Иля Репин. Картините на художника като своеобразна художествена хроника на епохата

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Най-високите постижения на реалистичната живопис на 19-ти век са свързани с имената на изключителни руски художници, сред които Иля Репин заема специално място. Картините и творбите на този майстор са цели светове, а галерията от изображения е изключително разнообразна.

Малко история

Разцветът на изобразителното изкуство в Русия пада през втората половина на 19-ти век. Пътищата на нейното развитие до голяма степен съвпадат с движението в развитието на литературата. Изобразителното изкуство не остава встрани от процесите, които засягат общественото съзнание. Това е времето на формиране на течението, което се основава на идеите на критическия реализъм. Той успя да победи официалната посока, която беше последвана от ръководството на Художествената академия. Митологични и библейски теми бяха изведени на преден план за творчеството на художниците, оправдани от идеята, че изкуството е по-високо от живота.

През 1863 г. някои възпитаници на Академията отказват да създават програмни картини. Студентите предложиха теми, отразяващи проблемите на съвременното общество, и получиха отказ. В знак на протест те напуснаха образователната институция, без да завършат курса, исформиран с И. Крамской „Петербургски артел на художниците“. По-късно в Москва през 1870 г. се организира сдружение на скитниците, което организира художествени изложби в различни градове. Една от най-ярките фигури сред скитниците беше Репин Иля Ефимович. Картините на художника са сред върховете на странстващото изкуство. Те отразяват всички трудности на живота и онези бурни промени, които засегнаха всички сфери на живота, които не можеха да не доведат до значителни промени в изкуството.

Изключителен чертожник, колорист и портретист, майстор на жанрови и исторически картини, Репин И. Й. остави богато творческо наследство.

Религиозна живопис

На шестия си рожден ден Иля Репин получи за първи път акварели като подарък и започна да рисува. На 12-годишна възраст талантливо момче е назначено да учи при местния художник И. М. Бунаков в Чугуев (област Харков). Първата му сериозна работа е копие на иконата, изобразяваща св. Александър Невски. На 15-годишна възраст Иля не без основание може да бъде приписан на независими майстори иконописци. Започва да работи заедно с артел от местни занаятчии и художници.

Рисуване на църкви, индивидуални поръчки за икони - така започва творческата си дейност Иля Репин. По-късно ще бъдат създадени картини, гравюри, портрети, известни с отличното си усещане за живот, духовно начало, ярко изобразяване на природата с всичките й предразсъдъци и елементарни чувства. Първите произведения на художника са религиозна живопис, чиято тема е била предназначена да премине през цялото творчество на И. Е. Репин.

Първата голяма творба, донесла слава на петнадесетгодишно момче, е иконата "Разпятие", нарисувана по картината "Голгота" от К. Стайбен. Иля Репин стана известен майстор в района.

Първият акварел на художника е оцелял до наши дни - "Изглед към училището на военните топографи в Чугуев", от 1857 г.

През 1863 г. Иля постъпва в Художествената академия в Санкт Петербург. Последната работа на младия художник, удостоена с най-високата награда - златен медал, беше картината "Възкресението на дъщерята на Яир".

Репин многократно се връщаше към религиозни теми, изпълнявайки иконописни произведения. През 1898 г., за да види на живо местата, където Христос е ходил и проповядвал, Иля Ефимович отива в Светите земи. Тук са събрани материали за картината "Изкушението на Христос", написано е "Носенето на кръста".

Драматург на руската живопис

Дори съвременниците на художника се възхищаваха на умело създадените многофигурни жанрови композиции и харесват "живи" портрети.

Едно от най-забележителните явления в руското изобразително изкуство са неговите Баржи по Волга. Картината е нарисувана след пътуване по Волга през 1870 г. Тя направи най-силно впечатление на публиката. Авторът му се утвърждава като майстор на широк кръг. Името става широко известно - Иля Репин. Картини, техните описания все по-често се срещат в периодичните издания. Особено много статии за "Боржи на Волга". Според художника В. В. Стасов горчивата човешка съдба, изложена в ролята на товарни животни,никога не се е появявал на платно в такава ужасна маса, в такъв пронизителен акорд.

Най-високата награда, получена в Художествената академия, дава на Репин правото да направи пътуване до Франция. През пролетта на 1873 г. той пътува през Австрия и Италия. В кореспонденция с приятели Стасов, Третяков, Крамской споделя възхищението си от картините на Тициан, Веронезе, Микеланджело, страстта си към портретите на Рембранд, Веласкес. В Париж рисува картини, най-известните от които са "Париж кафене", "Садко", "Негрица".

Периодът от момента на завръщането му в родината се превръща в истинския разцвет на творчеството на Репин. Появяват се неговите многофигурни жанрови и исторически композиции, великолепни портрети. Иля Репин изобразява с невероятна сила разнообразните явления на живота, богатството от народни типове и характери. Картините му сякаш бяха въплътени в своеобразна художествена хроника на тази епоха. Това е изстрадалият, озлобен „Човек с лошо око” и „извлечението на нашите дякони” – „Протодякон”. Това са веселите, невъздържани танци на селяните, народната доблест в картината „Вечерно парти“и социалните контрасти, дълбоките противоречия, изобразени в композицията „Шествието в провинция Курск“. Художникът успява да създаде усещане за действие, което сякаш се случва пред зрителя.

Иля Репин е художник, чиито картини отразяват дълбочината на възприятието на живота. За да разбере произхода на националния характер, мотивите на различни исторически сблъсъци, силата на психологическите преживявания, той се обръща към сюжети отот миналото. Така се създават драматични сюжети за престоя на княгиня София Алексеевна в Новодевичския манастир, за убийството на Иван Грозни от неговия син Иван. Това беше един вид протест срещу деспотизма. Иля Ефимович Репин е първият художник, който представя популистките революционери. Картините "Арестът на пропагандиста", "Под конвой", "Те не чакаха" и други отразяват ясно съчувствие към техните герои. Острото чувство за модерност е определящо начало в творчеството на Репин.

Портретна живопис

До 90-те години Репин създава цяла галерия от портрети. Сред тях има много портрети на известни учени, писатели, композитори, художници. Едно своеобразно съвършенство беше произведението „Тържественото заседание на Държавния съвет“. В тази композиция художникът успява да изобрази значителен брой присъстващи, на много от които е дадена психологическа характеристика.

В областта на портретната графика Иля Репин постигна страхотни умения. Неговите портрети на В. А. Серов, И. С. Остроухов, Елеонора Дусе и други се отличават с красива рисунка. Силата на писане, свободно и широко писане прави тези скици върхът на умението на Репин.

Последни години от живота

Още приживе започва период на обществено признание на изключителен, многостранен художник, какъвто всъщност е Иля Репин. Неговите картини наистина изобразяват различни исторически периоди на Русия, съдържащи цялото величие, сила, болка и слабост на Русия.

Последните години от живота си Репин живее на финландска територия вКуоккале в имението, наречено от него "пенати". След Октомврийската революция той отказва покана, отправена на доста високо официално ниво, да се върне в страната. Дарява картините си на музеи, не губи връзка със своите приятели и ученици И. Бродски, К. Чуковски, но не се завръща в родината си.

Художникът живя дълъг и доста ползотворен живот, отваряйки пътя към справедливостта и доброто в своите шедьоври.