"Демонът" на Врубел е брилянтно творение на епохата. Темата за демона в творчеството на Михаил Врубел

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Тъжно е да се каже, но много брилянтни хора не са били оценени през живота си. От историческите книги можем да заключим, че миналото е било доста жестоко и до известна степен диво. Така много архитекти, художници, философи или писатели бяха пример за срам за гражданите. Някои от тях бяха екзекутирани, други бяха измъчвани, а трети изчезнаха напълно. След смъртта им обаче всичко се промени драстично. И тази "мръсотия", както хората наричат работата на талантливи личности, днес се нарича истински шедьовър, който, изглежда, никой не може да повтори. Произведенията се възхищават, вдъхновяват и понякога просто не могат да откъснат очи от такова съвършенство.

Михаил Врубел - художник от деветнадесети-двадесети век

5 (17) март 1856 г., малкият Михаил Врубел е роден в семейството на военен офицер. Няколко десетилетия по-късно той става известен в Руската империя и в различни жанрове на изкуството. Талантлив мъж показа отлични резултати в графиката, живописта, декоративната скулптура и театъра. Той беше многостранен човек, който никога не се спирашепостигнати. Той даде на света ненадминати фрески, декоративни пана, прекрасни платна и книжни илюстрации. Врубел се смяташе за много сложна личност и художник. По това време не всеки би могъл да разгадае същността на неговите картини или да разбере какво означават извивките на неговите скулптури.

От детството Михаил обичаше да рисува и да се наслаждава на очарователните пейзажи наоколо. Когато е на осемнадесет години, баща му решава, че младежът трябва да влезе в юридическия факултет в университета в Санкт Петербург. По това време Михаил беше напълно безразличен към тази наука и отиде да учи само поради волята на Врубел-старши. Той обичаше философията на Кант, посещаваше представления, влюбваше се в театрални актриси, спореше за изкуството и постоянно рисува. Всичко, което му дойде на ум, скоро се появи на платното.

Животът на велик артист

Работата на Врубел често се свързва с 1880г. През този период Михаил учи в Императорската академия на изкуствата и създава първите си шедьоври. Всички учители видяха лидерството и превъзходството на младия мъж над другите ученици. Първите акварели, които завладяват цялата Академия, са "Празуващи римляни" и "Вход в храма". Именно във висше учебно заведение бяха видими промени в млад мъж. От безотговорно, ветровито момче той се превърна в талантлив и силен човек. Картини на M. A. Врубел беше толкова запленен от преподавателите и гостите на Академията, че след известно време професор Прахов покани Михаил в Киев. Поканил го да работи по реставрацията на църквата "Св. Кирил". Врубел от своя страна се съгласи и започнарисувайте икони. Той създава ненадминати стенописи, изобразяващи Богородица с Младенеца, Кирил, Христос и Атанасий.

Освен това големият художник прави скици, предназначени за реставрацията на Владимирската катедрала. В крайна сметка Михаил работи в Киев около пет години и става много по-мъдър, по-усърден и развива таланта си до следващия етап на творчество. След 1889 г. художникът променя работата си, която си струва само картината, която често е популярно наричана „Демонът на Врубел“.

Допълнителни произведения на изкуството

Около три години великият художник се занимава с приложно изкуство. Този период се нарича Абрамцево. Охарактеризирайте накратко творчеството на Михаил Врубел със следните постижения: той създава проекта за фасадата на къщата на Мамонтов и скулптурата „Лъвска маска“.

По един или друг начин за мнозина живописта е основната област, в която работи Михаил Врубел. Картините му бяха с дълбок смисъл, който всеки ги интерпретира по свой начин. Талантливият художник никога не обръщаше внимание на границите и правилата, той създаваше и постигаше наистина великолепни резултати. В младостта си на Михаил вече смело бяха поверени огромни проекти, тъй като клиентите бяха уверени в луксозното и бързо изпълнение.

Врубел работи с най-добрите майстори и архитекти, сред които се откроява Фьодор Шехтел. Заедно те проектират легендарното имение на Сава Морозов. Трябва да се отбележи, че Михаил също участва в изложби, участва в дизайна на представления и дори веднъж заминава затурне с трупата на Руската частна опера Мамонтов.

Михаил Врубел обожаваше творбите на Лермонтов, както и духовния свят и живота на своя идол. Опитваше се да му подражава и понякога изразяваше скритите в душата му емоции върху платната на ненадминатите си картини. Михаил Александрович беше силна личност и се опита да даде на всяко свое произведение трагедия и постоянство. Именно картината „Демонът“на Врубел съчетава успешно чертите на романтизъм, тъга и двусмислие. Много ценители на изкуството се опитаха да обяснят какво представлява това изображение, какво значение носи и какво точно е искал да предаде авторът с тези щрихи.

Demon Painting

"Демонът" на Врубел е образ на истинска трагедия, която въпреки това отрича злото. Същността му е, че благороден човек застава на страната на доброто, но не може да направи нищо със силите на мрака. Злото все пак побеждава, привлича безсилните и го контролира за егоистични, подли цели. Тук много писатели правят паралел между Лермонтов и Врубел. Първо, демонът не е създател на злото, а само негово потомство и Михаил Александрович разбира това много добре. Той се опитва да изобрази контраста на цветовете върху платното, така че всеки, който види картината веднага и безусловно да разбере къде е злото и къде доброто. Обобщавайки, отбелязваме, че „Демонът“на Врубел не е нищо повече от борба между две сили: светлина и тъмнина. Разбира се, всеки сам решава кое е по-мощно, а някои твърдят, че авторът предпочита силите на мрака.

Обърнете внимание, че героят също не е уплашен,изгубен човек. Той е силен, могъщ, уверен и по волята на събитията няма избор. Героят трябва да обмисли какво се случва. От това той става безсилен (за това свидетелства позата, в която седи - стискайки коленете си с ръце). Човекът не иска да бъде на това място, но няма избор и гледа как се появява демонът. Врубел, казват, специално рисува картина върху тясно платно. Така той подсъзнателно не е дал много място на злото, тоест демонът е тесен и това го прави да изглежда още по-страшен. Разбира се, силата му е опитомена, компресирана. Това може да се види на фигурата по мускулите, стойката и изражението на лицето на героя. Той е уморен, изтощен, депресиран… Но въпреки това Врубел го превръща в идеала си за прекрасен човек.

Същността на "Демона" в творчеството на Врубел

Сюжетът, нарисуван от Врубел („Седящ демон“) разказва за неговата умора и импотентност. Но въпреки това авторът оживява картината с кристали, които искрят върху облеклото на героя в сини и сини тонове. Можете да видите и зашеметяващ пейзаж, който може да изглежда странен за някои, но това е неговият чар. Като цяло картината на Врубел "Демон" е изпълнена със златисти, червени, люляк-сини тонове, които й придават съвсем различен вид при различни условия на осветление. Работата на Михаил Александрович ясно подчертава важността и очарованието на главния герой. Демонът, макар и страшен, мощен, все пак изглежда красив.

Най-важното нещо, така да се каже, същността на картината се крие в нейния смисъл. А той е такъв: демонът е символ на сложен, несправедлив, реален свят, койтосе руши и сглобява отново като мозайка. Това е страх за хората днес и бъдещето, които не могат да намерят изход в живот, в който царят злото и омразата. Описанието на картината на Врубел "Демон" може да се намери в различни източници, а значението на изображението също ще бъде интерпретирано по различни начини. Но повечето изследователи смятат, че авторът е искал да предаде тъга, тревожност, която е преплетена със скръб и депресия, безпокойство за човечеството и неговото продължаващо съществуване. Това беше темата на живописта на художника, именно в тази посока той работи в последните си години на творчество. Може би затова картината на Врубел се смята за една от най-трудните, до известна степен жестока, но справедлива и трогателна. Картините му удивляват със своята дълбочина и оригиналност; умело съчетаване на цветове и фон.

Историята зад картините на Демоните

Картината, нарисувана от Врубел („Седящ демон“) е създадена през 1891 г. Произведението се появява, след като Михаил Александрович изучава подробно работата на Лермонтов. За някои от творбите си той рисува прекрасни картини, една от които изобразява демон. Скицата е създадена през 1890 г., а точно 12 месеца по-късно работата е завършена. Едва през 1917 г. картината влиза в музея. След известно време тя започна да привлича вниманието и днес се смята за истински шедьовър. И така, под вдъхновението на поемата на Лермонтов, се ражда картината "Демон". Освен това Врубел написа още много прекрасни творби, свързани с този блок. Изненадващо е, че разликата в изписването им -девет години. Никой не знае какво е причинило възобновяването на работата, но картината "Демонът седи" не е последната. Последва нова работа. През 1899 г., точно 9 години по-късно, е представен друг шедьовър, създаден от Врубел - „Летящият демон“.

Това произведение предизвика голямо разнообразие от емоции у хората. Картината е завършена от истински майстор, който усъвършенства своята система за рисуване. На нея също беше изобразен главният герой, но с крила. По този начин авторът искаше да предаде, че постепенно чистата душа се залавя от зли и зли духове. Демонът е изобразен на платното доста ясно, но в същото време размазан. Той се опитва да погълне героя, който вече е говорил за него. Авторът дълго време подобрява творението си, като непрекъснато преработва някои характеристики на картината. Важно е Врубел да е разбрал точно кой е демонът. Смята се, че дяволът е рогато, коварно същество, което може да примами човек на своя страна. Що се отнася до демона, това е енергия, която може да улови душата. Това е тълпа, която обрича човек на вечна борба, която няма да свърши нито на небето, нито на земята. Точно това Врубел искаше да предаде на обществеността. „Летящият демон“е отрицателен персонаж, който пречи на хората да проявяват сила на волята и да останат на страната на доброто, тоест да бъдат справедливи, честни, чисти в ума и сърцето.

Победен демон

От поредица популярни произведения, посветени на поемата на Лермонтов, се откроява и картината „Демон победен“. Врубел го завършва до 1902 г. и става последният по тази тема. Изработено в масло върху платно. Като фон авторът е взел планинска местност, която е изобразена в ален залез. На него се вижда тесната фигура на демон, сякаш притисната между гредите на рамката. Никога досега художник не е работил върху картините си с такава страст и мания. Победеният демон е олицетворение на злото и красотата едновременно. Работейки върху картината, Михаил Александрович се опустоши. Той се опита да изобрази невъзможното, стремеше се да покаже драмата и конфликта на битието. Лицето на Врубел непрекъснато се променяше, докато работеше, сякаш виждаше нови фрагменти от един филм, изгубени и объркани в паметта му. Понякога художникът можеше дори да плаче над платното, толкова силно го усещаше. Изненадващо, Лермонтов написа шест версии на стихотворението си и вярваше, че нито един от тях не може да се счита за завършен. Той търсеше нещо, което го нямаше, стремеше се да предаде на читателя това, което самият той не знаеше напълно. Приблизително същото се случи и с Врубел. Той се опита да нарисува нещо, за което нямаше представа и всеки път, когато завърши картината, художникът намираше неточности и се опитваше да ги коригира.

Всъщност образът на злото често се среща в творбите, които Врубел представя на света. Описанието на картината „Победеният демон“се свежда до факта, че в крайна сметка главният герой победи злите духове. С други думи, всеки човек може да се бори за себе си и непрекъснато да работи върху себе си, подобрявайки уменията си, развивайки и обогатявайки вътрешния си свят. Така Михаил Александрович изрази мнението си за демона и за цялото зло на планетата: може да бъдепобеди и дори трябва да се биеш с него!

Картината "Demon Downtrodden" от Врубел е изобразена в уникален стил: използвайки кристални ръбове, плоски щрихи, които са направени с нож за палитра.

Болест на велик артист

За съжаление "Демонът" на Врубел не донесе нищо добро на художника. Той беше толкова дълбоко пропит с неговия образ, симпатия към всички хора на земята, разсъждения за живота и други философски неща, че постепенно започна да се губи в реалността. Последната картина на Врубел „Победен демон“(последната от поредицата, написана за стихотворението на Лермонтов), беше в Московската галерия и беше готова за изложбата. Всяка сутрин художникът идваше там и коригираше детайлите от работата си. Някои смятат, че това е особеност, благодарение на която Михаил Врубел стана известен: картините му бяха обмислени до най-малкия детайл, следователно бяха перфектни.

По време на написването на творбите на автора хората около него все повече се убеждават, че има психично разстройство. Малко по-късно диагнозата беше потвърдена. Врубел е откаран в психиатрична клиника и близките му са уверени, че е в състояние на маниакално вълнение. Данните за влошаване на здравословното му състояние се потвърдиха. Веднъж Михаил Александрович заяви, че е Христос, след това твърди, че е Пушкин; понякога се чуват гласове. В резултат на прегледа е установено, че нервната система на художника е нарушена.

Врубел се разболява през 1902 г. В резултат на това той е диагностициран с третичен сифилис. Авторът се държеше много странно през тези години. Първо, след като откриха болестта, тяизпратени в клиниката на Свавей-Могилевич, след това прехвърлени в болницата Сърбски, малко по-късно те бяха изпратени при Усолцев. Защо се случи това? Това се дължи на факта, че лечението не помогна на Врубел, напротив, състоянието му се влоши и той стана толкова буен, че едва беше държан от четирима санитари. Три години по-късно няма положителни промени, заболяването се влошава. По това време зрението на художника рязко се влошава и той практически не може да пише, което е еквивалентно на ампутация на ръка или крак. Въпреки това Михаил Александрович успя да завърши портрета на Брюсов, след което той напълно ослепя. В клиниката на д-р Бари художникът прекарва последните години от живота си. Талантлив художник, невероятно умен, честен и справедлив човек, умира през 1910 г.

Темите на творчеството на Врубел

Всъщност художникът рисува истински картини за времето си. Врубел изобразява движение, интрига, тишина и мистерия. В допълнение към произведенията, свързани със стихотворението на Лермонтов „Демонът“, художникът представи на света и други шедьоври на изкуството. Сред тях са картините "Хамлет и Офелия", "Момиче на фона на персийски килим", "Гадателка", "Богатир", "Микула Селянинович", "Княз Гвидон и принцесата лебед", както и много други. В тези произведения се виждат лукс, любов, смърт, тъга и разпад. Художникът е направил много картини на руска тематика, сред които най-популярна е „Принцесата лебед“, рисувана през 1900 година. Също така произведения като "Ангел с кадилница и свещ", "През нощ", "Пан" и много портрети на видни личности се считат за невероятни произведения.

По един или друг начин всички хора ще си спомнят шедьовъра, създаден от Михаил Врубел - "Демонът", както и блок от картини, свързани със стихотворението на руския писател, изобразяващи чувствата, емоциите и преживяванията на обикновен човек, който е погълнат от злото и предателството, омразата и завистта. И, разбира се, други изображения са включени в тази серия от произведения.

Врубел и неговият демон

Прочутият и талантлив Врубел е посетен от музата, което го подтиква да нарисува картината "Демон", когато е в Москва. Не само стихотворението на Лермонтов стана основа за създаване на шедьоври, но и околната среда: подлост, завист, безчестие на хората. Добър приятел на Михаил Александрович - Савва Мамонтов - позволи на художника да вземе ателието си за известно време. Обърнете внимание, че именно в чест на този светъл и предан човек Врубел кръсти сина си.

В началния етап Михаил Александрович не разбра как да изобрази демона, с каква точност и под прикритието на кого. Картината в главата му беше неясна и трябваше да се работи, така че един ден той просто седна и започна да експериментира, непрекъснато променяйки или коригирайки творението си. Според художника демонът бил въплъщение на страдащ и скръбен човек. Но все пак го смяташе за величествен и могъщ. Както бе отбелязано по-горе, за Врубел демонът не беше дявол или дявол, той беше същество, което краде човешка душа.

След като анализира творчеството на Лермонтов и Блок, Врубел само се убеждава в истинността на своите мисли. Интересно е, че всеки ден Михаил Александровичпромени образа на демона. В някои дни той го представяше като величествен, могъщ и непобедим. Друг път го правеше страшен, ужасяващ, жесток. Тоест понякога авторът му се възхищаваше, а понякога го мразеше. Но във всяка картина в образа на демон имаше някаква тъга, напълно уникална красота. Мнозина смятат, че именно заради измислените си герои Врубел скоро полудя. Представи си ги толкова ясно и пропити от същността им, че бавно се изгуби. Всъщност, преди художникът да започне втората си работа - "Летящ демон", той се чувства страхотно и подобрява уменията си за рисуване. Картините му бяха вдъхновяващи, чувствени, уникални.

По време на завършването на третата картина - "Демон победен" - Михаил Александрович беше обзет от различни чувства. Струва си да се отбележи, че той беше първият, който наруши забраната за изобразяване на зли духове върху платно. Това е така, защото всички художници, рисували демони, скоро умряха. Ето защо тези герои бяха забранени. Всички хора вярват, че е невъзможно да се "играе с огъня", в случая с дявола. Това се доказва от десетки несвързани събития. Мнозина твърдят, че именно поради нарушаването на тази забрана силите на мрака наказали Врубел, лишавайки го от ума. Но как всъщност се е случило остава загадка. И всеки човек може да създаде своя собствена визия за творчеството на брилянтен художник и неговите герои, да развие собствено отношение към тях. Едно е ясно: избраната от Врубел тема винаги остава актуална. В крайна сметка винаги е било такаи ще има противопоставяне между злото и доброто, светлината и тъмнината, красивото и чудовищното, възвишено и земно.