. Творческият човек се интересува от онези, които се намират в задънена улица в живота си. Авторът използва всички налични средства, за да подчертае отново и отново колко безнадеждна е описаната ситуация. В заключение, когато героят най-накрая придобие вяра, почувства любов, вниманието към това се подчертава допълнително от разкриването на пространството, в което се развиват събитията.

Времена и обноски

В различните епохи видовете художествено пространство имаха различни значения. Всяка нова ера се характеризира със своите уникални характеристики на връзката между място и време. Следващият период в развитието на изкуството се характеризира със собствени нюанси на координатните системи. Има някои общи закони на развитието, които позволяват да се прецени какпосоката се движи изкуство. До 18 век естетиката основно отричаше на автора правото да се намесва в структурата на творението в категорията на времето. Авторът нямаше право да започне със смъртта на герой, като постепенно развива събитията в обратна посока и се връща към неговото раждане. По това време историята трябваше да е истинска. Беше строго забранено да се нарушава хода на действията на един герой чрез включване на блокове, посветени на друг герой. Това доведе до несъответствия във времето, характерна черта за по-старите книги.

Анализ на художественото пространство в стари произведения показва, че е имало много истории, посветени на един и същ герой. Някои завършиха с успешното му завръщане от приключенията, следващите започнаха със снимки на страданието на близките поради отсъствието на герой. Типичен пример е Одисеята на Омир. През 18 век ситуацията се променя драстично. От този момент нататък авторът има възможност да моделира творението по желание. Изискването за асимилиране на житейската логика изчезва. От този момент нататък можете да видите допълнителни вмъквания, отклонения и несъответствия в книгите. В днешно време авторът има право да формира композиция, като подрежда отделни елементи, както намери за добре. Художникът има пълна свобода.

Етикети, разбиране, развитие на терминологията

"Той е на прага…"… Струва си да прочетете тази формулировка и веднага става ясно: героят ще има нещо важно, голямо, нещо, което вероятно е силноще промени живота му. Threshold е един от споменатите по-горе хронотопи. Според някои изследователи на художественото пространство този хронотоп е най-разпространеният в културата. Ако авторът го включва в работата си, той прави смисъла на историята много по-дълбок. Но нека се обърнем към хронотопите. Традиционно е обичайно тази категория да се възприема като универсална. Използва се за обозначаване на модел, който включва времеви характеристики и категория местоположение. Авторът на термина обаче предлага това явление да се разбира като устойчив модел, който се наблюдава в различни творения.

Хронотоп не е единственият формат на модела. Има и по-общи, базирани на характеристиките на определена култура. Такива модели се считат за свързани с историята. Те се заместват взаимно. Човек е такъв, че остарял модел не изчезва, той все още вълнува читателя, вълнува го - което означава, че е в основата на създаването на произведение на изкуството. Вариациите на модели в различните култури са безброй. Няколко се считат за основни, а най-простият е нулевото отброяване на времето и мястото. Това е фиксиран модел. И времето, и местоположението са безсмислени за такава конструкция. Няма разлики между различните места, винаги се случват едни и същи събития. Този модел се счита за най-архаичен, въпреки че не губи своята актуалност в наше време. Той е в основата на идеите за небесното и подземното царство и често се активира, когато се опитваме да си представим какво се случва след смъртта. Този модел се използва за формулиране на "златния век". Това е много ясно изразено в заключението на романа „Майстора и Маргарита“.

Всичко в кръг

Често художественото пространство на Гогол е изградено върху кръгов модел. Нарича се още цикличен. Тази форма се счита за една от най-разпространените. Като отлично външно подсилване на дизайна, циклите на природата непрекъснато се променят около нас. Основната характеристика на такъв модел е идеята, че рано или късно всичко ще се върне в изходна точка, в стабилна позиция. Време, място - всичко това е допустимо в такъв модел, но такива категории са условни, тъй като героят рано или късно идва в началната точка, няма да настъпят промени.

Не само художественото пространство на Главния инспектор и други произведения на Гогол е изградено по цикличен модел. Има и по-стари примери, които критиците смятат за особено показателни. Например Одисеята на Омир. Главният герой прекарва много години, пътувайки и преживявайки огромен брой невероятни приключения. Връщайки се в родния си край, той среща жена си; тя все още е красива и го обича толкова, колкото в деня, в който отплава. Някои критици смятат това за приключенско време, което съществува само около главния герой. В същото време временната категория не променя нищо нито в героите, нито във връзките между тях.

Това е интересно

Изграденото според цикличния възглед художествено пространство е част от архаичния модел. Проекциите на такава система са доста характерни за културата на нашето време. Те могат да се видят в творбите на Есенин. Това е особено забележимо в произведениятасъздадена от големия поет в зрелите му години. Той се обърна към темата за цикъла на живота и я превърна в централна за своето творчество. Дори най-известните му редове, написани точно преди смъртта му, се характеризират с такъв модел и са препратка към библейски материали, също изградени върху идеята за кръг.

Но реализмът основно предполага линеен модел. В същото време пространството е възможно най-широко и отворено. За такива произведения отлично изображение е стрела, насочена точно към целта. Освобождава се от миналото, лети в бъдещето. Този модел е ключът към човешкото съзнание на нашето време. Той доминира в повечето произведения на изкуството, създадени през последните няколко века. Класически примери са текстовете на Толстой. Всяко събитие в рамките на такъв модел става уникално, възниква само веднъж, тъй като промените са характерни за човек. Линейният модел е предшественикът на психологизма, базиран на идеята за промяна, която не е позволена в циклични и нулеви системи. Линейният модел е съчетан с историзма като творчески принцип. Предполага се, че човек се разбира като продукт от определена епоха, не се разглежда абстрактна личност извън времето.