Жанров портрет в изкуството. Портретът като жанр на изобразителното изкуство

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Портрет - дума от френски произход (портрет), което означава "изобразявам". Портретният жанр е вид изобразително изкуство, посветено на предаването на образа на един човек, както и на група от двама или трима души, върху платно или хартия. Стилът, избран от художника, е от особено значение. Рисуването на лицето на човек в портрет е една от най-трудните области в рисуването. Майсторът на четката трябва да предаде характерните черти на външния вид, емоционалното състояние и вътрешния свят на позиращия човек. Размерът на портрета определя неговия външен вид. Изображението може да бъде бюст, поколение, половин дължина или цяла дължина. Позата включва три ъгъла: лице (full face), завъртане на "три четвърти" в една или друга посока и в профил. Портретът като жанр на изобразителното изкуство съдържа неограничени възможности за реализация на художествени идеи. Първо се прави скица, след това самата рисунка.

История на портретния жанр

Най-старият опит за изобразяване на човешко лице датира отпреди 27 000 години. „Живопис” е открит в пещера, недалечот френския град Ангулем. Портретът представлява контур, очертан с тебешир, смътно наподобяващ чертите на човешко лице. Древният художник очерта основните линии на очите, носа, устата. По-късно (също в пещерите) на Балканите и в Италия започват да се появяват по-ясни и категорични изображения, сред които преобладават лица, нарисувани в профил. Човешката природа е да създава, талантливите хора не могат да живеят, без да оставят следи след себе си. Това може да бъде модел, положен от камъчета в средата на поле, издълбан орнамент върху кората на дърво, нечие лице, нарисувано с въглен върху скала. Възможностите за творчество са безкрайни.

Изображения на мазилка

Някога портретният жанр имаше тенденция да се въплъщава в скулптурата, тъй като в древни времена не е имало художници, които да владеят напълно четката и да могат да предадат играта на светлината и сянката. Изображението на лице в глина беше по-добро и затова в онези далечни времена доминираха портретите от мазилка. Изкуството на рисуването се появява много по-късно, когато човечеството осъзнава необходимостта от културна комуникация.

Погребения

Появата на изображения, близки до рисунката, също принадлежи към по-късен период, а първите портрети са открити в древните източни територии. В египетската държава се извършва обожествяването на мъртвите. По време на погребението е създаден един вид портрет, който условно се счита за двойник на починалия. Появи се принципът на мумификацията, а след това и на портрета. Историята на портретния жанр съдържа много примери за емблематични изображениякакто в рисунката, така и в скулптурата. Рисунките на лицата на мъртвите ставаха все по-подобни на оригинала. И тогава копирането на лицето на заминалия в друг свят беше заменено с маска. Мъртвите египтяни започват да се погребват в саркофази, върху чийто капак е изобразен покойникът в пълен ръст с красиво стилизирано лице. Такива погребения бяха организирани изключително за благородниците. Египетските фараони, например, бяха поставени не само в саркофаг, но и в гробница, която беше огромна структура.

Разнообразие от решения

Художникът има избор, когато рисува портрет: да изобрази лицето и облеклото на човека в съответствие с оригинала или да бъде креативен, създавайки изящна творческа картина. Основното условие за това остава приликата, която играе доминираща роля. Самостоятелен жанр на живописта - портретното изкуство, е отворен за експерименти от най-широк спектър. Художникът има възможност да усъвършенства своите умения, прилагайки най-новите технически постижения.

Наистина, техниката на изпълнение е от решаващо значение за постигане на оптимален резултат. Най-разпространеният начин за портретна живопис от професионални художници е маслена живопис върху платно. Този стил се корени в дълбините на вековете. Използван е от древни художници. Тяхната работа е оцеляла и до днес. Портретът като жанр на изобразителното изкуство съществува от незапомнени времена и днес е популярно средство за художествено изразяване.

Суха четка

Напоследък стана популярна техниката "суха четка", когато изображението се създава не с щрихи, а чрез втриване на малко количество боя. В същото време четката е почти суха, а самият метод ви позволява да получите красиви полутонове. Тъй като най-деликатният жанр на живописта е портретът, а изображението на лице в боите изисква деликатни нюанси, техниката „суха четка“е най-подходяща за тази цел.

Видове

Портретният жанр е разделен на няколко вида: преден, камерен, интимен и сюжетен. Има и специален вид, наречен автопортрет, когато художникът изобразява себе си. По правило това е чисто индивидуална рисунка. Като цяло портретният жанр е напълно независим вид живопис, подчинен на определени правила. Тези правила никога не се нарушават, въпреки че обхватът им може да бъде разширен при определени обстоятелства.

В допълнение към вече изброените, има и друг жанр портрет, който включва специални художествени характеристики, специализирана разновидност, която изисква систематичен подход. Това е костюмиран портрет, когато модерен човек е изобразен на платното в дрехите от миналото. Обхватът от теми не е ограничен: от кожите, носени от примитивен човек, до сватбената рокля от Ренесанса. В това портретно разнообразие има елементи на театралност. В Руската федерация, особено в Москва, костюмираният портрет стана широко разпространен, но това не се случи.в името на модата, а по-скоро като почит към изкуството.

Портретен жанр в изкуството

Картините, писани по различно време, са обединени от едно задължително условие - картините трябва да са автентични. Важна роля играе портретният компонент, с други думи, изображението на лицата на героите. Успехът на картината зависи от това колко внимателно са изписани чертите на лицето. Изразът на очите, усмивките или, обратно, намръщените вежди, всички нюанси трябва да бъдат отразени върху платното. Задачата не е лесна, но факторът надеждност свидетелства за умението на художника. Ето защо портретният жанр в изкуството е толкова недвусмислен и изисква пълна отдаденост от майстора. Опитните художници са най-добри в картини, които включват хора, близки планове на лицата им и подчертано движение.

Литературни портрети

Писателите, както и художниците, доста често изобразяват лицето на човек. Има много повече литературни техники за това, богатият руски език позволява използването на многобройни художествени форми, завои на фрази и фрази. Целта, към която се стреми писателят, е идентична по смисъл с намерението на художника, писателят описва израженията на лицето като резултат от настроенията на човек, отражение на неговите мисли, емоции и преживявания. Жанрът на литературния портрет е доста сложен. Необходимо е да се опише, като се избягват повърхностни формулировки. Това изисква уменията на истинския създател. Сред руските писатели, които могат да изразят с няколко думи същността на човешката форма, великият Максим Горки заема първо място. Неговият американски последовател Уилям Фокнър също майсторски владее изкуството на словесната портретна рисунка. Жанрът на литературния портрет е разнообразен, описанието следва определен стил, може да бъде весело или тъжно, кратко или продължително, всичко зависи от всяка отделна творба.

Снимка

С появата на дагеротипията възможностите на изобразителното изкуство се разшириха и портретите не бяха изключение. Един фотографски портрет струваше много по-малко от маслена картина, а разпознаването беше сто процента. И въпреки че художниците шушукаха, че фотографията е „рисуване за бедните“, широката публика се насочи към по-точно изображение върху сребърна плоча. Жанрът на портретната фотография бързо стана модерен и нямаше край за тези, които искаха да заснемат себе си и своите близки.

Въпреки това, новият метод, дагеротипът, имаше своите недостатъци. Фотографията, за разлика от живописния портрет, не позволяваше да се промени нищо. Изображението замръзна веднъж завинаги, беше невъзможно да се поправи нещо. И като се има предвид, че лицето е снимано седнало или изправено (в напрегната поза), тогава той не излезе на снимката по най-добрия начин. Затова имаше много разочарования, претенции и недоволство. Въпреки това портретните снимки бяха уловени, хората се научиха как да позират артистично и всичко си дойде на мястото.