Арт деко в архитектурата и интериора - характеристики и интересни факти

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Арт деко - тенденция на декоративното и изящно изкуство от началото на 19 век. За първи път се появява във Франция през 20-те години, след което придобива популярност през 30-те и 40-те години по целия свят. По принцип посоката се проявява в модата, живописта, а арт деко често се среща в архитектурата. Този стил се характеризира с еклектизъм, който е специфично сливане на неокласицизъм и модернизъм. Футуризмът, кубизмът и конструктивизмът оказаха голямо влияние върху арт деко в архитектурата.

Функции

Характеристики на стил Арт Деко в архитектурата изпъкваха ярко на фона на гладък и вискозен Арт Нуво. Нямаше и следа от модерната по-рано мекота на линиите и формите: сега ясни и изразени контури и фигури се смятаха за стилни. Арт деко отличителните белези са:

• строга редовност;
• изразена геометрия;
• етнически и геометрични шарки;
• липса на ярки цветове;
• използване на полутонове;
• ярки орнаменти;
• лукс, шикозен дизайн;
• скъпависококачествени материали (например алуминий, слонова кост, скъпоценни дървета, крокодилска кожа, сребро и др.).

В Америка, както и във Франция, Холандия и някои други европейски страни, Арт Деко се развива с течение на времето и придобива някои черти на функционализъм.

Срок

Характеристика на историята на стила арт деко е, че тази посока се е появила така да се каже "за един ден". Новият термин се ражда на международната художествена изложба, която се провежда през 1925 г. в Париж. Събитието представи френски луксозни стоки, което демонстрира, че Франция все още е призната за център на изтънчен вкус и висок стил след Първата световна война.

История

В същото време самата посока съществува още преди изложбата: първите признаци на възникващия стил се забелязват още през 20-те години на миналия век в европейското изкуство. Арт деко достига до Америка едва през 1928 г. През 30-те години на миналия век в Съединените щати тя се оформя като отделна американизирана тенденция. Така нареченият Streamline Moderne се превърна в истинска отличителна черта на това десетилетие: изкуство и мебели в подобен стил могат да се видят в почти всеки дом.

Арт деко се свързваше със стил и лукс: смяташе се, че този шик е реакция на дългите и трудни години на ограничения и аскетизъм по време на Първата световна война. Въпреки това, скоро след рязък възход, новата декоративна тенденция тихо изчезна, разтваряйки се в историята: много скоро започнаха да я смятат за твърде крещящ, фалшивлуксозен. С началото на Втората световна война и лишенията, които тя донесе със себе си, Stiet най-накрая изчезна.

Интересен факт е, че в колониални страни като Индия, например, арт деко е бил популярен до 60-те години на миналия век. До 80-те години интересът към този стил отново се събуди, което беше свързано с развитието на графичния дизайн. Така, въпреки факта, че тази посока всъщност не просъществува дълго, тя остави след себе си огромно наследство, чиито ехото понякога все още се чува в различни сфери на живота и изкуството.

Влияние

Въпреки че стилът арт деко официално се появява през 1925 г., той става особено популярен в края на 60-те години. Майсторите на тази форма на изкуство не съставляват единна общност. По-скоро движението беше разглеждано като еклектично, повлияно от различни източници, които намериха своя път в новия стил:

• Ранният "виенски сецесион" донесе функционален индустриален дизайн.
• Примитивно етническо изкуство на Египет, индианците от Централна Америка и народите на Африка.
• Архаичен период на древногръцкото изкуство.
• "Руски сезони" от Сергей Дягилев - скици на костюми и декори.
• Работа на Леон Бакст.
• Футуризъм и кубизъм с техните кристални, фасетирани форми.
• Неокласицизъм на Буле и Карл Шинкел.
• Растителни и животински мотиви, като слънцето;
• Атлетични фигури на атлетки, които станаха особеномного през този век, остри прически с клапи (модата на времето);
• Технологичен напредък: небостъргачи, радио и др.

Арт деко в архитектурата се превърна в отделен жанр, въпреки факта, че съчетава характеристиките на много различни посоки. Въпреки че периодът на неговото съществуване беше кратък, много примери за този стил все още радват историците на изкуството и обикновените зрители.

Материали

Стилът Арт Деко в архитектурата и интериора се отличава със своето специално качество и висока цена. Майсторите от този век се обърнаха към нови, ярки и надеждни материали и ги използваха в различни области на изкуството: от изкуства и занаяти до архитектура. Активно бяха използвани емайл и стъкло, алуминий, неръждаема стомана, крокодил, акула, зебра. Дървена инкрустация беше особено популярна.

Широко използвани бяха остри, добре дефинирани линии, зигзагообразни и стъпаловидни форми, които противоречат на меките, размити очертания, присъщи на стила Арт Нуво. Често се използват ритъм елементи на шеврон и клавиши на пиано.

Някои от тези модели са станали повсеместни, например орнамент, наподобяващ клавиши на пиано: той се появява както на дамски обувки, така и на радиатори. Арт деко стилът украсява не само жилищни сгради, но и обществени места като кина и дори океански лайнери.

В модерен интериор арт деко се отличава с богатството на орнаменти от ориенталска, индийска и египетска култура, съчетани с дизайнерски идеисъвременни професионалисти. Основата на цветовите решения са контрастите, по-специално черно-белите шарки.

Представители

Въпреки това, Париж остава център и люлка на арт деко. Продуктите в този модерен стил бяха особено популярни и търсени тук.

Jacques-Emile Ruhlmann, най-известният дизайнер на мебели от онази епоха, се превърна в един от най-ярките представители в посоката на арт деко. Нарича се още последният класически парижки "кабинетник".

Голям принос за развитието на стил Арт Деко в архитектурата имат Жан-Жак Рато, както и френската компания Süe et Mare, благодарение на своите продукти. Не по-малко известни са очила от Морис Марино и Рене Лалик, ковани метални произведения на Едгар Бранд, екрани от Айлин Грей, емайли от Жан Дюнан, часовници и бижута на голямата компания Cartier.

Арт деко скулптура

Въпреки че арт деко често се срещаше в мебелите, интериора и екстериора на къщата, този стил също повлия на областта на скулптурата. Предметите от слонова кост и бронз са се превърнали в своеобразен символ в това изкуство. Скулпторите от онова време са вдъхновени от древната изработка на Изтока и Египет, както и от най-новите технологични постижения. И така, френските майстори успяха да разработят нов уникален стил, който успя да издигне статута от малка пластмаса до нивото на високото изкуство.

Сред класическите представители на създателите на арт деко скулптурата Пол Филип, Клер Жан Робърт Колин, Ото Поерцел, Бруно Зак,Фердинанд Прейс, Дж. Лоренцл и Дмитрий Чипарус.

Streamline Moderne

Това стилистично направление се развива паралелно с Арт Деко, но има свои собствени различия. В модерното модерно, което стана широко разпространено в Съединените щати, има специално влияние на производството в промишлен мащаб и аеродинамичните технологии. В произведенията на тази серия имаше силуети на самолети и револверни куршуми.

Популярността и развитието на този стил бяха повлияни от външния вид на автомобила Chrysler, който се отличаваше с опростени гладки форми. Този модел беше толкова високо аплодиран, че скоро подобни очертания бяха използвани не само за автомобили, но и за сгради, мебели и дори острилки и хладилници.

Арт деко в СССР

Стилът на арт деко в архитектурата оказа голямо влияние върху облика на съветските градове: заедно с неокласицизма и постконструктивизма, стилът на тази тенденция се превърна в един от най-ярките източници на сталинистката архитектура. Това влияние е особено забележимо на примера на някои станции на московското метро: Aeroport, Zamoskvoretskaya и Sokolnicheskaya линии. Интересно е, че много типични серии на СССР са копирани от известни американски проекти в стил Арт Деко.

Арт деко също често се среща в архитектурата на Москва и други градове. Сред най-типичните примери ще се открои къща със сто апартамента, построена в Новосибирск от А. Д. Крячков и В. С. Масленников.

Въпреки че отношението към този стил в обществото винаги е било противоречиво, не може да се отрече, че арт-деко е пълноценен архитектурен стил. Популярността му нарасна толкова много, че се използва в дизайна на буквално всичко - от дизайна на автомобила до кухненските съдове. Тази посока е оказала голямо влияние върху архитектурата, скулптурата, интериорния дизайн, модата, графиката, индустриалния дизайн и дори киното.

Арт деко одобри естествената реакция на обществото по отношение на естетическите възгледи за света. Притиснат между двете световни войни, този стил излетя високо, но не изчезна безследно: все още има почитатели и почитатели и е малко вероятно те някога да изчезнат.