Донатело, конна статуя. Ренесансови скулптори. Паметник на Гатамелата

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Епохата на италианския Ренесанс в много отношения беше като глътка свеж въздух след тежестта и мрака на Средновековието. Страната, която беше наследник на Свещената Римска империя, напълно оправда този статут, като даде на света огромен брой брилянтни творци. Италианският Ренесанс е разцветът на всички видове изкуства, от архитектура до музика. Скулптурата с право заема едно от водещите места в този процес. И главният създател, който в продължение на много десетилетия определя развитието на скулптурата, е великият Донатело. Но първо нещата.

Събудих се от дълъг сън

През Средновековието скулптурата е била неразделна част от архитектурата и не е била замислена като отделна художествена посока. С началото на Ренесанса всичко се променя: започва да действа в архитектурни ансамбли като допълващи се, но все още отделни елементи. Една от първите сред многото клонове на изкуството, скулптурата обърна лице към реалността и живота на простосмъртните, отдалечавайки се от религиозното съдържание. Разбира се, християнските сюжети остават в центъра на вниманието на художниците, но все по-често теобръщение към съвременниците.

Появяват се нови жанрове: портретът се развива, появяват се конни статуи. Скулптурата се превръща в централна част на архитектурните ансамбли, променяйки значението и поставяйки акценти - отдалечавайки се от второстепенна роля. Появяват се нови материали. Дървото се заменя с мрамор и бронз. В Северна Италия статуите от теракот (от печена глина) са правени в големи количества. С попълването на Лоренцо Гиберти техниката на глазираната теракота започва да се разпространява. Masters бързо се влюбиха в бронза с впечатляващия му набор от предимства пред другите материали.

Ренесансови скулптори

Вече нареченият Лоренцо Гиберти е работил през 15-ти век и е сред първите художници, обърнали се към реализма. Централно място в дейността му през целия му живот (1378–1455) заема проблемът за създаване на живописен монументален релеф. Повече от двадесет години Гиберти работи върху северните врати на флорентинския баптистерий. В релефните композиции, създадени от майстора, се вижда наследството на готическия стил: ъгловостта на рамките и ритъмът на композицията, отразяваща ги, се отнася именно до тази традиция. В същото време в творбата се усеща нова визия за пространството, вече характерна за Ренесанса.

Реалистичен стил се разгръща с пълна сила на източните врати на баптистерия, върху който Гиберти работи още двадесет години. Изобразените сцени се отличават с красота и особена живост: фигурите са пропорционални, пейзажът е пълен с детайли, линиите са ясно начертани и отличаващи се с изящество. Източната порта на баптистерия се счита за една отзабележителностите на Флоренция и са един вид символ на триумфа на новите тенденции в скулптурата над наследството от миналото.

Друг известен италиански скулптор от Ренесанса е Андреа дел Верокио (1435–1488). Той става първият учител на великия Леонардо да Винчи, който показва на ученика си много техники както в скулптурата, така и в живописта. Въпреки това почти не са запазени картини на Верокио, което не може да се каже за неговите скулптури.

Едно от известните му творения е статуята на Давид, за която според легендата моделът е брилянтен ученик на майстора. Това твърдение обаче е силно съмнително. Нещо друго е неоспоримо - Дейвид Верокио ясно показва къде да Винчи е взел много от любимите си трикове: буйни ангелски къдрици, специална позиция на тялото и известната полуусмивка.

Основната работа на Верокио е конният паметник на кондотиера Бартоломео Колеони. Статуята отразява много тенденции на ренесансовото изкуство: желанието да се предаде формата в нейната цялост, влиянието на анатомията върху скулптурата, желанието да се предадат емоции и движение в замръзнала фигура.

Първи сред равни

Скулпторите от Ренесанса, с тяхното търсене на нов стил и апел към почти забравената Античност, все още биха изглеждали като незавършена картина, ако Донатело не беше сред тях. Великият майстор без съмнение може да се нарече пионер, толкова много иновации се появиха в скулптурата благодарение на него. Без него Ренесансът щеше да загуби много: Донатело намери решение на проблема с устойчивотопоставяйки фигура, се научи да предава тежестта, масата и целостта на тялото, първият след като древните майстори създават гола статуя и започват да създават скулптурни портрети. Той беше признат творец през живота си и повлия върху развитието на изкуството на цяла епоха.

Началото на пътуването

Донатело, чиято биография не съдържа точната дата на раждане (вероятно 1386 г.), произхожда от семейство на занаятчия, гребец на вълна. Той е роден вероятно във Флоренция или околностите. Пълното име на Донатело е Донато ди Николо ди Бети Барди.

Бъдещият известен италиански скулптор е обучаван в работилницата на Гиберти по времето, когато работи по създаването на северната порта на баптистерия. Вероятно именно тук Донатело срещна архитекта Брунелески, с когото поддържа приятелство през целия си живот.

Бързото развитие на уменията доведе до факта, че още през 1406 г. младият Донатело получи независима поръчка. На него е възложено да създаде статуя на пророка за портала на катедралата във Флоренция.

Marble David

Донатело, чиито творби още в първите години от работата му отразяваха ярката личност на автора, получи нов скоро след приключване на поръчката. През 1407-1408 г. работи върху мраморна статуя на цар Давид. Скулптурата все още не е толкова съвършена, колкото по-късния образ на библейския герой, направен от майстора, но вече отразява стремежите и търсенията на създателя. Давид не е изобразен в класическа форма: мъдър цар с лира или свитък в ръцете си. Но като млад мъж, който току-що спечелиГолиат и се гордее с подвига си. Статуята наподобява изображения на древни герои: Давид лежи с едната си ръка на бедрото, главата на противника е в краката му, меки гънки на дрехите обгръщат тялото му. И въпреки че мраморната статуя все още съдържа ехо от готиката, принадлежността й към Ренесанса е неоспорима.

Или Сан Микеле

Донатело се стреми да създаде своите произведения, като взема предвид не само хармонията на пропорциите и общата конструкция на фигурата, но и особеностите на мястото, където ще бъде поставена статуята. Неговите творения изглеждаха най-изгодно точно там, където бяха поставени след завършване. Сякаш винаги са били там. В същото време работата на Донатело, тъй като талантът му се подобрява, все повече и повече се отдалечава от готическите канони и средновековната деперсонализация. Създадените от него образи придобиват ярки индивидуални черти, изразителност често се постига чрез неправилни черти.

Всички тези нюанси на творчеството на майстора се виждат отлично в образите на светци, които той създава за църквата Ор Сан Микеле. Статуите бяха монтирани в ниши, но изглеждаха като завършени самостоятелни скулптури, които хармонично се вписват в архитектурата на църквата и не зависят от нея. Сред тях особено се открояват фигурите на св. Марко (1411–1412) и св. Георги (1417). В образа на първия Донатело той успя да предаде неуморната и бурна работа на мисълта под прикритието на пълно външно спокойствие. При създаването на статуята майсторът се обърна към древния метод за стабилно позициониране на фигурата. Извивките на торса и ръцете, както и разположението на гънките на дрехите - всичко е подчинено на тази техника.

Свети Георги е изобразен като млад мъж в броня, облегнат на щит, с душевно, решително лице. Това е въплътения идеал на героя, който беше еднакво в тон както с епохата, така и със самия Донатело.

Бронзов Давид

Всички изследователи са съгласни, че едно от най-великите творения на Донатело е Давид, скулптура, отлята от бронз (вероятно 1430-1440-те). Вазари, първият изкуствовед, пише, че е поръчан от Козимо де Медичи, но няма други доказателства, потвърждаващи този факт.

Дейвид е нестандартна скулптура. Продължавайки въплъщението на своя план, заложен в мраморния Давид, Донатело изобразява библейския герой като млад с глава на току-що победен Голиат в краката му. Приликата обаче свършва дотук. Бронзовият Давид не е просто млад, той е млад. Донатело го изобразяваше гол, внимателно изработвайки всички извивки на силното, но все още не напълно оформено тяло на момчето. От дрехи само овчарска шапка с лавров венец и сандали с пръжки. За да настрои фигурата, майсторът използва техниката на контрапоста. Цялата тежест на тялото се прехвърля върху десния крак, докато с левия Давид тъпче главата на врага. С тази техника се постига усещане за отпускане на стойката, почивка след битката. Вътрешната динамика, присъща на фигурата, е добре разчетена поради отклонението на тялото от централната ос на скулптурата и позицията на меча.

Бронзовият Давид е проектиран като статуя, която може да бъдеразгледайте от всички страни. Това е първата гола скулптура след Античността. В цялата фигура на героя се усеща наследството на майсторите на Древна Гърция и Древен Рим. В същото време чертите, присъщи на скулптурата, са изпълнени с ярка индивидуалност и по този начин са въплъщение на идеалите на Ренесанса.

Вдъхновен от вечния град

Майсторът довежда уменията си до съвършенство по време на пътуване до Рим. От града, който пази наследството на великата империя, Донатело донесе дълбоко разбиране на древните канони и стилистични средства. Донатело използва резултатите от преосмислянето на древногръцкото и римското изкуство в процеса на създаване на амвона на катедралата във Флоренция, върху който работи от 1433 до 1439 г. Вероятно именно във Вечния град Донатело хрумва с нова идея: конната статуя на кондотиера Еразмо да Нарни, според много изследователи, е замислена след среща с древния паметник на Марк Аврелий.

Герой

Еразмо да Нарни беше венециански кондотиер, командир на наемници. Съдбата му, която не се отличава с особени героични обрати на сюжета, все пак вдъхнови Донатело. Gattamelata (в превод "Меден котка") - този прякор е даден на кондотиера заради неговата мекота на характера и в същото време внимание и инсинуация, напомнящи поведението на котка на лов. Той започна кариерата си от дъното и, като служеше честно на Флоренс, успя да постигне много. През последните години Гатамелата служи като главнокомандващ на сухопътните войски на Венецианската република. След смъртта му кондотиерът завещава да погребенего в базиликата дел Санто в Падуа. Гатамелата умира през 1443 г.

Триумф на Донатело: конна статуя на Еразмо да Нарни

Венецианската република, припомняйки заслугите на военачалника, позволява на вдовицата и сина му да издигнат паметник на кондотиера за своя сметка. Въплъщението на тази идея и се занимава с Донатело. Конната статуя е създадена от него в продължение на десет години, от 1443 до 1453 г.

Триметрова статуя, според плана на майстора, е монтирана на осемметров пиедестал. Размерите на скулптурата са резултат от определена идея на Донатело: конната статуя трябваше да бъде поставена на фона на огромна катедрала и само при условие на собствената си внушителност можеше да изглежда като цялостно и самостоятелно произведение. Паметникът беше поставен по такъв начин, че сякаш напуска катедралата и бавно се отдалечава.

Пиедесталът е украсен с изображения на отворени врати от източната страна и заключени от западната страна. Този символ има определено тълкуване: можете да влезете в царството на мъртвите, но не можете да го напуснете. Вратите напомнят за първоначалното предназначение на паметника, превъзходно изпълнено от Донатело. Гатамелата на кон е трябвало да се издигне в гробището на катедралата. Паметникът беше оригинален кенотаф, надгробна плоча - и тук Донатело показа своята склонност към иновации.

Човек на ерата

Кондотиерът, изобразен от Донатело, е уверен и пълен със сила, но вече възрастен мъж. В лявата си ръка държи тояга, в дясната – юздите. Той въплъщава впредставете си образа на ренесансов герой: не кипящ от страст, а преосмислящ живота - воин-мислител, който вероятно е погълнал чертите на самия Донатело. Статуята на кондотиера Гатамелата е в същото време отличен пример за портретното умение на скулптора. Лицето му е безпогрешно: кука нос, ясна линия на устата, малка брадичка и изпъкнали скули.

Работата на военачалник е доказателство за желанието да му се придадат чертите на героите от Античността. Гатамелата е облечена не в модерни дрехи на Донатело, а в доспехите от времето на Древен Рим. Предполага се, че преследването на детайлите на дрехата е отнело най-дълго на майстора. Въпреки това, в процеса на създаване на паметник, Донатело се изправи пред много задачи: беше необходимо да се създаде хармоничен преход от фигурата на кондотиер към кон, да се поставят акценти, за да се създаде необходимото впечатление. Решаването на тези и други въпроси изискваше време. Резултатът от такава замислена и дълга работа оправда всички разходи.

Донатело високо оцени работата му, а съвременниците му я приеха. Това се доказва от подписа на майстора, който той не е оставил върху всички свои творби. Паметникът на кондотиера Гатамелата вдъхновява много скулптори от следващите епохи (например Андреа дел Верокио, вече споменат по-горе).

Judith

Друг добър пример за майсторство на Донатело е статуята "Юдит и Олоферн", създадена през 1455-1457 г. Творбата илюстрира старозаветната история на вдовица от Ветилуй, която храбро убива асирийския командир Олоферн, за да спасивашият град от завладяване. Крехка жена с отстранен вид и лице, изпълнено с тъга, държи високо в ръката си меч, подготвяйки се да отсече главата на опиянелия Олоферн, облегнат отпуснато в краката й.

"Юдит и Олоферн" е един от вариантите на популярните през Ренесанса легенди за женския героизъм. Донатело вложи цялото си умение в тази работа и успя да предаде както диапазона от чувства на Джудит, така и символиката на изображението като цяло. Най-изразителната част от композицията е лицето на вдовицата. Толкова внимателно е разработено, че изглежда живо. Когато гледате Джудит, създадена от Донатело, е много лесно да разберете какви емоции е изпитала. Финото умение за придаване на изразителни черти на лицето, характерно за майстора, е приложено изцяло от Донатело в тази конкретна скулптура.

Великият Донатело умира през 1466 г. В последните години от живота му в творчеството му ясно доминират мотивите за старостта, смъртта и страданието. През този период се появява Мария Магдалена Донатело – не избухнала от красота и пълна със сила девойка, а възрастна жена, изтощена от гладуване и усещаща тежестта на годините си. Въпреки това, в тези и по-ранни творби духът на брилянтния скулптор все още е жив и продължава да вдъхновява и вълнува.