Мраморна статуя: историята на скулптурата, най-големите скулптори, световни шедьоври, снимки

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Белият мрамор е най-плодородният материал за скулптурни произведения, изобразяващи хора. Толкова е мек, че се поддава добре на фрезата, но в същото време е достатъчно плътен, за да позволи издълбаване на най-фините детайли и перфектно да приеме шлайфането. Мраморната статуя най-добре предава емоционалното състояние, чувствеността и анатомичното съвършенство на човешкото тяло. Скулпторите от древна Гърция са първите, които довеждат изкуството на скулптурата до такова ниво, когато започва да изглежда, че мъртъв камък започва да оживява, придобивайки красиви очертания. Оттогава художници от други епохи последователно се стремят да подобрят техниката на мраморната скулптура, за да изразят своите възвишени идеи възможно най-ярко и образно, да предадат безупречни форми и дълбочината на човешките чувства.

Защо мрамор?

Още от древни времена египтяните са използвали широко различни видове камък за производството на скулптурни форми, като черен обсидиан и базалт, зелено-кафяв диорит, лилав порфир, мек калциталабастър, варовик. Още от древността статуите са създавани от бронз и сплави. Така че защо мраморът е толкова ценен от художниците и защо произведенията от този материал изглеждат почти живи?

Подобно на алабастъра, чиито тънки плочи пропускат добре светлината, мраморът е съставен от калцит и също така запазва известна пропускливост на светлина. Някои кадифени текстури не образуват контрастни отблясъци и остри дълбоки сенки, които са присъщи на метала, и създава мека игра на светлина и сянка. Скулптурният мрамор има плътна структура и най-лекия тон, който, заедно с гладкото полиране на материала, отразява добре светлината, за разлика от цветните камъни. Всички тези качества създават впечатлението за жива плът в мраморните скулптури в по-голяма степен от тези, създадени от друг материал.

Скулптурният мрамор съдържа най-малко примеси, което се отразява не само на почти белия цвят, но и на еднородността на камъка. Това е пластмасов материал, който е лесен за обработка, но е достатъчно плътен и твърд, за да избегне разцепвания и пукнатини, което ви позволява да изработите най-малките детайли. Ето защо мраморът е особено предпочитан от скулпторите.

Античност

Древногръцкото изкуство на скулптурата достига своя връх през 5-ти век пр.н.е. По това време се развиват основните техники, техники, математически изчисления, необходими за раждането на статуи. Образува се специална система от пропорции, която определя идеала за красотата на човешкото тяло и се превърна в класически канон завсички поколения художници. В течение на един век нивото на изработката на гръцката скулптура достига съвършенство. Статуите от този период обаче са били предимно от бронз и дърво със злато и слонова кост. Мраморните статуи украсяват основно фронтоните, фризовете и външните стени на храмовете, най-често под формата на релефи, барелефи и високи релефи, тоест частично потопени във фоновата равнина.

Започвайки от 4-ти век пр.н.е., скулптурните произведения на Гърция се отличават с особена пластичност на позите, пренасяне на чувственост, драматизъм и снаждане, за чието въплъщение майсторите започват да предпочитат мрамор. Издигайки красотата на човешките чувства и тялото, великите древни скулптори създават „живи” мраморни статуи. В най-големите музеи в света хората и до днес се възхищават на съвършенството на издълбаните форми и виртуозното творчество на художници като Скопас, Праксител, Лизип, по-малко известни скулптори и такива, чиито имена историята не е запазила. Класическите произведения в продължение на много векове служат като академичен стандарт, който чак до периода на модерното изкуство е следван от всички поколения скулптори.

Средновековие

Удивително е колко бързо с появата и развитието на християнството постиженията на древните изкуства и науки са били предадени на забвение. Високото умение на скулпторите беше сведено до нивото на обичайния занаят на неумелите резбари. Още в края на 12 век, доста груби и примитивни статуи, не напълно издълбани и отделени отосновите са останали част от каменния блок, който е монтиран в стената на храма. Свободно стоящите фигури се появяват едва от 13 век, но с безизразни лица в ограничени статични пози, по-скоро като архаични идоли, те остават само архитектурно допълнение. Голата природа и отражението на чувствеността стават неприемливи, класическите принципи на красотата и пропорциите са забравени. При производството на мраморна статуя повече внимание се фокусира върху гънките на дрехите, а не върху лицето, на което е придаден замръзнал израз на безразличие.

Ренесанс

Опитите за възраждане на загубените знания и умения в скулптурата, за създаване на теоретична база от техники започват в края на XII век в Италия. С началото на XIII век на Апенинския полуостров Флоренция се превръща в център за развитие на изкуствата и културното влияние, където се втурват всички талантливи и изкусни занаятчии. В същото време в Пиза се открива първото голямо училище по скулптура, където художниците изучават и преоткриват законите на древната архитектура и скулптура, а градът се превръща в център на класическата култура. Изработването на статуи се превръща в самостоятелна дисциплина, а не в незначително допълнение към архитектурата.

15-ти век е пълен период на промяна в изкуството. Художниците съживяват и приемат за еталон законите на пропорциите и каноните на красотата, признати в древността. В бронзовата и мраморната статуя скулпторите отново се стремят да отразят благородно и възвишено човешките чувства, да предадат фините нюанси на емоциите, да възпроизведат илюзията за движение и да придадат лекота на позите на фигурите. Тези качества отличават творчеството на Гиберти, Джорджо Вазари, Андреа Верокио и най-великия майстор Донатело.

Висок Ренесанс

Краткият етап на Ренесанса се нарича Висок Ренесанс, той обхваща първите тридесет години на 16-ти век. Този кратък период се оказа експлозия от творчески гений, който остави ненадминати творения и повлия на формирането на по-нататъшни тенденции в изкуството.

Италианската скулптура в своето развитие достига кулминацията си, а най-високата й точка е дело на най-великия художник и скулптор на всички времена - Микеланджело. Мраморната статуя, излязла от ръцете на този талантлив майстор, съчетава високата сложност на композицията, перфектната техническа обработка на материала, перфектното изобразяване на човешкото тяло, дълбочината и възвишеността на чувствата. Творбите му излъчват усещане за напрежение, скрита сила, колосална духовна сила, те са изпълнени с благородно величие и трагедия. Сред скулптурните произведения на майстора „Моисей“, композицията „Оплакване на Христос“(„Пиета“) и мраморната статуя на Давид се считат за голямо постижение на човешкия гений. Според историците на изкуството след Микеланджело никой не би могъл да повтори нещо подобно. Мощен, твърде свободен и изключително индивидуален стил поради огромния талант на художника и беше извън обсега на многобройните му ученици, последователи и имитатори.

Барок

На етапа на Късния Ренесанс, нареченманиеризъм, се формира нов стил – барок. Тя се основава на принципите на абсолютния класицизъм, но скулптурните форми губят предишната си простота на линиите, искреност и благородство на идеята. Позите на героите придобиват прекомерна престореност и маниери, сложните композиции се усложняват от излишък от детайли, а проявените чувства са театрално преувеличени. Повечето скулптори, преследвайки външния ефект, се стремяха да покажат само умението на изпълнение и богатото си въображение, което се изразяваше в внимателното изучаване на множество детайли, претенциозност и натрупване на форми.

Въпреки това този период е белязан от изключително фина, почти бижутерска техника и умение в обличането на мрамор. Изключителни скулптори като Джовани Болоня (ученик на Микеланджело), Бернини, Алгарди майсторски предадоха впечатлението за движение и не само много сложна, понякога привидно нестабилна композиция и пози на фигури, но и превъзходно издълбани, като плъзгащи се гънки на роби. Творбите им са много чувствени, изглеждат перфектни и засягат най-дълбоките емоции на зрителя, завладявайки вниманието му за дълго време.

Смята се, че стилът просъществува до края на 18-ти век, проявявайки се и в други посоки. Но през 19 век, когато художниците възпроизвеждат само предишните етапи на изкуството, бароковите черти често намират израз в скулптурата. Такъв удивителен пример са мраморните статуи с воал от италианския майстор Рафаел Монти, който създаде немислимата илюзия за прозрачен воал от камък.

Заключение

През 19-ти век мраморната статуя все още е била под абсолютното влияние на строгия класицизъм. От втората половина на века скулпторите търсят нови форми на изразяване на своите идеи. Въпреки бързото разпространение на реализма в живописта, когато художниците се стремят да отразяват истинската реалност на живота, скулптурата остава в плен на академичността и романтизма за дълго време.

Последните двадесет години на века бяха белязани от реалистично и натуралистично течение в произведенията на френските скулптори Бартолом, Бариас, Карпо, Дюбоа, Фалтер, Делапланш, Фремие, Мерсие, Гард. Но главно се откроява творчеството на гениалния Огюст Роден, който се превръща в предшественик на модерното изкуство. Неговите зрели творби, които често предизвикват скандали и са критикувани, въплъщават чертите на реализма, импресионизма, романтиката и символизма. Скулптурите "Граждани на Кале", "Мислителят" и "Целувката" са признати за световни шедьоври. Скулптурата на Роден е първата стъпка към формите на идващите тенденции на 20-ти век, когато използването на мрамор постепенно се намалява в полза на други материали.