2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Пиетро ди Кристофоро Ванучи, или, както го познаваме, Пиетро Перуджино (≈ 1448–1523) е художник от ранния Ренесанс. Роден в малък град в провинция Умбрия, той живее и работи в Рим, Флоренция и Перуджа. Най-забележителният му ученик беше брилянтният Рафаел Санти.
Кратка информация за изпълнителя
Пиетро Перуджино произхожда от богато семейство в Чита дела Пиева. Предполага се, че получава първите си уроци по рисуване в работилницата на Фиорезо ди Лоренцо. Но в младостта си той се мести във Флоренция, където получава пълноценно художествено образование в работилницата на Андреа Верокио.
Първи работи
Те трябва да включват "Поклонението на влъхвите" (1470-1476). Традиционната коледна история се развива на фона на пейзаж, в който се усеща влиянието на ранния Леонардо, с когото художникът учи в едно ателие.
Там, на далечния хоризонт, сребриста светлина е разпръсната зад високо дърво. Трима влъхви: Каспар, Мелхиор и Балтазар, водени до яслите от искряща звезда, подготвят подаръци, а старият Балтазар вече е коленичилпред Мария и нейното божествено дете. Джоузеф скромно стои зад нея. Творбата дължи високото си емоционално напрежение на дълбоките сенки и наситените цветове, използвани от младия майстор. Тъмносиньото наметало на Мария, разкриващо алената й рокля, алегорично говори за божествената чистота на Девата. Предполага се, че в една от най-левите фигури, на която е изписано само лицето, художникът е дал своя портрет.
"Предаване на ключовете на Св. Петър" (1481-1482)
По покана на папа Сикст IV Пиетро Перуджино идва в Рим, за да изрисува домашната църква, която по-късно ще бъде наречена Сикстинската капела в чест на папата. Там той създава едно от най-съвършените си и най-добри произведения - "Прехвърляне на ключовете на апостол Петър".
Фреската се състои от две ленти. На преден план са основните фигури. А на втория - площад с архитектурни конструкции, което засилва впечатлението за мощ и монументалност. Особено величествено впечатление прави централният храм, който възпроизвежда известната сграда в Йерусалим. Пейзажът с хълмове и тънки дървета дава усещане за безкрайност и ефирна перспектива. Фигурите на преден план, ритмично повтарящи се, създават разнообразен музикален модел. Апостол Петър коленичи пред нашия Господ, който е заобиколен от ученици. Петър смирено получава два ключа, които днес са символ на Църквата. В тази фреска има абсолютно всичко - цвят, сенки, рисунка, композиция.
Мъченичество
Картини на дълбоко вярващ човек Пиетро Перуджинопише предимно религиозно съдържание. Картина „Св. Себастиан“е направен с масло върху дъбова дъска около 1495 г. Намира се в Лувъра от 1896 г.
Светецът е осъден от римските военни, защото не се е отказал от вярата си в Христос, Спасителя на човечеството. На заден план е хълмист пейзаж с нежни тънки дървета, които са скрити в мъглата. Мраморната перспектива на пода се вписва идеално в точката, където започва пейзажът. Фигурата на светеца е поставена между сводести подпори, едната от които е пречупена. Това означава, че езическият свят е към края си, въпреки всички усилия за запазването му. Нищо не може да разклати тази вяра на Себастиан. Той стои в центъра на картината, създавайки идеално симетрична композиция. Светецът е вързан за червена порфирена колона. Неговото голо тяло, покрито само с набедрена превръзка, има перфектни форми. Главата му е отметната назад и той гледа вяло към небето, търсейки помощ и смелост да издържи страданието.
Перуджино Пиетро: "Мадона"
Картината "Мадона в слава със светци" (1500-1501) е рисувана върху платно с маслени бои и се съхранява в Националната картинна галерия в Болоня. Според Вазари тази работа е новият подход на Пиетро Перуджино към темата.
Композиционно той е разделен на две части, между които няма връзка. Мадона с младенеца се намира високо в небесните сфери в централната част на композицията. Златната арка излива благодат с божествена светлина. Симетрично от двете му страни саангели, които скръстиха ръце в молитва. Тронът на краката й е облак, който се поддържа и от фигурата на ангел. Отдолу, на фона на очарователен хълмист пейзаж, стоят отляво надясно Архангел Михаил в броня, Екатерина Александрийска, Аполония с клещи и Йоан Евангелист.
Мадона ди Лорето (1507)
Мадона с младенеца стои на пиедестал, заобиколен от Св. Йероним в дрехите на кардинал и Св. Франциск от Асизи.
Два ангела, висящи отгоре, носят корона на Дева Мария. Пиетро Перуджино не се стреми да създаде оригинална композиция, а иска да свърши безупречна работа с възможно най-високо качество. В него е обмислен всеки детайл, по-специално се отдава голямо значение на посоката на светлината. Пречупва се в драперии, играейки с преливащи цветове.
В продължение на почти пет века от платната гледат лицата на светци, заснети от художника. Те ни дават своя нежен и мъдър поглед на Мадона Пиетро Перуджино. Неговите творби са шедьоври, които потъват в душата за дълго. Художникът умря по време на чумата, която дойде в Перуджа.
Препоръчано:
Федерико Моча: дело на италианския писател
Федерико Моча е известен модерен писател, който спечели сърцата на всички момичета със своите прекрасни и трогателни романи. Екранизациите на неговите книги са известни на всички
Северен Ренесанс и неговите характеристики
Времето на Ренесанса е трудно да се определи: смята се, че той започва с голямата чума от 1347 г. и завършва с настъпването на Новото време, с първата буржоазна революция. Какво точно съживи този период? Вазари вярвал, че духът на античността, мъдростта на гръцките философи и древната римска култура. Всичко това процъфтява в Италия след „Тъмните векове” – така историкът нарече периода на Средновековието. Трансалпийският или северният ренесанс идва много по-късно от италианския
Живопис: Ренесанс. Творчеството на италианските художници от Ренесанса
Периодът на "Ренесанса" е тясно свързан с появата на нови стилове и техники на рисуване в Италия. Има интерес към древни изображения. В живописта и скулптурите от онова време доминират чертите на секуларизма и антропоцентризма. Аскетизмът, който е характерен за средновековната епоха, се заменя с интерес към всичко светско, към безграничната красота на природата и, разбира се, към човека
Донато Браманте - изключителен архитект на италианския Ренесанс
Донато Браманте е един от изключителните италиански архитекти от Ренесанса. Биография и творчески начин. Най-известните сгради, създадени по проектите на Браманте
MHK е Световна художествена култура. MHK: Ренесанс
Статията ще разкрие същността на концепцията за "световна художествена култура", а също така ще говори за периода на Ренесанса като най-важния етап от формирането на световната култура