Изключителни ренесансови композитори

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Историкът Жул Мишле през XIX век е първият, който използва концепцията за "Ренесанс". Музикантите и композиторите, които ще бъдат разгледани в статията, принадлежат към периода, който започва през XIV век, когато средновековното господство на църквата е заменено от светската култура с нейния интерес към човешката личност.

Ренесансова музика

Европейските страни навлизаха в нова ера по различно време. Малко по-рано идеите на хуманизма възникват в Италия, но музикалната култура е доминирана от холандската школа, където за първи път в катедралите са създадени специални метрии (приюти) за обучение на бъдещи композитори. Основните жанрове от онова време са представени в таблицата:

Полифонична песен	Motet	Полифонична меса
Светски вокален жанр, развиващ се в две посоки: близо до песента (канцона, виланела, баркарола, фротола) и свързан с традиционната полифония (мадригал)	В превод от френски - "дума". полифониченвокална музика, по време на която към един от гласовете се присъединяват други със същия или различен текст	Многогласова музика за молитвени текстове в пет части

Най-известните ренесансови композитори в Холандия са Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

Великохоландски

Йоханес Окегем получава образованието си в Нотр Дам Метрис (Антверпен), а през 40-те години на 15-ти век става хорист в двора на херцог Шарл I (Франция). Впоследствие той оглавява параклиса на кралския двор. Доживял до дълбока старост, той остави голямо наследство във всички жанрове, като се утвърди като изключителен полифонист. До нас са достигнали ръкописи на 13-те му меси, наречени Chigi codex, единият от които е нарисуван за 8 гласа. Използваше не само чужди, но и свои собствени мелодии.

Орландо Ласо е роден на територията на съвременна Белгия (Монс) през 1532 г. Музикалните му способности се проявяват в ранна детска възраст. Момчето е отвличано от дома три пъти, за да стане страхотен музикант. Той прекарва целия си възрастен живот в Бавария, където се изявява като тенор в двора на херцог Албрехт V, а след това ръководи параклиса. Неговият високопрофесионален екип допринесе за превръщането на Мюнхен в музикалния център на Европа, където гостуваха много известни ренесансови композитори.

Таланти като Йохан Екард, Леонард Лехнер, италианецът Д. Габриели дойдоха да учат при него. През 1594 г. той намира последното си място за почивка на територията на Мюнхенската църква, оставяйки грандиознонаследство: повече от 750 мотета, 60 меси и стотици песни, сред които най-популярна е Susanne un jour. Неговите мотети („Пророчествата на Сибилите“) бяха иновативни, но той е известен и със светската музика, в която имаше много хумор (vilanella O bella fusa).

Италианско училище

Изключителни ренесансови композитори от Италия, в допълнение към традиционните направления, активно развиват инструментална музика (орган, струнни инструменти за лък, клавир). Лютната става най-разпространеният инструмент, а в края на 15 век се появява клавесинът – предшественикът на пианофорте. Въз основа на елементите на народната музика се развиват две от най-влиятелните композиторски школи: римската (Джовани Палестрина) и венецианската (Андреа Габриели).

Джовани Пиерлуиджи приема името Палестрина от града близо до Рим, където е роден и служи като хормайстор и органист в главната църква. Датата на раждането му е много приблизителна, но той умира през 1594 г. През дългия си живот той е написал около 100 меси и 200 мотета. Неговата "Меса на папа Марцел" е възхитена от папа Пий IV и се превръща в модел на католическата свещена музика. Джовани е най-яркият представител на вокалното пеене без музикален съпровод.

Андреа Габриели, заедно със своя ученик и племенник Джовани, работи в параклиса Свети Марко (XVI век), "оцветявайки" пеенето на хора със звука на орган и други инструменти. Венецианското училище гравитира повече към светската музика и по време на постановката на Софокъл Едип на театралната сцена, Андреа Габриели написва музиката на хоровете,пример за хорова полифония и предвестник на бъдещето на операта.

Характеристики на немското училище

Немската земя изтъкна Лудвиг Зенфл, най-добрият полифонист на 16-ти век, който обаче не достигна нивото на холандските майстори. Песните на поети-певци от занаятчиите (meistersingers) също са специална музика на Ренесанса. Немските композитори представляваха певчески корпорации: калайджии, обущари, тъкачи. Те се обединиха на цялата територия. Изключителен представител на Нюрнбергската школа за пеене е Ханс Закс (години на живот: 1494–1576).

Роден в семейството на шивач, той цял живот работи като обущар, поразявайки със своята ерудиция и музикални и литературни интереси. Той чете Библията в тълкуването на великия реформатор Лутер, познаваше древните поети и оценяваше Бокачо. Като народен музикант, Сакс не владее формите на полифонията, а създава мелодии на песенен склад. Бяха близо до танца, лесни за запомняне и имаха определен ритъм. Най-известното произведение беше "Silver Chant".

Ренесанс: музиканти и композитори на Франция

Музикалната култура на Франция наистина преживява ренесанс едва през 16-ти век, когато в страната е подготвена социалната почва.

Един от най-добрите представители е Clement Janequin. Известно е, че той е роден в Шателро (края на 15 век) и преминава от пеещо момче до личния композитор на краля. От творческото му наследство са оцелели само светски песни, издадени от Атенян. Те са 260, но истинска славаспечели тези, които са преминали теста на времето: „Птича песен“, „Лов“, „Чучулига“, „Война“, „Писъци на Париж“. Те бяха постоянно препечатани и използвани от други автори за ревизия.

Песните му бяха полифонични и наподобяваха хорови сцени, където освен звукоподражания и кантиленов глас имаше възклицания, отговорни за динамиката на творбата. Това беше смел опит за намиране на нови техники за изображения.

Сред известните френски композитори са Гийом Котле, Жак Модуи, Жан Байф, Клодин Лежен, Клод Гудимел, които придават на музиката хармоничен склад, допринесъл за усвояването на музиката от широката публика.

Ренесансови композитори: Англия

15-ти век в Англия е повлиян от произведенията на Джон Дъбстил, а 16-ти век от Уилям Бърд. И двамата майстори гравитираха към свещената музика. Бърд започва като органист в катедралата Линкълн и завършва кариерата си в Кралския параклис в Лондон. За първи път той успя да свърже музиката и предприемачеството. През 1575 г., в сътрудничество с Талис, композиторът става монополист в издаването на музикални произведения, което не му носи печалба. Но отне много време, за да защитят правото си на собственост в съда. След смъртта му (1623) в официалните документи на параклиса той е наречен "прародител на музиката".

Какво оставиха след себе си великите композитори на Ренесанса? Bird, в допълнение към публикуваните колекции (Cantiones Sacrae, Gradualia), съхранява много ръкописи,смятайки ги за подходящи само за домашно богослужение. Мадригалите, публикувани по-късно (Musica Transalpina), показват голямо влияние на италианските автори, но няколко меси и мотети са включени в златния фонд на духовната музика.

Испания: Кристобал де Моралес

Най-добрите представители на испанската музикална школа пътуваха из Ватикана, изнасяйки се в папския параклис. Те усетиха влиянието на холандски и италиански автори, така че само малцина успяха да станат известни извън страната си. Ренесансовите композитори от Испания са полифонисти, създаващи хорови произведения. Най-видният представител е Кристобал де Моралес (XVI век), който ръководи Метриза в Толедо и обучава повече от един ученик. Последовател на Josquin Despres, Кристобал внесе специална техника в редица композиции, наречени хомофонични.

Двете реквиема на автора (последният за пет гласа) и месата "Въоръжен човек" придобиват най-голяма популярност. Той пише и светски произведения (кантата в чест на сключването на мирен договор през 1538 г.), но това се отнася до по-ранните му произведения. Начело на параклис в Малага в края на живота си, той остава автор на духовна музика.

Вместо заключение

Ренесансовите композитори и техните произведения подготвят разцвета на инструменталната музика от 17-ти век и появата на нов жанр - операта, където тънкостите на много гласове се заменят с първенството на един водещ на основната мелодия. Те направиха истински пробив в развитието на музикалната култура и поставиха основите насъвременно изкуство.