Рилов Аркадий Александрович: биография, снимки и интересни факти

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Рилов Аркадий Александрович е прекрасен руски съветски художник. Неговите картини имат силно емоционално въздействие, предизвиквайки чувство на необяснима радост.

Животът на един художник

Рилов Аркадий Александрович е роден през 1870 г. в село Истобенск, Орловски окръг, Вятска губерния. Това се случи на път за Вятка, където се насочваха родителите му. Бъдещият художник е отгледан от втория си баща, нотариус, който е работил във Вятка, тъй като собственият му баща е страдал от психично разстройство. Малко тихо градче и природата около него предизвикаха поетични чувства у детето, което поиска да ги улови в боя.

След като завършва гимназия, на 18-годишна възраст той заминава за Санкт Петербург и постъпва в Централното училище по техническо рисуване на Baron A. L. Щиглиц, където учи три години. В същото време Рилов Аркадий Александрович учи в училището по рисуване към Дружеството за насърчаване на художниците. Той, очевидно, искаше бързо да разбере всички технически възможности, които биха му помогнали да се отвори като художник. Но студентът внезапно е призован в армията. След като служи в него, Рилов е приет в Художествената академияСанкт Петербург. Той също мечтае да учи при блестящия новатор-експериментатор А. Куинджи, чието име тогава гърми както в Русия, така и в чужбина. Неговата „Лунна нощ на Днепър“(1880) нашумя сред обществеността и предизвика двусмислени изявления на колегите му в магазина. През 1894 г. Рилов Аркадий Александрович започва да учи в работилницата на Архип Иванович, който е прекрасен учител. Със собствени пари (харчеше много малко за семейството си) А. Куинджи води студентите си в Крим и в чужбина, плаща стипендии на бедните (спомняйки си собственото си катастрофално начало на следването си). Какво даде обучението в този семинар на Рилов? Той се научи да създава романтични холистични образи, като обръща внимание на светлинните ефекти и се опитва да работи колкото е възможно повече на открито, така че Архип Иванович вярва, че природата е най-важният учител.

През 1897 г. той завършва обучението си в Академията и Рилов получава званието художник. Тогава Аркадий Александрович направи пътуване в чужбина, посещавайки Германия, Франция и Австрия. Той среща началото на новия век като добре оформен пейзажист. Близо до Вятка и Санкт Петербург той пише много скици и посвещава две години на работа по картината "Зелен шум" (1904).

Пейзажен елемент

Тази работа на млад, но вече опитен майстор вече може да се възхищава в Руския музей.

На преден план е зелен хълм, спускащ се към криволичеща невероятна синя река. По него зелените корони на бели брези, стари и млади, треперят под силните пориви на вятъра. Над тях в синьото небе тичамкупести бели облаци със сини сенки. Наситени цветови комбинации от цветове. Само стар бор с дебел ствол стои стабилно, придавайки баланс на композицията. В пролуката между дърветата - огромно разстояние. Така се постига динамичното решение на пространството. На реката се виждат три бели триъгълника. Това лодки на рибари ли са? Радостта от принадлежността към пейзажа, отворен за него от художника, идва на зрителя и той вижда прекрасните моменти от живота.

Допълнителна работа

Обръщайки внимание на педагогическите таланти на Рилов, той е поканен да води анималистичен клас (1902 - 1918) в Рисувалното училище към Дружеството за насърчаване на художниците. Така съчетава работата на художника и учителя Рилов Аркадий Александрович, чиято биография представяме. В него художникът подреди истински жив кът, където живееха катерици, маймуна, зайци, птици. Имаше дори два мравуняка. Не е ли интересно? Красив автопортрет с катерица вече беше публикуван в началото на статията, но сега искам да разгледам горския му пейзаж.

The Forest People (1910)

В пустинята на горски кът, където няма никой освен мълчалив и неподвижен артист, весело се веселят катерици, скачайки от клон на клон. Нещо привлече вниманието на любопитно животно, което е в ъгъла вляво. Той е целият изпънат, замръзнал за момент и внимателно оглежда.

Още няколко секунди и катерицата отново ще започне да тича по пухкавите лапи на стари ели. Ако следвате посоката на нейния поглед и мислено начертаете права линия,след това ще видим белозърд кълвач с черни крила, който работи усилено, извличайки ларви изпод кората на ствола на дърво, което стои върху мъхестия килим. Триъгълната композиция е създадена от втората катерица, която седи на клоните по-горе. Цветът на платното е изключително наситен с всички нюанси на зелено и контрастиращи червени летни кожи на весели животни.

След революцията

Художникът подкрепяше властта на Съветите и беше член на художествената асоциация AHRR, участваше в изложби на революционни художници. В памет на А. Куинджи беше създадено общество, в което Рилов беше не само основател, но и председател. Художникът получава званието заслужил художник на РСФСР през 1935 г. Признат от властите и хората, Рилов Аркадий Александрович, чиято кратка биография е към края си в нашата статия, умира в Ленинград през 1939 г.

Field Rowan

Така Аркадий Александрович нарече скромен пейзаж, нарисуван през 1922 г.

Диагоналът е зададен от тих ултрамарин, най-чист поток. Отляво надничат тънки ажурни клони от бреза. На преден план е поляна, обрасла с жълта вратига с тъмнозелени листа и плътни чадъри от бели, ухаещи на мед цветя. Рилов Аркадий Александрович откри тихо речно кътче. "Field Rowan" се превърна в песен за света, която дойде след войните, които разтърсиха страната. Никой човек не е стъпвал тук. Високата, гъста трева не е сплескана, храсти стоят тихо по стръмните брегове на реката, зад която отново, както обича художникът, огромен руски просторен ибезплатно даде, където дишате дълбоко и спокойно. Хоризонтът е покрит от едва забележима ивица синкаво-зелена гора. На полето зад реката дърветата, израснали на поляната, бяха скупчени една в друга. Наблизо има стек. Там беше първата коситба. Над класическия композиционен триъгълник, образуван от реката и далечното поле, в безветреното небе застинаха пухкави бели облаци, през които на места наднича лазур. Това е любим средноруски пейзаж, който е скъп за сърцето и душата. Емоционалното въздействие е голямо. Той засилва любовта към такава проста родна природа и изобщо към малката си родина. Показва скритите ъгли Рилов Аркадий Александрович. "Полева офика" - есе, което се учи да пише в училище, след което с възрастта ще доведе до собствена визия за дискретната красота на руската шир.

Къщата с червения покрив (1933)

Пейзажът беше доминиран от две огромни брези, стоящи точно в центъра на картината, и величествено синьо лятно небе със снежнобели облаци, заемащи две трети от платното.

До тях, без да се опитват да се състезават, вляво наднича ъгъл на иглолистна гора. Изобилието от всички нюанси на зеленото, които художникът откри в палитрата си в този зноен летен ден, е поразително: зеленикаво-жълтият цвят на окосената ливада, тъмнозелената гора, радостното свежо зелено на брезите, светлозеленото на храстите и овощните дървета в подножието на гората и покриващи уютната къща от другата страна на платното. Аркадий Александрович Рилов изпя великолепна песен за короната на лятото. Къща с червен покрив, с бели тръби иваросани стени, вълнува въображението: кой е създал тази красота и кой е имал късмета да живее в нея. Виждаме един герой, очарователна жена в бяла рокля, която бавно маха сено. Радостта е определението, което носи всички картини, които Рилов е написал Аркадий Александрович, пейзажист.

Най-известната картина

Картината "В синьото пространство" (1918) омагьосва и омайва веднъж завинаги. Ято лебеди в небето, синьо море с платноходка призовават към романтична дистанция.

Художникът го рисува в студения сив Петроград, където нямаше дори дърва за отопление на стаята. Но картината е пълна с ярка светлина, наслада, ликуване. У зрителя това предизвиква лека еуфория, преминаваща в удивление от майсторството на автора.

Зелена дантела (1928)

Мека зелена поляна в пролетната гора е леко отворена за зрителя от художника.

Отляво е ограничен от гъста гора, но за нас гледа през нежни, крехки, грациозни храсти, покрити с белезникава зеленина. Няма резки контрасти в цветовата комбинация. Отношенията им са гладки и естествени. Въздушността, която прониква в образа, гали окото и кара човек да се чуди как може да се запази такова красиво място непокътнато и девствено. Бих искал да го предпазя от грубите докосвания на човек и със затаен дъх да се възхищавам безкрайно на великолепието на природата, пренесено върху платното с такова умение.

В една приказка– Wilderness (1920)

Сега многостранният талант на художника ни доведе до вълшебното горско езеро.

Неговите тъмни зелени води, заобиколени от мистериозна гора покрай брега, където живее таласъмът, където живее магьосникът, не плаши, а очарова. Самият Аркадий Александрович Рилов е магьосник и магьосник, тъй като намери това място скрито от всички. Езерото, което заема една трета от картината, се доближава до рамката, а на отсрещния бряг е обрасло с острица и мъх. Виждат се оголени корени и останки от побелели стволове, паднали в черни води. Чувството на очакване не напуска, че някой сега трябва да излезе до водата и да седне, мислейки с тъга. Майсторски, както във всичките си пейзажи, той използва зеленото, събирайки всичките му нюанси върху платното, художникът. Картината води до древна Русия, където винаги е имало място за магьосник и чудотворец, който може да спаси от скръб и тъга със своите мощни знания. Творбата събужда фантазия, която е изчезнала в суматохата на градския живот.

Аркадий Александрович Рилов ни остави безценно наследство - неговата душа, въплътена в платна.