Пиесите на Чехов и "нова драма"

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Терминът "нова драма" съчетава редица фундаментално различни, иновативни подходи към сценичните изкуства. Произведенията на Метерлинк, Ибсен, Шоу са създадени като противовес на „добре направените пиеси”, чието доминиране се наблюдава на сцените на западноевропейските театри. С майсторски заплетен сюжет те увличаха публиката, която беше дошла да си почине, но не можаха да оставят осезаема следа в изкуството.

Що се отнася до руската литература, в нея има различна картина благодарение на такова прекрасно явление като театър Островски. Но в началото на века неговата реалистична естетика донякъде се изчерпва, отстъпвайки място на „новата драма“. Александър Блок, Леонид Андреев и Максим Горки създават неговите уникални примери, въпреки че промяната на типа конфликт, модификацията на сюжета вече се наблюдават в драматургията на техния по-възрастен съвременник Антон Павлович Чехов.

От водевил до ежедневна трагедия

Изследователите, анализирали пиесите на Чехов, разграничават няколко периода в драматичното му творчество. Ранните му творби (с изключение на "Иванов") са създадени в жанра водевил и се отличават с все още неустановената си художествена система. В същото време пиесите на Чехов като "Мечката", "Сватбата" са идейносе доближават до по-късните му, лирически тъжни „Чайката” и „Черешовата градина”. Техните централни мотиви са вулгаризирането на личността и опитът да се предотврати този процес. С една разлика: във водевил драматургът се фокусира върху филистимците - хора, чието съществуване се е сляло с ежедневието и така се е превърнало в ежедневие.

Вид конфликт

Публикувана през 1896 г., пиесата на Чехов "Чайката" е напълно съобразена с принципите на "новата драма", главно поради новия тип конфликт. Още от времето на Шекспир е прието конфликтът да се развива между героите: Клавдий и Хамлет, крал Лир и неговите дъщери. Те плетат интриги, заговорничат един срещу друг, с една дума, действат. Пиесите на Чехов (особено Чайката) могат да се тълкуват като борба между поколенията: по-старото, представено от Аркадина, Тригорин, и по-младото, Константин Треплев и Нина Заречная.

Но наистина ли е така? Самият Чехов индиректно отговаря на този въпрос, като прави забележки за Дребния буржоа на Максим Горки: „Само не го противопоставяйте (работника Нил) на Петър и Татяна, нека бъде сам, а те сами…”

Това твърдение е доста приложимо за "Чайката": всъщност Тригорин или Аркадин по някакъв начин пречат на актьорската кариера на главния герой? Има ли някакви обективни причини, обусловени от действията на други герои, защо Андрей Прозоров изостави науката и свикна с провинциалния живот? Отрицателният отговор на тези въпроси доказва, че конфликтът в „новата драма“не възниква между героя и другите актьори.лица. Основният антагонист в пиесите на Чехов е Стената (образът е взет от едноименната творба на Леонид Андреев), Някой в сиво, самата съдба, непредсказуема и капризна.

Лирически сюжет

Песите на Чехов се отличават със специална конструкция на сюжета. Пожар близо до имението Прозоров, дуел между Тузенбах и Сольони, самоубийството на Треплев - всички тези инциденти се съобщават сякаш мимоходом и всъщност не оказват влияние върху хода на събитията.

Въпреки това, би било пресилено да се каже, че в пиесите на драматурга няма сюжет като такъв. Влиза в подтекст, става лирично. Всичко най-важно е сякаш скрито от зрителя и само от време на време се усеща с абсурдни фрази (спомнете си например „Тарара бумбия…“от Чебутикин) или неподходящи действия. Те разкриват текущия мисловен процес на всеки един от героите. Този поток от съзнание обаче е обективиран и представен по един откъснат начин, като по този начин позволява на изследователите да говорят за нов тип драма – синтетична, в която се съчетават епическо и лирично начало.

Пространство и време

"Вишнев цвят, масивна бяла градина… И дами в бели рокли" - така Чехов описва новата си идея пред Станиславски. Пиесата „Черешовата градина” (това има предвид писателят) свидетелства за значението на пейзажа като единица от обективния свят на драматургията на Чехов. Природата е одухотворена, тя "не е отливка", "не е бездушно лице", но е изпълнена с емоциите на героите, ставапсихологически.

Що се отнася до времето, за героите на Трите сестри и други произведения то действа като разрушителна сила, унищожаваща надеждите за по-добър живот. Бъдещето в пиесите на Чехов винаги е несигурно; често писателят прибягва до отворения край, толкова характерен за "новата драма".

Знаци

Героите на пиесите на Чехов са предимно способни, надарени хора. Освен това талантът им не се ограничава само до професионални дейности. Много по-рядко се срещат посредствеността като професор Серебряков или учител Кулигин. Тази особеност се обяснява с мирогледа на Чехов, който вярваше, че наличието на талант е неразделна черта на всеки човек, короната на Вселената. В съдебната практика съществува презумпция за невинност. Писателят би използвал друг термин - презумпцията за талант, според която всеки от нас може да покаже скрития вътре талант, само ако времето беше подходящо за това.

Значение

Сред творбите на Стриндберг, Ибсен и Шоу пиесите на Чехов са намерили своето достойно място. Те фиксират нов тип конфликт, който има екзистенциален характер, актуален за последващата руска и световна литература.