Скулптор Донатело: биография, произведения, снимки

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Донатело е италиански скулптор, който е представител на ранния Ренесанс, флорентинската школа. В тази статия ще говорим за живота и работата му. Биографията на този автор е неизвестна в подробности, така че може да бъде представена само накратко.

Кратка биографична информация за скулптора Донатело

Бъдещият скулптор Донатело е роден във Флоренция през 1386 г., в семейството на Николо ди Бето Барди, богат гребец на вълна. Той се обучава от 1403-1407 г. в работилницата на човек на име Лоренцо Гиберти. Тук той овладява по-специално техниката на леене на бронз. Работата на този скулптор е силно повлияна от познанството му с друг велик човек - Филипо Брунелески. Гиберти и Брунелески останаха най-близките приятели на майстора за цял живот.

Джорджо Вазари каза, че скулпторът Донатело е бил много щедър човек, много мил, отнасял се е много добре с приятелите си, никога не е придавал значение на парите. Неговите ученици и приятели взеха от него толкова, колкото им трябваше.

Ранно творчески период

Дейността на този скулптор в ранния период, през 1410 г., е свързана с обществени поръчки, които са му предоставени задекорации на различни обществени сгради във Флоренция. За сградата на Ор Сан Микеле (неговата фасада) Донатело изпълнява статуите на Св. Георги (от 1415 до 1417 г.) и Св. Марк (от 1411 до 1413 г.). През 1415 г. той завършва статуята на Св. Йоан Евангелист, който украсява катедралата във Флоренция.

Комисията по строителството през същата година възложи на Донатело да направи статуите на пророците, които да украсят коловоза. Майсторът работи върху създаването им почти две десетилетия (от 1416 до 1435 г.). Пет фигури са в музея на катедралата. „Давид“и статуите на пророците (приблизително 1430-1432) все още се свързват до голяма степен с късната готическа традиция, съществувала по това време. Фигурите са подчинени на абстрактен декоративен ритъм, лицата са обработени идеално еднакво, телата са покрити с тежки одежди. Но вече в тези творби той се опитва да предаде новия идеал на своята епоха - героичната индивидуална личност - Донатело. Скулпторът създава произведения на различни теми, в които се проявява този идеал. Това е особено забележимо в образа на Св. Марк (1412 г.), Св. Георги (1415), както и Авакум и Йеремия (години на създаване - 1423-1426). Постепенно формите стават по-ясни, обемите стават солидни, портретът се заменя с типично изражение на лицето, а гънките на дрехите обгръщат тялото естествено, отразявайки движението и извивките му.

Гробницата на Йоан XXIII

Скулптор Донатело създава заедно с Микелоцо гробницата на Йоан XXIII между 1425 и 1427 г. Той се превърна в класически използван моделза по-късни гробници, датиращи от Ренесанса. Дългото сътрудничество на тези двама скулптори започва с тази работа.

Леене на бронзови фигури

Донатело в началото на 1420-те се обръща към леене на бронзови фигури. В този материал първата му работа е статуя на Луи от Тулуза, която му е поръчана през 1422 г. да украси ниша в Ор Сан Микеле. Това е един от най-забележителните паметници, който отразява разбирането за светостта като лично постижение, което доминира през Ренесанса.

Статуя на Давид

Върхът на работата на този майстор в бронз е статуята на Давид, създадена около 1430-1432 г. Той е предназначен, за разлика от средновековната скулптура, за кръгов обход. Друга иновация беше темата за голотата, към която се обърна Донатело. Скулпторът изобразява Давид гол, а не в роби, както беше обичайно преди, за първи път от Средновековието толкова реалистично и в такъв голям мащаб.

Други произведения на Донатело, датиращи от 1410-те - началото на 1420-те - фигура на лъв, издълбана в пясъчник - емблемата на Флоренция, дървено разпятие за църквата Санта Кроче, бронзов реликварий за църквата Ognisanti, бронзова статуетка, намираща се в Националния музей на Флоренция, наречена "Атис Аморино", която очевидно е изображение на древното божество на плодородието Приап.

Работи в релефна техника

Опитът в техниката на облекчение от Донатело също беше революционен. Стремеж към реалистично изобразяванеилюзорното пространство кара скулптора да създаде сплескан релеф, където се прави впечатление за дълбочина чрез градация на обемите. Използването на техники за директна перспектива засилва пространствената илюзия. „Рисувайки” с длето, скулпторът се оприличава на художник, рисуващ картина. Тук отбелязваме такива произведения като "Битката на Георги с дракона", "Мадона Паци", "Празникът на Ирод", "Възнесение на Мария" и други. Архитектурният фон в живописните релефи на този майстор е изобразен по правилата на директната перспектива. Той успя да направи няколко пространствени зони, в които се намират героите.

Пътуване до Рим, втори флорентински период

Скулпторът Донатело е в Рим от август 1432 до май 1433. Тук, заедно с Брунелески, той измерва паметниците на града, изучава античната скулптура. Според легендата местните смятали двамата приятели за иманяри. Римските впечатления бяха отразени в такива произведения като скинията, направена за параклиса дел Сакраменто по заповед на Евгений IV (папа), „Благовещение“(в противен случай - олтарът на Кавалканти, вижте снимката по-долу), платформата за пеене на един от флорентинците катедрали, както и външния амвон, изработени за катедралата в Прато (време на създаване - 1434-1438).

Донатело постига истински класицизъм в релефа "Празника на Ирод", създаден при завръщането му от пътуване до Рим.

Около 1440 г. скулпторът създава бронзови врати, както и осем медальона за флорентинската стара сакристия СанЛоренцо (период от 1435 до 1443 г.). В четири релефа, оформени от почукване, беше постигната невероятна свобода в изобразяването на интериори, сгради и фигури на хора.

Период на Падуа

Донатело отива в Падуа през 1443 г. Тук започва следващият етап от неговата работа. Той изпълнява конна статуя на Еразмо де Нарни (статуя на Гатамелата). Донатело го отлива през 1447 г., а това произведение е инсталирано малко по-късно - през 1453 г. Като изображение послужи паметникът на Марк Аврелий. С помощта на диагонала, който се образува от меча и тоягата на Гатамелата (прякорът на Еразмо), както и позицията на ръцете, скулпторът Донатело съчетава фигурите на коня и ездача в единен силует. Скулптурите, които създава през този период, са наистина великолепни. В допълнение към горното, той изпълнява олтара на Св. Антоний Падуански, както и четири релефа, изобразяващи сцени от живота му, които се считат за върха на творчеството на този майстор в живописен релеф.

Дори когато Донатело изобразява реално движение, както в две статуи на Св. Йоан Кръстител във Флоренция (в Casa Martelli и в Bargello), той се ограничава до най-скромните. И в двата случая Св. Джон е представен като ходещ и всеки, до последния пръст на крака, участва в това движение. Нова тайна е изтръгната от природата.

Отличителна черта на умението на Донатело е, че този скулптор изобразява енергия, сила, красота и грация със същото умение. Например, барелефът на мраморен балкон в катедралата Прато, издълбан през 1434 г., изобразява полуголи гении и деца,които свирят на музикални инструменти и танцуват с венци от цветя. Движенията им са изключително живи, игриви и разнообразни. Същото може да се каже и за други мраморни барелефи, направени за катедралата във Флоренция.

Донатело не е работил много през последните години в Падуа. Явно е тежко болен. Скулпторът се завръща във Флоренция през 1453 г. и продължава да живее тук до смъртта си (през 1466 г.), с изключение на кратко пътуване до Сиена през 1457 г.

Късен флорентински период

Много въпроси са повдигнати от късната работа на Донатело. Този скулптор в късния период на творчеството създава не толкова много интересни произведения. На моменти се говори за спад в уменията му, както и за връщане към някои готически техники. Скулптурата на Донатело в периода от 1450-те до началото на 1460-те е представена от статуя на Мария Магдалена (1455, виж снимката по-долу), изработена от дърво, група "Юдит и Олоферн", статуя на Йоан Кръстител, релефи на темите за Възкресението и Страстите Христови два амвона в църквата Сан Лоренцо. Тези произведения са доминирани от трагичната тема, която Донатело развива. Скулпторът в изпълнение се придържа към натурализма, който граничеше с духовен срив. Редица композиции са завършени след смъртта на майстора от неговите ученици - Бертолдо и Белаго.

Скулпторът умира през 1466 г. Погребан е в църквата Сан Лоренцо, която е украсена с неговото дело, с големи почести. Така завършва кариерата на Донатело. Скулптор, чиято биография и творби сапредставени в тази статия, изиграха важна роля в световната архитектура. Забележете от какво се състои.

Смисълът на работата на този майстор

Донатело беше ключова фигура в историята на ренесансовата пластмаса. Именно той първи започна систематично да изучава механизма на движение на човешкото тяло, изобрази сложно масово действие, започна да интерпретира облеклото във връзка с пластичността на тялото и движението, постави задачата да изрази индивидуален портрет в скулптура, и се фокусира върху пренасянето на умствения живот на героите. Той усъвършенства леенето на бронз и моделирането на мрамор. Разработеният от него триплоски релеф указва пътя за по-нататъшното развитие на скулптурата, както и на живописта.