"Шестокрил Серафим" и друго художествено наследство на Михаил Врубел

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Михаил Врубел е мистериозна личност и изключителен артист, събрани в едно. Творческият му път е осеян със сложни метаморфози, които неизменно го карат да изобразява характерни композиции, където използването само на четка не е достатъчно.

Естеството на творчеството на Врубел

Художникът беше многостранна личност. Той пътува много и многократно посещава световните центрове на изкуството: Италия, Франция, Германия. Михаил Александрович проявява голям интерес към Гърция и Швейцария. След като посети много галерии, изучи история и се срещна с много герои по пътя си, Врубел направи човешкото съществуване и моралните и философски аспекти на живота централна тема на своята работа.

Художествената култура на 19-ти век беше доста противоречива, художникът трябваше да се бори за възможността да предаде визията си за света върху платно, като непрекъснато изпитваше трудности при изобразяването на духовни начини за решаване на проблеми.

Врубел е художник с ярък индивидуализъм и дори известна мистика. Работата му срещна противоречиви отзиви и дълго време бяхане се приема напълно.

Произходът на творчеството на художника

M. Врубел, чиито картини често са служили като илюстрации към литературни произведения, често препраща в своята картина към романтизма на Ренесанса, както и към древната митология. Поради особеностите на дейността си той е принуден да се интересува от историята на развитието на народните приказки.

Поради липсата на строги граници в художествения стил от онова време, Михаил Александрович често използва техники от различни школи в своите произведения. Любимото средство на художника за предаване на образи са мистериозните и ефимерни техники на ранния руски символизъм.

Михаил Врубел е художник с нееднозначна стилистична позиция. Като разностранен и чувствителен човек, той мечтаеше да съчетае живота и изкуството в едно платно. За тази цел той прибягва до сложни художествени решения, използвайки орнаментален модел, който го доближава много до последователите на руското Арт Нуво.

Значителни произведения на майстора

Може да се изброят много имена на художници, които биха били еднакво добри в работата по портрети, пейзажи и натюрморти, но никой от тях не може да се похвали с такъв безпрецедентен мистицизъм и сложност на техниката като Михаил Александрович Врубел. Необикновените визуални решения, заедно със сюжетното натоварване, бяха отразени в следните творби на майстора: триптихът "Фауст", "Утро". Тук зрителят може да проследи тенденцията на модернистичното училище.

В опит да се "разобличи" човешката душа и да докаже нейното единство сприрода, художникът създава картини "Пан", "Люляк", "Към нощта". Това обаче не беше достатъчно за Врубел. След като се премества в Киев през 1884 г., майсторът започва да работи върху цикъл от икони, а също така намира целта си в рисуването на стените на храмовете. Той се занимаваше с този занаят в продължение на 5 години и беше донякъде разочарован, защото не можеше да въплъти идеите си в своите произведения - беше принуден да служи на начинанията на буржоазното общество.

Има процес на метаморфоза, когато Врубел вижда, че всичките му мечти и визия за човешката природа се разминават с реалността около него. Той става обсебен от идеята за създаване на произведения на монументалното изкуство, глобални произведения. Пример за опитите на Врубел да пресъздаде идеите си върху платно е прочутият му "Шестокрил Серафим".

Московски период от творчеството на Врубел

В Киев художникът беше претъпкан и той отиде в Москва. Тук той се занимава сериозно с декоративните изкуства. Предпоставка за това беше влизането на Врубел в художествения кръг на S. I. Мамонтов. Оттогава художникът работи върху пана и стативни произведения, като „Гадателката“и „Венеция“.

В столицата се откриха нови възможности за Врубел и той започна да участва в проектирането на спектакли, да създава архитектурни скици. През тези години Врубел започва ползотворна работа по илюстрациите към творбите на Лермонтов.

"Шесткрилият Серафим" изглежда е пълен творчески антипод на известната картина "Демон", върху която художникът работи усилено през 1890 г. Темата за доброто и злото става ключовапроизведения на Врубел през московския период на творчество. Колкото и да е странно, именно образът на демона позволи на художника да се разкрие колкото е възможно повече в символиката на своята личност, да покаже дръзката природа на героя, бунтовника, човека, който не приема цялата низост и ежедневието, принудени да страдат от дълбока самота поради това. Техническите техники на изображението върху платното предават на зрителя цялото напрежение на художника, цялото му съпричастност и идентификация със себе си. Символично картината наподобява изповедта на човек, който успя да разбере много в живота, но не преодоля съпротивата си.

Михаил Врубел "Шестокрил Серафим"

Михаил Врубел беше много образован човек и това му пречеше и помагаше в живота. Неговият „Шестокрилият Серафим” от художествена гледна точка превъзхожда добре познатото произведение „Демонът надолу”. Малко хора успяха да оценят цялата работа, вложена от художника в образа на пророка. С задълбочено проучване на платното, сравнявайки чистотата на линиите и степента на изразяване, можем да заключим, че „Шестокрилият Серафим“е квинтесенцията на художника в търсене на образи на добро и зло. Тук всички натрупани умения на Врубел бяха смесени. Той успя да сложи край на надеждата за монументално изкуство с тази картина, показвайки, че все още се измъчва от спомени за демона, но вече не е сам.

Платното е нарисувано с плътен мозаечен щрих, цветният съпровод на картината предава мистицизма на другия свят, който художникът пожела да ни покаже през фрагментите от витражи.