Живопис: Ренесанс. Творчеството на италианските художници от Ренесанса

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2025-01-24 17:47

Ренесанс - в превод от френски означава "Ренесанс". Така наричат цялата епоха, символизираща интелектуалния и художествен разцвет на европейската култура. Ренесансът започва в Италия в началото на 14-ти век, поставяйки началото на упадъка на ера на културен упадък и стагнация (Средновековието), която се основава на варварство и невежество и, развивайки се, достига своя връх през 16-ти век..

За първи път историограф от италиански произход, художник и автор на произведения за живота на известни художници, скулптори и архитекти Джорджо Вазари пише за Ренесанса в началото на 16-ти век.

Първоначално терминът "Ренесанс" означава определен период (началото на XIV век) от формирането на нова вълна на изкуството. Но след известно време това понятие придоби по-широко тълкуване и започна да обозначава цяла ера на развитие и формиране на култура, противоположна на феодализма.

Ренесансовият период е тясно свързан с появата на нови стилове итехника на рисуване в Италия. Има интерес към древни изображения. Секуларизмът и антропоцентризмът са неразделни черти, които изпълват тогавашните скулптури и живопис. Ренесансът заменя аскетизма, характеризиращ средновековната епоха. Появява се интерес към всичко светско, към безграничната красота на природата и, разбира се, към човека. Ренесансовите художници подхождат към визията на човешкото тяло от научна гледна точка, опитвайки се да разработят всичко до най-малкия детайл. Снимките стават реалистични. Картината е изпълнена с уникален стил. Тя установи основните канони на вкуса в изкуството. Широко разпространено е ново светогледно понятие, наречено "хуманизъм", според което човек се счита за най-висока ценност.

Художествена култура от периода на Ренесанса

Духът на разцвета има широк израз в картините от онова време и изпълва картината с особена чувственост. Ренесансът свързва културата с науката. Художниците започнаха да разглеждат изкуството като клон на познанието, изучавайки подробно физиологията на човека и света около него. Това е направено, за да се отрази по-реалистично истината за Божието творение и събитията, които се случват върху платната им. Много внимание беше отделено на изобразяването на религиозни сюжети, които придобиха земно съдържание благодарение на умението на гении като Леонардо да Винчи.

Има пет етапа в развитието на италианското ренесансово изкуство.

Международна (съдебна) готика

Придворната готика (ducento), възникнала в началото на 13-ти век, се характеризирапрекомерна колоритност, помпозност и претенциозност. Основният вид картини е миниатюра, изобразяваща олтарни сцени. Художниците използват темперни бои, за да създават своите картини. Ренесансът е богат на известни представители на този период, като италианските художници Виторе Карпачо и Сандро Ботичели.

Преренесансов период (проторенесанс)

Следващият етап, за който се смята, че е изпреварил Ренесанса, се нарича Проторенесанс (trecento) и пада в края на XIII - началото на XIV век. Във връзка с бързото развитие на хуманистичния мироглед, живописта от този исторически период разкрива вътрешния свят на човек, неговата душа, има дълбок психологически смисъл, но в същото време има проста и ясна структура. Религиозните сюжети изчезват на заден план, а светските стават водещи, а човек със своите чувства, изражения на лицето и жестове действа като главен герой. Появяват се първите портрети на италианския Ренесанс, които заемат мястото на иконите. Известни художници от този период - Джото, Пиетро Лоренцети.

Ранен Ренесанс

В началото на XIV век започва етапът на ранния Ренесанс (quattrocento), символизиращ разцвета на живописта с отсъствие на религиозни сюжети. Лицата на иконите придобиват човешки облик, а пейзажът като жанр в живописта заема отделна ниша. Основателят на художествената култура на ранния Ренесанс е Мозачо, чиято концепция се основава на интелектуалност. Картините му са много реалистични. Великите майстори изследвахалинейна и въздушна перспектива, анатомия и използвани знания в своите творения, върху които можете да видите правилното триизмерно пространство. Представители на ранния Ренесанс са Сандро Ботичели, Пиеро дела Франческа, Полайоло, Верокио.

Висок Ренесанс, или "Златен век"

От края на 15-ти век започва етапът на високия ренесанс (cinquecento) и не продължава дълго, до началото на 16-ти век. Негов център стават Венеция и Рим. Художниците разширяват идейните си хоризонти и се интересуват от космоса. Човек се появява в образа на герой, съвършен както духовно, така и физически. Фигурите от тази епоха са Леонардо да Винчи, Рафаел, Тициан Вечелио, Микеланджело Буонароти и др. Големият италиански ренесансов художник Леонардо да Винчи е бил "универсален човек" и е бил в постоянно търсене на истината. Занимавайки се със скулптура, драматургия, различни научни експерименти, той успява да намери време за рисуване. Творението "Мадона в скалите" ясно отразява стила на светотен, създаден от художника, където комбинацията от светлина и сянка създава триизмерен ефект, а известната "Джоконда" е направена по техниката "смуфато", създавайки илюзията за мъгла.

Късен Ренесанс

По време на късния Ренесанс, който пада в началото на 16-ти век, град Рим е превзет и разграбен от германски войски. Това събитие бележи началото на ерата на изчезване. Римският културен център престава да бъде патрон на най-многоизвестни личности и те бяха принудени да се разпръснат в други градове в Европа. В резултат на нарастващото несъответствие на възгледите между християнската вяра и хуманизма в края на 15 век, маниеризмът се превръща в преобладаващия стил, който характеризира живописта. Ренесансът постепенно приключва, тъй като основата на този стил се счита за красив маниер, който засенчва идеите за хармонията на света, истината и всемогъществото на ума. Творчеството става сложно и придобива характеристиките на конфронтация в различни посоки. Гениални творби принадлежат на известни художници като Паоло Веронезе, Тинорето, Якопо Понтормо (Каручи).

Италия се превърна в културен център на живописта и даде на света брилянтни художници от този период, чиито картини все още предизвикват емоционална наслада.

Освен Италия, развитието на изкуството и живописта има важно място в други европейски страни. Това течение беше наречено Северен Ренесанс. Особено заслужава да се отбележи картината на Ренесансова Франция, която израства на собствена почва. Краят на Стогодишната война предизвика растежа на универсалното съзнание и развитието на хуманизма. Във френското изкуство има реализъм, връзка с научното познание, гравитация към образите на античността. Всички горепосочени характеристики го доближават до италианския, но наличието на трагична нотка в платната е съществена разлика. Известни ренесансови художници във Франция - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet the Elder.