2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Ян Матейко изигра важна роля като велик художник в живота на своята страна и в историята на полското изкуство. Основателят на държавната школа по историческа живопис, Матейко стои на едно ниво с известните големи чуждестранни художници от деветнадесети век.
Детство
Малкият Ян Алоис Матейко е роден на 24 юни в град Краков през 1838 г. Янг беше деветото дете в семейството. Баща му е чешки емигрант Франсис Ксавие Матейко, който се установява в Полша през 1807 г. Той пристига в Галисия като учител по музика и печели пари главно от частни уроци. По-късно заминава за град Краков, където среща прекрасна жена, която по-късно става негова съпруга, майката на Ян, Йоана Каролин Росберг, която е родена в немско-полско семейство, занимаващо се със занаяти. В семейството на Ксавие и Йоана са родени 11 деца. На седемгодишна възраст Ян преживява ужасна загуба на любимата си майка - тя умира. След смъртта й сестрата на Йоана се грижи за отглеждането на децата. Малкият Ян страда много от липса на внимание, това силно се отразява на формирането на личността му. Започна способността на момчето да рисувапроявява се от ранна възраст, въпреки факта, че баща му не споделя страстта му към рисуването.
Младежи
На тринадесет години Ян Алоис Матейко постъпва в училището за изящни изкуства в град Краков за по-нататъшно образование. Изучава историята на ежедневието, прави скици на архитектурни сгради, скулптури, исторически паметници, скици на полски принцове и крале и се интересува от полската история на костюма. През 1858 г. Ян Матейко получава стипендия за обучение в Мюнхен в Художествената академия. Там той започва да изучава картините на известни художници, възхищава се на картините на Пол Деларош, Карл Теодор фон Пилоти (негов ученик), който рисува известни исторически платна. Именно това познанство определя посоката на бъдещите творби на Ян Матейко.
През 1859 г. младият Ян Алоис Матейко рисува картината "Отравяне на кралица Бона" и публикува творбата "Полски костюм". Публикуваната творба изобразява хора, облечени в исторически костюми, в бъдещи творби той ще прилага натрупания опит повече от веднъж. Поради конфликти с преподаватели се налага да завърши краткото си обучение в художествената академия. След завръщането си през 1860 г. Ян Матейко започва работа в родния си град Краков.
Малко след като се завръща на двадесет и четири години, Матейко създава едно от известните си произведения, наречено "Станчик" (1862). Картината изобразява замислен, опечален придворен шут, на фона на пиршествен бал. От 1873 г. художникът Ян Матейко ръководи художествено училище в Краков, където работи до края на живота си.
Семейство
Иън познаваше бъдещата си съпруга Теодора Гебултовская от ранно детство, именно нейното семейство стана негова опора и опора в момент, когато той преживяваше загубата на майка си. С Полина Гебултовская, майката на Теодора, Ян се отнасяше с него като със собствена майка. Той харесваше Теодора от детството, но тя не изпитваше топли чувства към него. Но през 1863 г. въпреки това младите хора се сближават и през есента на следващата година започва подготовката за сватбата им.
През 1864 г., на двадесет и първи ноември, ще се състои сватбата на Ян Матейко и Теодора Гебултовска. След сватбата младите ще заминат за Париж, след пътуването той ще нарисува портрет на любимата си „Портрет на жена му в булчинска рокля“. Семейството им ще има двама сина - Йежи и Тадеуш, две дъщери - Хелена и Беата. Петото дете ще бъде дъщеря Реджина, която ще умре в ранна детска възраст. Хелена ще се интересува от изкуство и ще продължи пътя на баща си: тя ще стане художник.
Muse. Теодора Гебултовска
Теодора беше изключително егоистичен и ревнив човек, измисляше различни трикове и приключения, за да затвърди позицията си на муза на художника. Почти всички очертания на жените в творбите на Матейко напомнят за Теодора. През 1876 г., когато Теодора е на пътешествие, майсторът тайно започва работа по картината "Кастеланът". За снимката му позира Станислава, която е племенница на Теодора. След завръщането си Теодора беше извън себе си от гняв, след силна кавга тя го напуска и за известно време отива при майка си Полина Гебултовская. По-късно тя все пак ще се върне при съпруга си, но тайно от него ще унищожисобствен портрет в сватбена рокля, Ян по-късно ще възстанови тази картина. Оттук нататък в семейството ще царуват студени и обтегнати отношения.
Болестта на съпругата и смъртта на създателя
В края на зимата на 1882 г. психическото състояние на Теодора се влошава и тя трябва да отиде в психиатрична клиника за лечение. След година и половина, прекарана в болница, Теодора се завръща у дома, но все още е под зоркия надзор на лекарите. На 1 ноември 1893 г. след тежък вътрешен кръвоизлив Ян Матейко умира. Съпругата му Теодора е до леглото на умиращия си съпруг. Тя не може да се възстанови дълго време след смъртта на съпруга си. Теодора умира през 1896 г., през април. Тя беше погребана със съпруга си.
Пътят на Създателя
На около тридесет години Ян Алоис Матейко получава международна слава и всеобщо признание. През 1865 г. платното му „Проповед на Скарга“е удостоено със златна награда на Парижкото изложение, което се провежда ежегодно, по-късно творбата ще бъде продадена на граф Мауриций Потоцки. Измина една година и на изложба в Париж Ян Матейко отново получава златна награда от първа категория за творбата си „Райтан на диетата от 1773 г.“. По-късно го придобива суверенът на Австрия Франц Йосиф. Следващата му голяма работа е Люблинската уния, написана през 1867-1869.
Художникът Матейко постоянно изпитва финансов стрес, което се дължи на факта, че често раздава творбите си на богати приятели или ги продава на безценица. Ян беше много щедър и постоянно подкрепяше бедните. 1863 г. е белязана от дарбите на художника: платното „Ян Собиески край Виена” е предадено на папата,много от известните произведения са дадени на Полша, "Жана д'Арк" е дадена на Франция.
През 1873 г. на великия художник е предложено да оглави Художествената академия в Прага, последвано от предложение от родния град на Ян Алоис Матейк, Краков, и той става ръководител на училището за изящни изкуства. Там той започва обучението си по изкуство. Ян не се колебае да стане ръководител на художественото училище в родния си град. Там ще работи до края на живота си. Въпреки лидерската позиция, Матейко продължава да рисува страхотни картини. 1878 година е белязана от добре познатата мащабна работа на създателя на битката при Грюнвалд.
Страхотни произведения на художника
Той непрекъснато работеше и на всеки няколко години се раждаха нови картини. Основни картини на Ян Матейко:
- От 1862 до 1869 г. - "Станчик", "Скаргава проповед", "Рейтан. Упадъкът на Полша”, „Люблинска уния”.
- От 1870 до 1878 г. „Смъртта на крал Сигизмунд II в Книшин”, „Стефан Баторий край Псков”, „Коперник. Разговор с Бога“, „Смъртта на крал Пшемисл II“, „Битката при Грюнвалд“.
От 1882 до 1891 г. "Пруска почит", "Жана д'Арк", "Косцюшко под Рацлавице", "Конституция от 3 май"
Художникът Ян Алоис Матейко рисува не само страхотни значими платна, но и работи върху огромен брой портрети на своето семейство, приятели, ректори на Ягелонския университет и много други. Нарисува около 320 картини и хиляди скици и рисунки. Неговите творби са изложени в много музеи.
Ян Матейко, Станчик (1862)
През 1862 г. Матейко завършва платното, което му носи слава - "Станчик". Това красиво творение разказва историята на полски шут, който е служил в двора на монарсите Александър Ягелон, Сигизмунд I Стари, Сигизмунд II Август. Тази творба показва най-дълбоките чувства на шут, седящ сам на фона на пиршествен бал, тъга на фона на празника. Замисленото изражение на лицето на Станчик говори за горчивите му чувства от загубата на пограничната крепост от Полша през 1514 г. в Смоленск. За самия шут не е установена много информация. Роден е в село Прошовици, близо до Краков. Той постигна специален статут в съда със своето красноречие и остроумие. Станчик умело използва своя специален статут в двора и безмилостно критикува политиката на управляващите. Тази картина се намира в Националния музей във Варшава.
Картина "Битката при Грюнвалд", година 1878
След поражението на въстанието през януари 1864 г. вълненията, обхванали полското общество, позволяват на твореца да промени настроението на своите художествени разсъждения. Майсторът започва да създава грандиозни мащабни платна, показващи историческите политически и военни завоевания на Полша. Платното е рисувано през 1872-1878 г. Картината на Ян Матейко „Битката при Грюнвалд“показва съдбовното завладяване на Кралство Полша и Литовско княжество през 1410 г. над Тевтонския орден. Изигравайки батални сцени, художникът показва цяла ера, фокусирана върху този важен момент. Това произведение се съхранява и в Националния музей във Варшава.
Ян Матейко, Смъртта на крал Пшемисл II, година 1875
Тази картина, рисувана през 1875 г., изобразява трагичната история за смъртта на полския крал. Трагедията се случи година след церемонията по коронацията на Пшемисл II, на 8 февруари 1296 г. В памет на това трагично събитие Ян Матейко създава картина, в която пресъздава късче от историческата драма, разиграла се в родната му Полша. Пшемисл II е убит веднага след карнавалното тържество. Убийците, изпратени от маркграфовете на Бранденбург и голямата полска благородничество, отвлякоха ранения крал, но когато избягаха, те решиха, че той се е превърнал в тежест за тях и го оставиха да умре на пътя.
Много историци до нашето време са в недоумение от такава мистериозна смърт на краля. Мнозина смятат смъртта му за наказание за странната смърт на първата му съпруга. Картината "Смъртта на крал Пшемисл II" се намира в галерията за модерно изкуство в Загреб.
Прегледахме основните творби на великия художник Ян Алоис Матейк. Творчеството му заема значителна ниша в изкуството. Името на художника е завинаги вписано в страниците на историята на Полша, а и не само. Това е точно създателят, чиято работа вдъхновява много съвременни художници да създават нови шедьоври.
Препоръчано:
Кои художници са рисували исторически картини? Исторически и битови картини в творчеството на руски художници от XIX век
Историческите картини не познават граници в цялото разнообразие на техния жанр. Основната задача на художника е да предаде на ценителите на изкуството вярата в реализма дори на митични истории
Картини на социалистическия реализъм: характеристики на живописта, художници, имена на картини и галерия от най-доброто
Терминът "социален реализъм" се появява през 1934 г. на конгреса на писателите след доклада на М. Горки. Първоначално концепцията беше отразена в хартата на съветските писатели. Беше неясно и неясно, описваше идеологическото възпитание, основано на духа на социализма, очертаваше основните правила за революционно изобразяване на живота. Първоначално терминът се прилага само към литературата, но след това се разпространява в цялата култура като цяло и в частност визуалните изкуства
Рембранд - картини. Картини на Рембранд със заглавия. Художникът Рембранд
Рембранд ван Рейн, чиито картини могат да се видят в много музеи по света, днес е познат на всеки човек на Земята. Страхът и радостта, изненадата и възмущението са отразени в творбите му толкова естествено, че е невъзможно да не им се повярва. Луда популярност, трагична съдба и тъжният упадък на живота все още остават повод за клюки и философски разсъждения
Третяковска галерия: картини със заглавия. Най-известните картини на Третяковската галерия
В тази статия ще ви бъде представена Третяковската галерия. Картини с имената "Герои", "Утро в борова гора", "Пристигнаха топчета" са известни не само в Русия, но и в много други държави. Днес ще направим кратка обиколка на музея и ще разгледаме седем от най-известните картини на тази изложба
Картини на Александър Шилов със заглавия, описание на картини
Ако искате да се полюбувате на портретите на известни и обикновени хора, обърнете внимание на картините на Александър Шилов. Създавайки друго произведение, той предава в него индивидуалността, характера, настроението на човек