2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Тези, които искат да видят нещо, което всъщност не е имало, могат да се обърнат към картини от определен жанр. Такива платна изобразяват приказни същества, герои на легенди и традиции, фолклорни събития. Артистите от митологичния жанр пишат по този начин.
Как да съживим картина
Несъмнено, за да покаже събития, които не е видял със собствените си очи, майсторът трябва да има отлично въображение и да познава сюжета на произведението, въз основа на което ще създаде. За да хареса картината на зрителя, човек трябва умело да използва четката, тогава изображенията, които съществуват в главата на художника, ще оживеят и ще се превърнат в приказка в реалността. Майстори, които могат да направят това, станаха известни в цял свят. Известни имена включват: Ботичели, Васнецов, Мантеня, Кранах, Джорджоне.
Произход
Митологичният жанр в изкуството се появява, когато хората престанаха да вярват в това, което предците им са им казали. Творбите по темата за минали събития се превърнаха в прости истории, в които съществуването на техните герои всъщност беше поставено под въпрос. Тогавахудожниците успяха да дадат воля на въображението си и да изобразят участници в древни събития върху платно така, както са си ги представяли. Митологичният жанр във визуалните изкуства процъфтява по особен начин през Ренесанса. Освен това във всеки век различни легенди стават предмет на творчество, тъй като не липсват. Първоначално митологичният жанр поема образа на героите на древна Гърция и събитията, свързани с техния живот. Постепенно през 17 век в картините се появяват сцени, изпълнени със специален смисъл, засягащи естетически и морални проблеми, близки до житейските реалности. И вече през 19-20 век полето на дейност на художник, работещ в такава посока като митологичния жанр, стана особено широко. Келтските, германските, индийските и славянските митове служат като основа за изображението.
Сандро Ботичели
Този художник е първият, който използва митологичния жанр за създаване на произведения на изкуството. Преди него парцели на тази тема са били използвани за декоративни орнаменти. Частни клиенти направиха поръчка, често измисляйки какво трябва да бъде изобразено и какъв семантичен товар ще носи. Следователно те бяха разбираеми само за тези, които купиха такава работа. Интересно е, че майсторът рисува картините си по такъв начин, че да се комбинират с всякакви мебели и ежедневие. Следователно необичайният размер или форма на неговите картини се оправдава от факта, че в комбинация с темата, за която са рисувани, всичко изглеждаше доста хармонично. Сред произведенията му са известни „РажданетоВенера“, „Пролет“. Ботичели също използва митологичния жанр за рисуване на олтари. Известни произведения от този вид включват Честело Благовещение и Мадона с младенеца с Йоан Кръстител.
Андреа Мантеня
Митологичният жанр във визуалните изкуства донесе слава на този художник. По-специално, неговата картина "Парнас" е направена в тази посока. Само такъв познавач на древността като Мантеня би могъл да създаде такова платно, изпълнено с фини алегории, някои от които все още не са разгадани. Основният сюжет на картината е любовта на Марс и Венера. Именно техните фигури художникът постави в центъра. Това е прелюбодеяние, така че Мантеня смята за необходимо да отрази възмущението на измамени съпруг - Хефест. Той напусна стаята си и стои на входа на ковачницата, изпращайки проклятия към влюбената двойка. На снимката присъстват и двама богове, Аполон и Меркурий, които допринасят за конвергенцията на Марс и Венера. Освен това тук са изобразени девет танцуващи музи, които са способни с пеенето си да предизвикат вулканично изригване. Но вдясно от центъра на картината е Пегас. Този крилат кон, според легендата, успял да спре изригването, като тропна с копито.
Джорджионе
Майсторът рисува няколко картини в митологичния жанр. Сред тях е „Спящата Венера”, която авторът не можа да завърши, тъй като в процеса на създаване се разболява от чума и умира. До момента продължават споровете кой е завършил платното. Известна е и Джудит. Тази картина е създадена въз основа на библейска история. Тази тема е занимавала и други художници, но на платното на Джорджоне е изобразенаскромен, нежен и изпълнен с достойнство. Тя стъпва с крак на главата на Олоферн. Това е отрицателен герой, но външният му вид не отблъсква зрителя, въпреки че по това време отрицателните герои бяха изобразявани като грозни.
Виктор Васнецов
Създателят на платна, върху които оживяваха любимите на всички приказки, представя в творбите си митологичния жанр в живописта. Не е изненада, че децата обичат картините му. В крайна сметка те изобразяват героите на всички любими и познати от детството произведения на руския фолклор. Митологичният жанр позволява на художника да прояви въображението си и да изобрази на платното това, което си представя във въображението си. Но творбите на Васнецов докосват духовните струни на човек толкова много, че отекват във всяко сърце.
Може би защото обичаше и успяваше да предаде в творбите си многостранността на руската природа. Любимите на всички брези не могат да не докоснат с тихата си тъга. Всичко, което човек вижда в картините на Васнецов, му е познато. Дори приказните герои са разпознаваеми, въпреки че не можеха да се видят никъде преди. Творбите на майстора не просто изобразяват, те учат как трябва да изглеждат чистата женска красота, мъжественост и героична сила. Следователно работата му е позната на всички. Това са картини като "Снежната девойка", "Аленушка", "Богатир", "Иван Царевич и Сивият вълк", "Безсмъртният Кощей".
Михаил Врубел
Митологичният жанр стана в основата на творчеството на не по-малко известния художник Михаил Врубел. Всички го познаваткартина "Принцесата лебед", базирана на приказката на Пушкин. Въпреки че изображението е доста митологично, всъщност Врубел изобразява съпругата си в сценичен костюм. Тя пя в операта, декорация за която също е нарисувана от нейния съпруг. Цветовете, използвани от майстора, изпълват изображението с нежност и лекота. Авторът се опита да предаде момента, в който птицата се превръща в красива принцеса. Той успя доста добре. Досега магическият ефект на картините му кара много хора да станат фенове на творчеството му.
Митологичният жанр е интересен, събужда въображението не само на художника, но и на зрителя. И най-важното е, че има много източници за вдъхновение, така че полето за творчество е безкрайно.
Препоръчано:
Скиците с молив са първата стъпка към овладяването на изобразителното изкуство
Всяка творческа работа започва с овладяване на основите на интересната форма на изкуството. Изобразителното изкуство се основава на придобиване на способността да пренасяте света наоколо в самолет. Тя може да бъде хартия, платно, дограма, метал и т. н. Първата стъпка в овладяването на рисунката може да бъде скици с молив върху хартия. Тази статия ще каже на начинаещия откъде да започне творческото си пътешествие
Жанров портрет в изкуството. Портретът като жанр на изобразителното изкуство
Портрет - дума от френски произход (портрет), което означава "изобразявам". Портретният жанр е вид изобразително изкуство, посветено на предаването на образа на един човек, както и на група от двама или трима души върху платно или хартия
Геометричен стил в изобразителното изкуство
Геометричният стил става все по-популярен напоследък. Любителите на ясни линии, точност и краткост, той го хареса. Но този стил се появи и влезе в употреба не в наше време, а преди много хиляди години. Дори си спомнете пещерните рисунки на първобитните хора. Има и геометрични фигури. Геометричният стил е бил и продължава да се използва в различни области на изкуството
Жанрове на изобразителното изкуство: ръководство за света на живописта
Статията говори за значението на различните видове и жанрове изобразително изкуство в живота ни
Библейски теми в изобразителното изкуство. Библейски сцени в живописта
Библейските теми във визуалните изкуства винаги са привличали художници. Въпреки факта, че библейските истории отдавна са изчезнали, художниците успяват да отразят съвременната реалност на живота чрез тях