Тамара Лемпицка - бляскавият символ на Арт Деко

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Картина на Тамара Лемпицкая се превърна в един от символите на ерата на арт деко. Често биографите стигат до крайности, фокусирайки се върху бурния социален живот на художника. Не забравяйте, че тя беше гений на измама и светска личност, но преди всичко Тамара Лемпицка посвети живота си изцяло на рисуването. Въпреки изобилието от романи с жени и мъже, изкуството винаги е било нейната най-страстна страст.

Младежи

Животната история на художника е пълна с бели петна, а за това отчасти виновна е и самата Тамара Лемпицка. Биографията беше свободно преначертана, за да се покаже в най-изгодната светлина. Например, отначало, за да скрие истинската си възраст, тя представя дъщеря си като по-малката си сестра. Тя е родена или в Москва, или, според самата художничка, във Варшава. И името й изобщо не беше Тамара: при раждането момичето беше кръстено Мария. Лемпицки е фамилията на първия съпруг на художника. И ето още едно несъответствие: ако вярвате на официалната година на раждане (1898), се оказва, че Тадеуш Лемпицки е бил очарован от четиринадесетгодишно момиче. Възможно е, разбира се, че полскиятадвокатът е бил алчен за нимфетки, но със същата вероятност може да се предположи, че Тамара е изгубила няколко години за себе си и според някои версии истинската година на нейното раждане е 1895.

Каквото и да е, част от информацията остава надеждна. Майката на художника, Малвина Деклер, беше така наречена социалистка, баща й Борис Горски беше руски банкер от еврейски произход. Няколко години след раждането на дъщеря си той изчезна безследно, според някои версии се самоуби.

Първото запознанство с живописта се случи, когато Малвина Деклер поръча портрет на дванадесетгодишната си дъщеря от един художник. Картината никак не хареса на Тамара и тя каза, че може да се справи по-добре. През същата година тя и баба й заминават за Италия, където момичето се запознава с шедьоврите на класическото изкуство. На 14-годишна възраст Тамара е изпратена да учи в Швейцария, след което се озовава в Санкт Петербург.

Първи успехи

В Санкт Петербург Тамара се запознава с първия си съпруг Тадеуш Лемпицки, от когото художникът ражда единствената си дъщеря Кисета. Гледайки напред, трябва да се каже, че момичето се интересуваше повече от майка си като модел, отколкото като дъщеря. Обикновено момичето живееше с баба си и много рядко виждаше майка си. Но художникът рисува много от нейните портрети.

По време на революцията Тадеуш по чудо избягва екзекуцията и семейството емигрира във Франция. Тук Тамара Лемпицка започва да взема уроци по рисуване от А. Лот и М. Денис. Вероятно наследено отпредприемачески талант на баща си, тя бързо се научи да продава картините си на голяма печалба и да организира изложби. През 1922 г. художникът вече активно си сътрудничи със Salon d'Automne и Salon des Indépendants. За първи път на платна и в каталози тя подписва мъжкия псевдоним Лемпицки.

Процъфтяване

През 1925 г., специално за първата си самостоятелна изложба, Тамара Лемпицка рисува 28 картини. Една работа по това време й отне около три седмици. Също така художникът обичаше високото изкуство и висшето общество. Вратите на модните салони и партита винаги се отваряха пред нея. Тя с удоволствие се отдава на светските забавления, започва многобройни романи за вдъхновение и може да не се появява у дома със седмици. Тадеуш бил уморен от този начин на живот и през 1927 г. бягал от жена си в Полша. Те се развеждат 4 години по-късно, въпреки опитите на художника да си го върне.

До края на 20-те години на миналия век Тамара Лемпицка таксува над 50 000 франка за портрет. По днешния обменен курс това е около 20 000 долара. По това време са написани "Пролет", "Kizette на балкона", "Високо лято", "Момиче с ръкавици", "Сейнт Мориц", "Красива Рафаела". Това е върхът на нейната слава, след тридесет поръчки ставаше все по-малко и повече критики. Арт деко губи популярност, а с него и Лемпика като художник. Тя все още беше желан гост на социални събития, но неуспехите в творчеството сериозно я притесняваха.

Жената в зеленото Bugatti

Мнозина наричат тази работа автопортрет, самата художничка имаше твърде много общо с портрета. Лемпика го пише1929 г. Малко по-късно тази творба ще бъде представена на корицата на Die Dame. Оттук нататък портретът ще се счита за олицетворение на епохата и съвременната жена – силна, независима, свободна и чувствена. Композицията е изградена диагонално, което придава динамика на платното. Цветовата гама е доминирана от комбинация от зелено и стомана с акценти охра. Цветовете на картината са сияещи, изключително чисти.

Живот в Америка

След брака си с барон Раул дьо Куфнер през 1933 г. художничката Тамара Лемпицка оставя фамилията на първия си съпруг, вземайки звучната представка de от втората. Започва нов етап от живота й, този път в Америка. Ако в началото на десетилетието пътуванията бяха епизодични, то до началото на Втората световна война семейството най-накрая се установи в Ню Йорк. Самата Лемпика нарече САЩ страна с безкрайни възможности, но се оказа жестока с нея. В Америка прякорът „Баронеса с пискюл“се залепи за нея, критиките на парчета разбиха работата й и поръчките ставаха все по-малко всяка година. Тридесетте години включват творбите "Зелен тюрбан", "Портрет на Ира П.", "Портрет на Марджори Фери", "Сламена шапка", "Жена с гълъб". Художникът страда от депресия и липса на търсене. В края на 30-те и 40-те години тя все повече създава платна на религиозна тема. Най-честият мотив е скърбящата Богородица със сълзи на очи. През 1930 г. Лемпицка пише Тереза от Авила, едно от ключовите му произведения.

Тереза от Авила

Това произведение е базирано на бароковата статуя на Бернини "Екстазът на Света Тереза". Лицето на жената е дадено в много близък план, то заема основнотоработна среда. Тя чете пълно откъсване от земния свят, потапяне в други въпроси. И страданието, и блаженството се четат еднакво върху него. Засенчените очи на светеца контрастират с пълни, чувствени, земни устни.

Незабавно поразително е скулптурният характер на портрета. Всички черти на лицето - очи, вежди, нос, гънка на устните - са фино и ясно очертани. Може би портретът е дори по-скулптурен от статуята, която е послужила като прототип. Гънките на воала на главата на св. Тереза са текстурирани. Наметката е толкова обемна, че стърчи от равнината на платното.

Има два основни цвята в оцветяването на картината: стомана и охра. Въпреки това не изглежда лошо поради изобилието от полутонове в майсторската работа с светлотения. Цветовете са ярки и чисти, както в други картини на Лемпичка, сякаш не светят. Картината е много изразителна емоционално, показва не само добро владеене на техниката, но и дълбока емоционална ангажираност на художника.

Залез на кариерата

Лемпика прекара 29 щастливи години омъжена за барона. Това беше най-страстният почитател на творчеството на художника, той боготвореше нея и нейните картини. Когато той умира от сърдечен удар през 1962 г., Лемпичка пише, че е загубила всичко. Тя построи луксозно имение в мексиканската провинция и се премести там за постоянно. До последните си дни тя беше заобиколена от лукс и млади хора. До нея бяха дъщеря й Кисета, която прости невниманието на майка си, и нейната внучка. Сред най-новите творби на художника "Сюрреалистична ръка", "Портрет на Франсоаз Саган", "Купа с грозде".

През 1972 г. в Люксембург се провежда мащабна изложба на художника. Тук бяха изложени най-добрите й картини, написани в разцвета. Неочаквано за всички и за самата художничка изложбата се радва на изключителен успех сред младото поколение. Застаряващата Тамара Лемпицка получава много поръчки за повторение на известни картини. Картините, направени като реплики, за съжаление са значително по-ниски от оригиналите. През годините художничката е загубила предишната си увереност на ръцете и яснотата на възприемането на цветовете.

Лемпика почина на 81-годишна възраст, през 1980 г. Несъмнено ще й бъде приятно да разбере, че днес тя отново е сред най-скъпите артисти. Редовно се провеждат ретроспективни изложби. Нейни творби са в частни колекции на много влиятелни хора. Мадона е един от най-отдадените ценители на творчеството си. Пепелта на художничката, както тя завеща, е разпръсната над мексиканския вулкан Попокатепетл. Lempicka завинаги ще остане символ на арт деко и бурния ранен 20-ти век за потомството.