Ренесансови картини. Творчеството на италианските художници от Ренесанса

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Ренесанс означава "прераждане". Това е специален период в европейската цивилизация. По време на Ренесанса се извършват много промени и открития. Изследват се нови континенти, развива се търговията, изобретяват се важни неща, като хартия, морски компас, барут и много други. Промените в живописта също бяха от голямо значение. Ренесансовите картини придобиха огромна популярност.

Основни стилове и направления в творчеството на майсторите

Периодът на италианския Ренесанс е един от най-плодотворните в историята на изкуството. Шедьоври на огромен брой изключителни майстори днес могат да бъдат намерени в различни центрове за изкуство. Новаторите се появяват във Флоренция през първата половина на XV век. Техните ренесансови картини белязаха началото на нова ера в историята на изкуството.

По това време науката и изкуството стават много тясно свързани. Художници учени се стремят да овладеят физическия свят. Художниците се опитаха да използват по-точни представи за човешкото тяло. Много художници са се стремели къмреализъм. Стилът на Висшия ренесанс започва с „Тайната вечеря“на Леонардо да Винчи, която той рисува в продължение на почти четири години.

Едно от най-известните произведения

"Тайната вечеря" е нарисувана през 1490 г. за трапезарията на манастира Санта Мария деле Грацие в Милано. Платното представлява последното хранене на Исус с неговите ученици, преди да бъде заловен и убит. Съвременниците, наблюдаващи работата на художника през този период, отбелязват как той може да рисува от сутрин до вечер, без дори да спре да яде. И тогава можеше да изостави картината си за няколко дни и изобщо да не се приближава до нея.

Художникът беше много притеснен за образа на самия Христос и предателя Юда. Когато картината най-накрая беше завършена, тя беше с право призната за шедьовър. „Тайната вечеря” е една от най-популярните и до днес. Ренесансовите художествени репродукции винаги са били много търсени, но този шедьовър е белязан с безброй копия.

Признат шедьовър или мистериозната усмивка на жена

Сред творбите, създадени от Леонардо през шестнадесети век, има портрет, наречен "Мона Лиза" или "Джоконда". В съвременната епоха това е може би най-известната картина в света. Тя стана популярна най-вече заради неуловимата усмивка на лицето на жената, изобразена на платното. Какво доведе до такава мистерия? Умелата работа на майстора, способността да засенчвате ъглите на очите и устата толкова умело? точенестеството на тази усмивка все още не може да бъде определено.

Извън конкуренция и други подробности за тази снимка. Струва си да се обърне внимание на ръцете и очите на една жена: с каква точност художникът реагира на най-малките детайли на платното, когато го пише. Не по-малко интересен е драматичният пейзаж на фона на картината, свят, в който изглежда, че всичко е в състояние на движение.

Друг известен представител на живописта

Не по-малко известен представител на Ренесанса - Сандро Ботичели. Това е велик италиански художник. Неговите ренесансови картини също са изключително популярни сред широк кръг от публика. „Поклонение на влъхвите“, „Мадона и дете на трон“, „Благовещение“– тези произведения на Ботичели, посветени на религиозни теми, се превърнаха в големите постижения на художника.

Друга добре позната творба на майстора - "Madonna Magnificat". Тя стана известна през годините на живота на Сандро, за което свидетелстват множество репродукции. Такива платна под формата на кръг бяха доста търсени във Флоренция от петнадесети век.

Нов обрат в работата на художника

Започвайки от 1490 г., Сандро променя стила си. Става по-аскетично, комбинацията от цветове вече е много по-сдържана, често преобладават тъмните тонове. Новият подход на създателя към писането на творбите му е отлично забележим в "Коронацията на Мария", "Оплакването на Христос" и други платна, върху коитоИзобразени са Мадона с Младенеца.

Шедьоври, рисувани от Сандро Ботичели по това време, например портретът на Данте, са лишени от пейзажни и интериорни фонове. Едно от не по-малко значимите творения на художника е "Мистична Коледа". Картината е нарисувана под влиянието на неприятностите, настъпили в края на 1500 г. в Италия. Много картини на ренесансови художници не само придобиха популярност, те станаха пример за следващото поколение художници.

Художникът, чиито платна са заобиколени от ореол на възхищение

Рафаел Санти да Урбино беше не само италиански художник, но и архитект. Неговите ренесансови картини са възхитени заради тяхната яснота на формата, простота на композицията и визуално постигане на идеала за човешко величие. Заедно с Микеланджело и Леонардо да Винчи, той е един от традиционното триединство на най-великите майстори от този период.

Той живее сравнително кратък живот, само на 37 години. Но през това време той създава огромен брой свои шедьоври. Част от творбите му се намират във Ватиканския дворец в Рим. Не всички зрители могат да видят със собствените си очи картините на ренесансовите художници. Снимки на тези шедьоври са достъпни за всеки (някои от тях са представени в тази статия).

Най-известните произведения на Рафаел

От 1504 до 1507 г. Рафаел създава цяла серия от мадони. Картините се отличават с омайваща красота, мъдрост и в същото време някаква просветлена тъга. Най-известната му картина е Сикстинската Мадона. Тя еизобразена виеща се в небето и плавно спускаща се към хората с Бебето на ръце. Именно това движение художникът успя да изобрази много умело.

Тази работа е високо аплодирана от много известни критици и всички те стигнаха до едно и също заключение, че наистина е рядко и необичайно. Всички ренесансови картини имат дълга история. Но "Сикстинската Мадона" стана най-популярна поради безкрайните си скитания от самото си създаване. След като премина през множество изпитания, тя най-накрая зае достойното си място сред експозициите на Дрезденския музей.

Ренесансови картини. Снимки на известни картини

И друг известен италиански художник, скулптор и архитект, който оказа огромно влияние върху развитието на западното изкуство, е Микеланджело ди Симони. Въпреки факта, че е известен предимно като скулптор, има и красиви творби на неговата живопис. И най-значимият от тях е таванът на Сикстинската капела.

Тази работа беше извършена в продължение на четири години. Пространството обхваща около петстотин квадратни метра и съдържа повече от триста фигури. В самия център има девет епизода от книгата Битие, разделени на няколко групи. Създаването на земята, създаването на човека и неговото падение. Сред най-известните картини на тавана са "Създаването на Адам" и "Адам и Ева".

Не по-малко известна от работата му - "Страшният съд". Изработена е на олтарната стена на Сикстинската капела. Стенописът изобразява вторияидването на Исус Христос. Тук Микеланджело игнорира стандартните художествени условности в писането на Исус. Той го изобрази с масивна мускулеста структура на тялото, млад и без брада.

Значението на религията или ренесансовото изкуство

Италианските ренесансови картини станаха основа за развитието на западното изкуство. Много от популярните творби на това поколение творци оказват огромно влияние върху художниците, което продължава и до днес. Големите художници от този период се фокусираха върху религиозни теми, често поръчвани от богати покровители, включително самия папа.

Религията буквално проникна в ежедневието на хората от тази епоха, дълбоко вградена в съзнанието на художниците. Почти всички религиозни платна се намират в музеи и художествени хранилища, но репродукции на картини от Ренесанса, свързани не само с тази тема, могат да бъдат намерени в много институции и дори обикновени домове. Хората безкрайно ще се възхищават на произведенията на известни майстори от този период.