Северен Ренесанс и неговите характеристики

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2025-01-24 17:47

Самият термин "Ренесанс" ("rinascita") принадлежи на историка на изкуството Джорджо Вазари. По-късно думата е подета от французите и се трансформира в Ренесанс (Ренесанс) - това е и името на този период. Времевата му рамка е трудна за определяне: смята се, че започва с голямата чума от 1347 г. и завършва с настъпването на Новото време, с първата буржоазна революция. Какво точно съживи този период? Вазари вярвал, че духът на античността, мъдростта на гръцките философи и древната римска култура. Всичко това процъфтява в Италия след „Тъмните векове” – така историкът нарече периода на Средновековието. Трансалпийският или северният ренесанс идва много по-късно от италианския и има свои собствени уникални характеристики.

Северно от Алпите на територията на Западна и Централна Европа дълго време в културата цари готика, която е достигнала най-високия сиразцвет през XIV век („Пламяща готика“). Въпреки това, в началото на XIV и XV век в Бургундия започват да се появяват художници и скулптори, които се отклоняват от каноните на изисканата готика. Това са преди всичко братя Лимбург и скулпторът К. Слутър. По това време херцогство Бургундия се простира далеч отвъд днешната френска провинция и обхваща Белгия и Холандия. Следователно не е изненадващо, че Северният Ренесанс се проявява най-ясно в тези страни.

Ако учените свързват началото на италианския Ренесанс с падането на Константинопол и пристигането в Италия на голям брой бежанци от Византия, които донасят гръцката култура със себе си, тогава страните, в които Северният Ренесанс започва един век по-късно са Холандия, Германия, Франция, Англия и други, дълго време се е запазил именно средновековният мироглед. Ако в Италия философията на масите беше антропоцентризъм, то в северната част на Алпите това беше пантеизъм.

Пантеизмът твърди, че Бог е излят в природата и затова околният пейзаж е достоен да бъде увековечен върху платно като Божи атрибут. В италианския Ренесанс природата е идеализирана, лишена от конкретно реалистични детайли и често служи само като фон за портрет. Северният Ренесанс, в стремежа си да улови реални гледки, поражда самостоятелен жанр в живописта – пейзажа. Особено това направление в изобразителното изкуство процъфтява под четката на немските майстори А. Дюрер, Л. Кранах, А. Алтдорфер, французина Ж. Фуке, холандеца И. Патинир.

Портрет - ощеедин жанр, в който Северният Ренесанс се проявява най-ясно. Художниците G. Holbein Jr. и Durer в Германия, Rogier van der Weyden и Jan van Eyck в Холандия, J. Clouet и F. Clouet, J. Fouquet във Франция се опитват да предадат не физическата красота на лицето, а психологията на лицето, изобразено на платното, те постигат голяма емоционална изразителност на изображението. Следвайки средновековната естетика на „грозното“, майсторите често използват гротеската, в която Йероним Бош се отличи най-много.

Вторият жанр, който породи Северния ренесанс, са ежедневните сцени. В Италия основен клиент на предмети на изкуството беше църквата, която искаше да види картини на библейски сюжети. В Холандия буржоазната класа, която все повече навлиза на политическата арена, поема щафетата: търговски гилдии и занаятчийски работилници поръчват портрети на художници на фона на родния им град, което, съчетано с разцвета на пейзажа, дава издигане до жанрови сцени. Най-големият майстор на ежедневните сцени е Питер Брьогел Стари, наричан още „Селянин“, защото обичаше да изобразява сцени от селския живот. Той и други "малки холандци" се характеризират с изключителна виртуозност и внимателно изчертаване на детайли.