Портрет в изкуството на Русия. Портрет изобразително изкуство

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

В тази статия ще разгледаме един портрет в изкуството на Русия. Стойността на този жанр се крие във факта, че художникът се опитва да предаде с помощта на материали образа на реален човек. Тоест, с подходящи умения можем да се запознаем с определена епоха чрез снимка.

Освен това художниците се опитват не само да изобразят външни атрибути, но и да предадат вътрешното състояние на лицето, което позира.

Прочетете и ще научите основните етапи в развитието на руския портрет от Средновековието до наши дни.

Портретен жанр в изкуството

Портретът в изобразителното изкуство, както го разбираме днес, се открои сравнително наскоро. Едва в средата на седемнадесети век историкът от двора на френския крал Луи XIV, Андре Фелибиен, предлага да наричаме тази дума изключително образи на хора.

Дотогава този термин означаваше всички изображения, независимо далитова животно, растение или минерал. През Средновековието е имало малко по-различно отношение към животните от сега. Те могат да бъдат призовани, измъчвани и съдени в съответствие със законовите стандарти.

Следвайки Фелибиен, Артур Шопенхауер изрази идеята, че животните имат само общи характеристики, те нямат човешка индивидуалност. Също така днес иконите не се считат за портрети, защото не са рисувани от оригинала.

Така портретът в изкуството и литературата се е появил много отдавна, но в древни времена се е разбирал като всяка "изящна работа".

Развитието на този жанр се дължи на две неща - усъвършенстване на техниката на писане (композиция, анатомия и т.н.), както и промяна във възприятието за мястото на човека в света. Най-големият разцвет на портретите пада през XVIII век, когато в Западна Европа преобладават идеите за индивидуалността и осъществяването на идеала в личното.

Ранен период

Всъщност портретът в изкуството на Русия възниква едва на границата на седемнадесети и осемнадесети век. Преди това имаше изображения в средновековен стил, когато индивидуалността избледняваше на заден план.

В основата на ранния период на руската живопис са иконите. Такива произведения съществуват до седемнадесети век.

Но промените започват в късния период на Киевска Рус. Подобни групови портрети на семейството на Святослав, дъщерите на Ярослав Мъдри, са оцелели и до днес. Има и няколко примера за рисунки с някаква личност, например Ярослав Всеволодович с храм в ръка. Такатой беше възнаграден за дарение за строителни работи.

Първите опити за отдалечаване от каноничната и църковната писменост към светската живопис се случват по време на управлението на Иван Грозни. Виждаме образите му в някои книги. Такава стъпка беше направена единствено благодарение на катедралата Стоглави, която реши и узакони отражението на царе, принцове и хора върху иконите.

Parsuna

През седемнадесети век живописта продължава да се подобрява. Виждаме, че портретът в изкуството на Русия придобива все повече индивидуални черти. Има такъв жанр като "парсуна". Това е изкривяване на думата "човек."

Подобни творби все още се създаваха на темперни дъски, тоест в стила на иконописците, но показваха изображения на хора през техния живот. Най-древната такава картина е парсун от Михаил Василиевич Скопин-Шуйски.

Вярно, той е създаден като гробен портрет "мантия". Но изобразеният на нея принц е нарисуван „възкръснал“, възроден в по-добър свят, така че чертите му са различни от каноничните лица на иконите.

Постепенно има отклонение от църковната догма, технологиите се заимстват от Европа. И така, от територията на Британската общност идва "сарматският портрет", жанр за изобразяване на шляхтата.

Освен това художници от западноевропейски страни идват в Москва, за да обучават местни художници. Създаден "титуляр" (специални книги, в които са изобразени образцови портрети на европейски владетели).

петровска ера

Всъщност "портрет" в изкуствотоРусия се появява само по време на управлението на Петър Велики. Именно този период стана повратен момент в живота на страната. Изкуството отразява новите тенденции.

Портретите имат обем и дълбочина, художниците владеят перспективата. Ражда се разбиране за играта на светлина и сянка, започват експерименти с цветовете върху платното. Има и окончателно разделяне на църковното и светското изкуство.

Сега живописта е разделена на три течения - архаизиране, руско и руско училище.

Първата е присъща на прехода от "парсуна" към станкова живопис. Вторият е представен от произведенията на чуждестранни майстори в Русия. Домашното училище се изразява в произведенията на Никитин, Антропов, Вишняков, Матвеев и Аргунов.

Заслужава да се отбележи, че руските художници от този период за първи път овладяват, така да се каже, "догонени" с европейците. Но след няколко години се появяват напълно самостоятелни творби, със собствена визия. Тоест започва развитието на местни центрове за рисуване от световна класа.

Краят на 18-ти век

Постепенно портретът в руското изкуство става собственост на средните слоеве на обществото. Ако до средата на ХVІІІ век са изобразявани само знатни лица, близки до кралското семейство, сега се появяват портрети не само на благородници и земевладелци, но дори и на няколко селяни. Последното, по-специално, се случи единствено поради образователните идеи в обществото.

През петдесетте и шейсетте години на осемнадесети век портретите на императрица Елизабет Петровна придават особен тон. Много благородни семейства поръчаха платна, подобни на тази проба.

Също важно е, че изследователите виждат независимия път на домашните майстори. Те изразиха визията си в цветове и атрибути, по-характерни за барока, в сравнение с европейските художници, които са работили в стил рококо.

Произведенията на руските художници просто преливат от цветни изображения, лица, изпълнени с живот, румени и розови дами.

Класицизмът и сребърната ера

Има постепенно оттегляне към интимността. В края на осемнадесети век вече е трудно да се разграничат западноевропейските и руските портрети. На световната арена навлиза жанр във визуалните изкуства. Само сега няма ярки и великолепни барокови форми.

Има преход през рококо към неокласицизъм и предромантизъм. Появяват се сантиментални и леки нотки. Основната характеристика на този период е историзмът. Тоест, тонът беше зададен от церемониалните портрети на императорското семейство.

Тази епоха е отразена в произведенията на Щукин, Рокотов, Боровиковски и Левицки.

Следва периодът на романтизма. Тук най-известните художници са Брюлов, Варнек, Тропинин и Кипренски.

По-късно идва реализмът, който е присъщ на картините на Репин, Суриков и Серов.

Сребърният век на руската живопис даде на света такива майстори като Малевич, Врубел, Малютин, Сомов, Кончаловски и др.

Съветски портрет

Портретът в съвременното изкуство се определя не от идеологията, както беше в съветско време, а отфинансовата страна на въпроса.

Но между картините на Малевич и нашето време има цяла ера на Съветския съюз.

Тук се развиват идеите на първата вълна на авангардизма, московската и ленинградската школа, "строителите на Братск". Социалистическият реализъм беше основна черта.

Така днес се запознахме с историята на портрета в руското изкуство.