Театър Борис Айфман: репертоар и рецензии

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Академичен балетен театър в Санкт Петербург на Борис Айфман - това е официалното име на феномена, който се роди през 1977 г. и се превърна в уникален феномен по това време. Имаше обаче и трудности. Авторският театър на един хореограф, както и авторското кино, едва ли би могъл да съществува в съветската действителност. Тя обаче възникна въпреки всички пречки. И от този момент започва историята на новото балетно изкуство. Без постоянно място за репетиции и реквизит, с малка трупа от ентусиасти, която отначало се наричаше просто балетен ансамбъл, Айфман успя още с първото представление да постигне това, което признатите режисьори отнеха много години, за да постигнат..

Балетът "Две части" все още се помни в театралната среда като истински шок. Последваха други продукции, насочени към младежката публика. Смелите хореографски решения, освободени от клишета, бяха придружени от музиката на Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke, което доведе до дисидентски ореол около фигурата на хореографа. И това привлече широките маси към театъра на Борис Айфманзрители, които преди са били безразлични към балетното изкуство.

Характеристики на хореографията на Айфман

Благодарение на вроденото чувство за движение и инстинкта за писане, Борис Айфман създаде напълно нов танцов стил, който многократно беше наричан в чуждестранната преса „балетът на бъдещето”. Комбинацията от авангардни пластични техники с традициите на руската класика, върху която е израснал хореографът, предизвиква огромен успех. Това не е просто балет – това е смесица от свободен танц, класика и дионисиеви мистерии, история и модерност…

Театърът за Айфман не е просто място на работа. Това е основният бизнес в живота му, който режисьорът приема с подходяща сериозност. „Това е моята земна съдба“, казва Борис Айфман.

Сюжети и идеи

Разпознаваемите сюжети са отличителният белег, който театър „Борис Айфман” успя да придобие през годините. Повечето от постановките му имат сюжет и често литературни произведения и биографии на художници стават в основата на балета. Айфман интерпретира познати истории по нов начин и те се отварят пред зрителя от напълно неочаквана страна. „Анна Каренина“, „Евгений Онегин“, „Дон Кихот“, „Братя Карамазови“(балет „От другата страна на греха“) – художникът взривява рамката на произведения, познати от училищната скамейка, прониквайки в царството на неизвестното, превръщайки сюжета на учебника в модернистично произведение на изкуството. Неговите балети са за днес, а не за миналото.

Хореограф-психоаналитик

С характерния си психологизъм Айфман се заема с тълкуването на биографиитебрилянтни творци и просто изключителни исторически личности. Поставени са балети, базирани на живота на Чайковски, Роден, балерината Олга Спесивцева (Червената Жизел), Павел Първи. Архетипните черти на героите са извадени и често издигнати до абсолюта.

Художникът изследва проблемите на властта и човечеството, борбата и подчинението, провежда сюрреалистични експерименти, които издигат елементите на ежедневието до ранга на високото изкуство. Всеки път, когато Айфман се обръща в своите балети към потока на самия живот – понятието „изкуство заради изкуството“му е чуждо. Борис Айфман е наричан хореограф-философ и дори хореограф-психоаналитик – толкова прецизно той дисектира импулсите на човешката душа, превръщайки ги в движения на тялото.

Репертоар

През годините на своето съществуване балетен театър „Борис Айфман” представи на публиката над четиридесет постановки. Струва си да поговорим за някои от тях, които се превърнаха в най-значимите стъпки в творческото развитие на художника.

• 1997 - "Червената Жизел" - балет, увековечил трагичната история на руската балерина Олга Спесивцева, която е въвлечена във водовъртежа на революционния терор и преминала през самотата на емиграцията. Продукцията се отличава с необичайно изразителна пластичност. Айфман отбелязва значението на този балет в неговото творческо издигане.
• 1998 - "Моят Йерусалим" - театрално представление, което засяга вечните теми на човешкото съществуване. За разлика от повечето продукции на Айфман, балетът няма ясен сюжет. Зрителят отбелязваче нейната особеност е, че използва модерна техно музика (еврейска, християнска, мюсюлманска религиозна), както и етно музика и откъси от Моцарт.
• 2005 - "Анна Каренина" по музика на Чайковски. Балетът е фокусиран само върху една сюжетна линия на романа - любовен триъгълник, който според театралните зрители е позволил на Айфман да постигне максимален психологизъм и мощно емоционално въздействие.

• 2011 - "Родин" - мащабно изявление за трагедията на съдбата на гениите, за това, което е пожертвано в името на създаването на велики шедьоври. Отново и отново Айфман се обръща към борбата, отчаянието и лудостта, които все още очакват много творци. Анимиран камък, вкаменена плът - всичко се смесва на сцената на театъра.
• 2014 - "Реквием" (музика на Моцарт и Шостакович). Това е поредният нетипичен балет за хореограф, създаден на два етапа. Един акт е поставен през 1991 г. Това беше философско размишление върху човешкия живот на музиката на Моцарт. Но двадесет и три години по-късно Айфман се завръща в балета, добавяйки към него още едно действие - посвещение на А. А. Ахматова. Премиерата на актуализирания балет беше насрочена да съвпадне с честването на годишнината от освобождението на Ленинград, празник, отбелязващ победата на живота над смъртта..
• 2015 - Up & Down - пластична интерпретация на романа на F. S. Fitzgerald Tender is the Night. Именно в тази постановка психоаналитичният талант на Айфман достига своя връх. Оригинални сюрреалистични решения изваждат от дълбините на подсъзнанието на героите техните страхове имания и всичко това на фона на брилянтни джаз аранжименти.
• 2016 - Чайковски. PRO et CONTRA” е резултат от дългогодишен творчески размисъл върху личността на композитора. Сложната сюжетна линия на разказа предава умиращите спомени на Чайковски, целият му живот проблясва пред очите на зрителя.

Отзиви

Всички, които са имали щастието да присъстват на балета на Айфман са просто възхитени от него. Зрителите отбелязват, че „Червената Жизел“(актуализирана версия от 2015 г.) е нещо напълно ново и невиждано досега. Пластичната интерпретация на трагедията и революционния терор е невероятна, героите са невероятно живи, могат да бъдат обичани и мразени през цялото време, докато представлението приключи и светлините се запалят в залата..

Никой, който е бил на балета на Айфман, няма да остане безразличен към него, както ярко свидетелстват рецензиите в пресата и впечатленията на много зрители.

Обиколки

Богатият репертоар на театър Борис Айфман в никакъв случай не се ограничава до тези постановки. В Санкт Петербург, в Александринския театър, както и в много градове по света, постановките от предишни години се повтарят многократно, без да се губи силата на психологическо въздействие. Езикът на пластмасата на тялото е международен. Иновативните продукции на Айфман бяха надлежно оценени извън Русия. Трупата прекарва значителна част от годината на турнета в чужбина. Денят, в който театърът на Борис Айфман се завръща в града, се превръща в празник за театралните зрители на Санкт Петербург. Отзиви запродукциите се посещават от най-ентусиазираните, а билетите са разпродадени много преди деня на представлението.

Dance Academy

Петроградските алеи крият истинско съкровище от любопитни очи - в малка скромна сграда се намира Танцовата академия "Борис Айфман", образователна институция, която изчерпателно обучава професионални балетни артисти. Студентите казват, че това не е просто училище – това е творческа лаборатория, която реализира концепцията на модерния танц на Айфман.

В хода на обучението на автора младите таланти преминават не само физическо, но и духовно обучение. Резултатът е не само отличен танцьор, но и цялостно развита хармонична личност, способна на оригинални творчески решения. Много от бившите студенти продължават работата си при майстора, установявайки се в театър „Борис Айфман”, за който говорят само в положителен план. Трябва да се отбележи, че в академията се приемат деца от седемгодишна възраст, обучението е безплатно.

Танц на бъдещето

Сега балетният театър под ръководството на Борис Айфман е признат не само в артистичната среда, той е с право на почит от всички. Айфман е брилянтен художник на нашето време. Кой знае, може би в бъдеще самият той ще заеме достойно място в поредица от велики творци, а друг брилянтен хореограф ще постави балет за творческия си път в този прекрасен свят.