2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Раждането на театъра започва преди много векове в древни времена. Едни от първите актьори са били култови жреци, слуги на боговете. Със своите запомнени ритуали, които знаеха безупречно, те осъществиха действието (изиграха роли). Маски, специални церемониални тоалети - това е вид сценични костюми.
Другите родоначалници на актьорите бяха шутове, те също се обличаха в костюми, понякога в маски и като свещеници изпълняваха ролите си през целия си живот. Тъй като сега има действащи династии, тогава имаше и клан от жреци и гилдии от шутове. Вероятно такова „родство“създаде различни нагласи към действащите лица от древността. За зрителя някои актьори, като въплъщение на свещеници, станаха слуги на изкуството, други - несериозни, понякога груби шегаджии.
Игра без думи
В началото актьорската игра беше без думи, а по-късно те бяха наречени актьори, в началото бяха мимове, имитатори. Ако се замислите - актьорството и уменията всъщност са игра, имитация, действие.
И едва след много време се появи първата реплика на актьора. В древна Гърция не самократки сцени на мимове от живота на жителите на града. Започнаха да се появяват цели театрални представления с гласове на малки сцени, които принудиха публиката да изживее цялото действие заедно с актьорите.
Гърците оцениха актьорите си наравно с олимпийските герои, най-добрите бяха наградени, подариха им подаръци. Те нямаха професионални актьори, театралните представления бяха част от живота им.
Появата на професия
За първи път актьорството като професия се споменава в дълбокото Средновековие в Италия. И тогава за мнозина стана ясно, че репликата е не само владеене на словото, но и вид ораторско изкуство. В крайна сметка не без основание отношенията между театъра и църквата ескалираха в онези дни. Църковните служители започнаха да наричат актьорите „предвестници на дявола“.
Реплика е в театрален смисъл диалог между актьори, във художествената литература е изказване на литературни герои помежду си. Във Франция през седемнадесети век основното нещо в театъра беше словото. Пиесите са написани на философски теми, актьорите прекарват много време в запомняне на текстове, така че в представленията да звучи красива съгласна реч и тази тенденция, когато думата надделява над действието, може да се проследи до деветнадесети век.
Актьорите във всички възрасти са били своенравни и невинаги предсказуеми хора, често, за да угодят на зрителя, са „забравяли“правилата, а след това от сцената звучали диалогът им с публиката между заучения текст, подтикнато от сърцето. Репликата е реприза, диалог с публиката, това е нова тенденция на деветнадесети век.
Най-многоХХ век беше благоприятен за театъра, който даде на Русия прекрасни драматурзи, актьори, режисьори. В представленията от началото на века в много театри публиката гледаше пиесата само на главните герои, най-добрите реплики бяха написани само за тях, нямаше общ актьорски ансамбъл с други актьори.
Обемни продукции
Благодарение на Константин Сергеевич Станиславски и Всеволод Емилиевич Майерхолд, тези стереотипи за изпълнението на един актьор бяха разбити, те постигнаха общ ансамбъл в представлението, когато всички актьори, участващи в представлението, трябва да покажат на зрителя снимка от живота на героите. Станиславски каза, че добре подбраната реплика винаги е половината от успеха на пиесата. Някои актьори, които играят поддържащи роли, най-често се запомнят с реплика, която се вписва добре в контекста. Благодарение на киното някои актьори, които никога не са играли главни роли във филми, станаха известни и разпознаваеми само с добре подбрани и изиграни реплики.
Препоръчано:
Соломон Гугенхайм, колекционер на изкуство: биография, семейство. Музей на модерното изкуство в Ню Йорк
Соломон Робърт Гугенхайм е роден във Филаделфия през 1861 г. в семейство на търговец. Те направиха по-голямата част от богатството си в минната индустрия. Самият той е основател на фондацията за подкрепа на съвременното изкуство, получила неговото име. Заедно със съпругата си Ирена Ротшилд печели репутация на филантроп
Изложби на изродено изкуство и музика. Дегенерираното изкуство е
Нацисткият термин за авангардно изкуство е "дегенеративно изкуство". Адолф Хитлер смяташе подобно изкуство за болшевишко, еврейско, антисоциално и следователно много опасно за арийците
Най-новото изкуство. Нови технологии в изкуството. Модерно изкуство
Какво е съвременното изкуство? Как изглежда, на какви принципи живее, какви правила използват съвременните художници, за да създават своите шедьоври?
Модерно кинетично изкуство: описание, характеристики, представители. Кинетично изкуство през втората половина на ХХ век
Кинетичното изкуство е модерна тенденция, която се появява за първи път през ХХ век, когато създателите от различни области търсят нещо ново за себе си и в крайна сметка го намират. Проявява се в пластичността на скулптурата и архитектурата
Улично изкуство. Улично изкуство в Русия и света
Уличните художници правят черно-белия свят цветен, безликите стени на жилищните комплекси се превръщат в предмети на изкуството. Но основната стойност на уличното изкуство не е в неговата естетическа страна, а във факта, че благодарение на него хората мислят за наболелите проблеми на нашето време, за вечните ценности и тяхната роля в този свят
