2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Донато ди Паскучо д'Антонио (1444–1514), по-известен като Донато Браманте, принадлежи към големите майстори на Ренесанса. Родени под яркото слънце и синьото небе на Италия, запознати от детството с най-добрите паметници на Античността, те създават не просто велики произведения на изкуството, а цяла историческа епоха.
Началото на творчеството
Израснал в селско семейство в херцогство Урбино, Донато първо учи живопис и се отличи в стенописа, което беше модерно по това време, създавайки илюзията за допълнително пространство. Но още като дете, според неговия биограф Джорджо Вазари, той обичаше геометрията и правеше математически изчисления за изграждането на сгради.
Въпреки славата на Донато Браманте, неговата биография далеч не е пълна. Информацията за ранните години на работата на архитекта е много оскъдна, известно е само, че той е пътувал много, изпълнявайки дребни поръчки в Урбино, Бергамо, Мантуа, Флоренция и други италиански градове. Основният резултат от тези лутания беше опитът и знанията, които се формираха не само в процеса на работа, но и под влиянието на срещите с изключителни майстори от онова време.
В кръга на великите
За работата на Брамантеповлияни известни архитекти, художници и скулптори на Италия: Филипо Брунелески, Ерколе де Роберти, Андреа Мантеня и др. От голямо значение за Донато беше срещата с Леонардо да Винчи, с когото той общува тясно. Но това се случи по-късно, когато Браманте вече беше станал признат майстор. Заедно с Леонардо той работи върху архитектурните проблеми на дизайна на фенера - специална надстройка върху купола на сгради, която не само изпълняваше декоративна функция, но и служи за осветление и вентилация.
Рисуване
Първият период от творчеството на художника е свързан с живописта, въпреки че още тогава Браманте прави скици и скици на древни руини и рисува скици и чертежи на сгради.
Единствената оцеляла картина на майстора е "Христос при колоната" - картина с дърво в абатството Киаравале, близо до Милано. Художникът успя да създаде много реалистичен и трагичен образ, който има силно емоционално въздействие върху зрителя. Самата картина демонстрира художествената техника, присъща на Донато Браманте - създавайки илюзията за огромно пространство.
Вътрешната декорация винаги е привличала Донато повече от сюжетната живопис и неговата техника за изобразяване на архитектурно пространство е повлияла върху творчеството на италиански художници като Амброджио Бергоньоне, Бернардо Зенале и други.
Но страстта към архитектурата се оказва по-силна и през 80-те майсторът се отдава изцяло на тази област. Кардинал Асканио Сфорца привлече вниманието към ДонатоБраманте, чиято работа вече стана известна, и го покани в Милано.
Църква Санта Мария пресо Сан Сатиро
Това е първата напълно независима сграда на Браманте. Построена е през 11-ти век, но майсторът напълно препроектира и преустрои сградата, създавайки проект за напълно нова сграда заедно с известния Джовани Амадео.
Църквата е построена в традициите на ранния флорентински ренесанс, но вече се усещат нови тенденции, както и любовта на Донато Браманте към древната архитектура.
Вътрешната украса на църквата, особено санскрит (места в олтара, където се съхраняват дрехите и приборите на свещениците), също принадлежи на Браманте. Тук ясно се вижда маниерът на художника, специализиран в интериорната живопис. Липсата на пространство не позволява да се направят пълноценни хорове в църквата и архитектът създава илюзията за голямо пространство чрез боядисване и рисува хоровете на една от стените.
Още в дизайна на първата си архитектурна работа, Донато се доказа като отличен дизайнер.
Църква Санта Мария делле Грацие
Историците на изкуството го наричат една от най-красивите сгради на италианския Ренесанс. Първоначално църквата е построена в съответствие с каноните на готиката, но Браманте прави значителни промени в архитектурата й, като тройна апсида и портик с колони в коринтски стил. Такива неочаквани допълнения за готическа сграда направиха тази църква напълно уникална архитектурна структура.
Работя върху товапроектът демонстрира общността на двамата най-велики майстори на италианския Ренесанс. Леонардо да Винчи нарисува медальон, изобразяващ Мадона над входа на църквата. И в знак на благодарност към благородния покровител, до Дева Мария постави фигурите на Лодовико Сфорца и съпругата му.
Римски период на творчество
През септември 1499 г. френските войски превземат Милано и Браманте заминава за Рим, където папа Юлий II го назначава за поста главен архитект на Ватикана.
Под ръководството на Донато Браманте се изграждат аркадите на няколко църкви, той създава огромен двор Белведере, украсява двореца Канселерия, участва в изграждането на двореца на съда и в проектирането на базиликата Свети Петър. Но върхът на работата му не са тези колосални структури, а миниатюрен параклис.
Tempietto в Сан Пиетро в Монторио
Тази малка кръгла ротонда, издигната там, където апостол Петър е разпнат, се счита за едно от най-добрите творения, създадени от италианските архитекти през Ренесанса.
Tempietto е много хармоничен и, може да се каже, идеален по отношение на архитектурната форма. За съжаление, поради тесния двор на Доминиканския манастир, е трудно да се снима параклисът от правилния ъгъл, така че нито една снимка не улавя красотата му.
Интериорният дизайн на ротондата също е направен по проект на Браманте. И тук талантът му както на архитект, така и на художник се прояви напълно.
Донато Браманте умира на 11 април 1514 г. в Рим, преди да успее да завърши най-амбициозната работа в живота си - проекта на базиликатаСвети Петър. Ролята на този изключителен художник в развитието на ренесансовата архитектура е не по-малко значима от приноса на Леонардо да Винчи и Рафаел към живописта и Микеланджело към скулптурата.
Препоръчано:
Федерико Моча: дело на италианския писател
Федерико Моча е известен модерен писател, който спечели сърцата на всички момичета със своите прекрасни и трогателни романи. Екранизациите на неговите книги са известни на всички
Северен Ренесанс и неговите характеристики
Времето на Ренесанса е трудно да се определи: смята се, че той започва с голямата чума от 1347 г. и завършва с настъпването на Новото време, с първата буржоазна революция. Какво точно съживи този период? Вазари вярвал, че духът на античността, мъдростта на гръцките философи и древната римска култура. Всичко това процъфтява в Италия след „Тъмните векове” – така историкът нарече периода на Средновековието. Трансалпийският или северният ренесанс идва много по-късно от италианския
Живопис: Ренесанс. Творчеството на италианските художници от Ренесанса
Периодът на "Ренесанса" е тясно свързан с появата на нови стилове и техники на рисуване в Италия. Има интерес към древни изображения. В живописта и скулптурите от онова време доминират чертите на секуларизма и антропоцентризма. Аскетизмът, който е характерен за средновековната епоха, се заменя с интерес към всичко светско, към безграничната красота на природата и, разбира се, към човека
Архитект на катедралата Свети Петър. Главен архитект на катедралата Свети Петър
Архитектите на базиликата Свети Петър се сменяха често, но това не спира създаването на красива сграда, която се счита за световно културно наследство. Мястото, където живее папата - основното лице на световната християнска религия - винаги ще остане едно от най-големите и популярни сред пътешествениците. Светостта и значението на Свети Петър за човечеството не могат да бъдат надценени
Пиетро Перуджино - представител на италианския Ренесанс
Пиетро ди Кристофоро Ванучи, или, както го познаваме, Пиетро Перуджино (≈ 1448–1523) е художник от ранния Ренесанс. Роден в малък град в провинция Умбрия, той живее и работи в Рим, Флоренция и Перуджа. Най-забележителният му ученик е брилянтният Рафаел Санти