Ювелирно изкуство. Майстори на бижута

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Ювелирното изкуство е производството на различни продукти, обикновено от благородни метали с помощта на скъпоценни камъни. Първоначално такива неща служеха не само за красота, но и за подчертаване на високия социален статус на собственика или собственика. Също така, магически функции често се приписват на бижутата. Те са били използвани например като защитни амулети и талисмани. Историята на бижутата датира от древни времена. Първоначално създаването на бижута не включваше никаква обработка. През вековете изкуството се усъвършенства, занаятчиите създават все по-сложни и изящни бижута. Нека да проследим историята на бижутерския занаят и да назовем неговите изключителни майстори.

Древен Египет

Ювелирното изкуство е изненадващо добре развито в древен Египет. Създадените там декорации и до днес удивляват със своята красота и сложност. По форма те обикновено приличаха на изображения на древни божества. В древен Египет вярвали, че бижутата изпълняват магически функции: предпазват от болести и зли магии, свързват човек със силите на природата.

Носенето на бижута трябваше да бъде на определени части на тялото. На първо място, това беше областта на сърцето (той се смяташе за най-значимия орган). За да го предпазят, на гърдите са носени предмети под формата на скарабей. Бръмбарът символизира жизненост, активност, възкресение. Освен това средата на челото беше важна точка. Древноегипетските майстори, правейки декорации за нея, са използвали символи на сила и мъдрост, като изображения на змия. Говорейки за техниката на изработване на изделия, може да се отбележи, че обикновено се използвало гонене и гравиране, а любимите материали на египтяните са злато, сребро, обсидиан и аметист..

Древна Гърция

Древното бижутерско изкуство в Гърция се отличава с голяма елегантност и финес. Любимата техника на занаятчиите беше филиграна - изпълнението на най-сложния модел от тънка златна или сребърна тел, спойка на метален фон. Най-често се използва флорален орнамент: изображения на цветя, листа, лози.

От материалите най-ценено било златото - древните гърци приписвали магически свойства на този метал. Като цяло бижутата подчертаваха статута на собственика, така че колкото по-тънка и по-сложна е работата, толкова по-скъпа е тя. Богатите гръцки жени носеха голямо разнообразие от бижута. Изящните продукти за коса и шия, както и гривните бяха на почит. Изключението може би беше Спарта - местните жени не носеха пищни и изискани бижута, предпочитаха прости метални бижута.

Ренесансови бижута

Ренесансовите бижута са поразителни със своята изтънченост, красота и сложност. Майсторите използваха различни техники, включително гонене, рязане и емайлиране. Те бяха до голяма степен повлияни от древни традиции, в същото време бяха въведени и характеристики, характерни за онези години.

И така, декорациите вече не показват статута на собственика, а подчертават изтънчеността на вкуса и фантазията. Те стават уникални и отличителни. Скъпоценни камъни, перли и изящни детайли от емайл красят не само бижута, но и великолепни дамски тоалети. Пръстените и масивните висулки стават много популярни.

В Германия майсторите използват много необичайни материали в работата си: кокосови черупки, щраусови яйца и черупки.

Ювелири на Древна Русия

Руското бижутерско изкуство има страхотна история. Това се доказва от съвременните археологически разкопки: качеството и финеса на работата на древните занаятчии все още удивлява. Бижутерското изкуство на Древна Русия е повлияно от скандинавската, източната и византийската култура и в същото време е неразривно свързано с народните обичаи и традиции.

Майстори от всички краища на Киевска Рус усвоиха най-сложните техники, включително художествено леене, филигран и бране на злато. Велики Новгород беше известен със своите бижута от благородни метали. Киевските бижутери обработваха скъпоценни камъни с изключително умение. Най-разпространените украси бяха т. нар. темпорални пръстени, коитовплетени в косата или окачени на шапки. Жените също носеха различни гривни и мъниста с висулки.

Рус през XIV-XVII век

С появата на татаро-монголските орди, бижутата бяха забравени за почти век. Много занаятчии загинаха или бяха отведени да работят за владетелите на Ордата. Едва към края на 14 век започва постепенно връщане към античното изкуство. Москва се превръща в център на ювелирния занаят, където техниката на сребърния филигран е много популярна.

През 16-17 век, бижутерското изкуство активно използва емайл и скъпоценни камъни. Декорациите от този период се характеризират с богатство, колоритност и наситеност на цветовете. Камъните също се различават по яркост - сапфири, рубини, изумруди се почитат на голяма почит. Това време се нарича разцветът на технологията за почерняване. В много градове се създават сребърни центрове.

Европейски бижута от 18-ти век

През 18-ти век доминиращите стилове са барок и рококо. Това важи и за бижутата. Фантазия, пищност и ярки цветове стават модерни. В същото време водеща позиция заема френското ювелирно изкуство. Тогава бижутата придобиват модерния си вид. Ансамбълите за бижута постепенно навлизат в модата, големите брошки са много популярни сред богатите хора. Най-любимите камъни са жълтеникави, розови и синкави диаманти и се използват както в мъжки, така и в дамски костюми.

Рус през 18-ти век

В Русия през 18-ти век бижутерското изкуство процъфтява. Това се случи до голяма степен благодарение на реформите на Петър I. Оттогава бижутата активно заимстват европейските тенденции, като същевременно запазват своята оригиналност. Чуждестранни майстори често идват в Русия. Сред тях е известният Джеръми Позиер, който работи в двора в продължение на тридесет години и създава истински шедьоври на бижутерското изкуство. Най-доброто му произведение се счита за Великата императорска корона, изработена за Екатерина II. Уникален по рода си, продуктът има почти пет хиляди диаманта. Сега тази реликва се съхранява внимателно от уникалния музей на бижутерското изкуство - Диамантеният фонд в Москва.

По принцип използването на скъпоценни камъни става популярно по това време. Искрящи, ярки, превъзходно изработени и декорирани, те перфектно допълват и украсяват великолепните тоалети на благородни дами и благородници.

Интересно е, че самата дума "бижутер" също влиза в употреба през 18-ти век. То заменя доста дългото заглавие „злато и сребърник“.

Европа през 19-ти век

В средата на 19-ти век бижутата стават все по-разпространени. В същото време започват да се използват по-малко ценни камъни и материали: аквамарин, скален кристал, малахит, изкуствени диаманти. Бижутерското изкуство също промени общия стил - класицизмът заменя рококо, съответно бижутата стават по-строги и внимателно изработени. Продуктите със скъпоценни камъни постепенно престават да се използват при мъжетекостюми, но дръжките от бастунчета и скъпите табакери са на мода.

Мартин Гийом Биен, придворният бижутер на Наполеон I, може да бъде разграничен от известните майстори. Световно известни къщи като Cartier и Tiffany са родени през 19-ти век.

Състоянието на нещата в Русия през 19-ти век

Най-високото ниво на бижута в Русия, достигнато през XIX век. По това време посоката на работа се променя значително, занаятчиите се опитват да се отдалечат от европейските традиции и да се върнат към оригиналните руски, придавайки на продуктите национален привкус. Речните перли стават особено модерни.

В Санкт Петербург и Москва се появяват големи предприятия за сребро и злато. Особено известни са фирмите на Овчинников, Постников, братя Грачеви и, разбира се, Карл Фаберже. С удивителното си умение те завладяват не само руското благородство, но и кралските дворове на Западна Европа. Техните продукти обаче са достъпни и за обикновения купувач - говорим за табакери и сребърни прибори.

Според специалистите краят на 19-ти - началото на 20-ти век е златният век на руското ювелирно изкуство.

Хвадесети век

През миналия век се формират голям брой направления в ювелирното изкуство. През първите десетилетия доминиращият стил е модерен. В ювелирното изкуство влиянието му се реализира в изключителната сложност на формите и орнаментите на бижутата. Активно се използват платина, паладий, анодизиран алуминий. Отново става популярендиаманти. На мода стават и модните бижута, чието разпространение беше значително повлияно от известната Коко Шанел.

Във военните и следвоенните години продуктите стават по-прости, златото често се заменя с бронз. През втората половина на века, под влияние на нонконформистките идеи, занаятчиите започват да използват в работата си необичайни материали, немислими преди за бижута: дърво, пластмаса, стомана и др. С развитието на сложни технологии се появяват бижута с камъни хамелеони, способни да променят цвета си в зависимост от температурните промени или настроението на собственика. Култивираните перли с различни цветове стават популярни.

В съветските години руските фирми за бижута произвеждаха предимно масови продукти. Но в края на миналия век съвременните занаятчии решават да възродят гилдията на руските бижутери, за да върнат предишната слава на бижутерското изкуство.

Модерно изкуство

Днес, може би повече от преди, занаята на бижутата се превръща в изкуство. Бижутата са една от формите на творческо себеизразяване. Съвременният бизнес използва по-професионални инструменти и достъпни материали. Въпреки това, много продукти са изработени от синтетични материали. И въпреки че не могат да надминат красотата и съвършенството на естествените камъни, те все пак се състезават с тях с достойнство.

Модерното ювелирно изкуство достойно продължава традициите на старите майстори. А използването на нови технологии ви позволява да създавате все по-необичайни и интересни бижута.