Глен Милър: биография, семейство, най-добри композиции, снимки

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Едно споменаване на името на Глен Милър предизвиква буря от положителни емоции сред феновете на творчеството му. За този изключителен човек се снимаха филми, излъчваха се телевизионни предавания, писаха се книги. Има обаче редица интересни факти, които рядко се споменават. Тази статия ще бъде посветена на тях.

Популярност в Съветския съюз и Русия

Според рейтингите на американски и европейски списания меломаните най-често посочват Луис Армстронг, Дюк Елингтън, Чарли Паркър, Майлс Дейвис, Дизи Гилеспи и други като най-забележителните джаз музиканти. Глен Милър обикновено не е в тези списъци.

И дори да не става дума за джаз като цяло, а за суинг - посоката, в която героят на тази статия стана известен - тогава тук шампионатът обикновено принадлежи на Бени Гудман или Арти Шоу. У нас нещата стоят по друг начин. В Съветския съюз оркестърът на Глен Милър беше най-обичаната чуждестранна джаз група.

Кино

Каква е причината за толкова високата популярност на тази голяма група в Русия?Това обстоятелство се обяснява с факта, че музиката на Глен Милър звучи в холивудския филм "Серенада на Слънчевата долина". Тази лента е показана в СССР след Великата отечествена война в процеса на културен обмен между съюзните страни.

Появата на екрана на джаз музиканти, изпълняващи запалителни ритмични композиции заедно с романтични балади, зарадва милиони граждани на страната ни. Филмът е отварян отново няколко пъти до началото на 1960-те.

Казват, че в Съветския съюз опитни хора можели да предскажат бъдещата политика на държавата в областта на културата по музиката на Глен Милър. Ако новогодишната програма показваше откъси от „Серенадата на Слънчевата долина“, това означаваше, че всичко ще бъде наред. Ако не, тогава трябваше да изчакате многобройни забрани.

Субкултура

Прочутото хипстърско движение също е вдъхновено от музиката на Глен Милър, свирена по време на филмови предавания, а след това и от домашно изработени грамофонни плочи, които се продаваха под щанда. Във време на стагнация, филмът „Серенада в Слънчевата долина“, както и цялата западна култура, отново изпадна в немилост на правителството. Затова за известен период от време съветските хора спряха да го съзерцават, както и да слушат музиката на оркестъра на Глен Милър.

В ерата на перестройката лентата многократно беше показвана по телевизията по време на новогодишните празници. Затова за много хора у нас този филм е силно свързан със зимния сезон.

Музика в семейството на Глен Милър

Световната слава дойде на музиканта достатъчнокъсно, когато беше доста над трийсет. Следователно можем да кажем, че неговият музикален път е бил дълъг. Запознаването с музиката се случи в ранна детска възраст в дома на родители, които обичаха изкуството.

В къщата, наета от родителите на бъдещия музикант, имаше малък орган, на който майка му свиреше кратки парчета от своя собствена композиция. Всички деца се събраха около инструмента и слушаха ентусиазирано, сякаш омагьосани. Когато децата отиваха на училище, те трябваше да ходят на уроци в най-близкия град, тъй като семейството тогава живееше в провинцията. По време на различни семейни пътувания майката обикновено започваше да пее шега песничка за ученето и децата я взимаха.

Глен Милър обичаше музиката. За разлика от името си. При раждането той беше кръстен Алтън, но момчето мразеше да го наричат така. Затова той предпочете да се представи с второто си име, което стана известно в целия свят.

От ранна възраст човекът свиреше на мандолина. Владее и корнета (както се наричаше тръбата във военните оркестри). Последният инструмент беше много разпространен по това време, особено в южните щати, където в началото на века имаше много военни части, всяка от които имаше своя собствена музикална група.

С течение на времето броят на оркестрите намалява и духовите инструменти са наследени от децата и внуците на военни музиканти. Така беше и в Ню Орлиънс, където се роди джазът и където най-известният тромпетист на всички времена и народи - Луис Армстронг - свиреше на военния корнет в младостта си. По същия начин лулата попадна в ръцете на малкия Глен Милър, сега световно известенмузикант на тромбон. Да го получи беше заветната мечта на бъдещия джазмен. Беше осъществено на дванадесетгодишна възраст. За да си купи инструмент, младият музикант трябваше да работи дълго във ферма, да дои крави.

Още една страст

Малко хора знаят, че основателят и първият ръководител на легендарния оркестър на Глен Милър се е занимавал сериозно с футбола в училище. Играл е в отбора на държавното първенство. Тогава Глен Милър беше обявен за най-доброто ляво крило в целия турнир.

И още музика

Но по времето, когато беше в гимназията, страстта му към музиката изтласка други интереси от живота на младия мъж. Той сформира първия си оркестър с няколко приятели. Постоянните репетиции бяха отразени в академичното представяне на Глен. Когато влезе в университета, той не учи там дори една година - беше изключен след провал на три от пет изпита.

Но младият мъж не съжаляваше. По това време той вече е избрал пътя на музикант за себе си.

Музикално образование

По време на университетските си години той посещава и музикалните курсове на Джоузеф Шилингер. Този изключителен учител разработи система, чрез която беше възможно да се научи човек да създава музикални произведения. Уникалността на тази техника се крие във факта, че Шилингер не се концентрира върху нито един конкретен жанр, а предоставя универсални познания по темите, необходими за бъдещите композитори.

Негови ученици по различно време са Бърнщайн, Бени Гудман, Арти Шоу и някои други фигури, които прославят американската култура. Между другото, този учителсъветски имигрант. Преди да се премести в САЩ, той преподава композиция в Харковската консерватория. Той също така написа музика за един от първите синтезатори в света, терменвока. Успоредно с процеса на изобретяване на това устройство той учи в консерваторията.

Кариера на изпълнител

Глен Милър скоро придоби слава като тромбонист от висок клас. Едно след друго идваха оферти от популярни оркестри: те предложиха на музиканта да се присъедини към тях. През двадесетте години той участва в концерти и студийни записи с групите на Бени Гудман и братята Дорси.

Написана в сътрудничество с Бени Гудман, мелодията на Глен Милър получи първия отговор от публиката, след което започна да набира скорост в популярност.

Началото на моя собствен стил

През 1930 г. оркестърът на Глен Милър акомпанира на известния английски певец. Тогава се появи известната формула на корпоративния звук. Соловият инструмент в биг бенда беше кларинетът. Саксофоните изсвириха негов акомпанимент.

Суинг ера

Това име е дадено в музикалните среди за периода от средата на тридесетте години на XX век до края на четиридесетте години. Тогава се появи посока джаз, предназначена не само за слушане, но и използвана като танцова музика. Това явление се роди като реакция на Голямата депресия - най-силната финансова криза в историята на Съединените американски щати.

За да забравят за безработицата, забраната, ширещата се мафия и други негативни аспекти на живота, хората имаха нужда от добро забавление. Джаз музиката дойде на помощ на хората. Сегастана по-ритмичен, отколкото беше преди. В градовете на Америка огромни танцови зали се отваряха една след друга. Имената на някои от тях (например "Savoy") са оцелели и до днес благодарение на заглавията на джаз композиции.

Тези заведения бяха места, където свободата триумфира. Там често можеше да видиш черно момиче да танцува с бял мъж. Всеки от тези клубове имаше свой оркестър. Бени Гудман, Арти Шоу, Джийн Крупа и много други оставиха своя отпечатък на места като тези.

Радиото също изигра голяма роля в популяризирането на суинга. Бени Гудман беше първият ръководител на групата, чиято група редовно (всяка седмица) изнасяше пълен концерт на живо. Този начин на предаване на музика беше не само нов, но и демократичен. За да слушате композициите на любимата си група, сега не е необходимо да купувате записи - най-евтиното радио беше достатъчно. Затова джазът се превърна в един от най-популярните стилове на своето време и бързо разшири границите на своята аудитория.

Музикални филми

Музиката на оркестъра на Глен Милър също намери своя път към публиката. Този екип, както вече беше споменато в статията, участва в музикални филми. Първото от тях беше Радио 1936. Той вече съдържаше предпоставката за бъдещ шедьовър, Sun Valley Serenade, тъй като във филма участваха певицата Дороти Дандридж и танцьорите The Brothers Nicholas.

В допълнение бяха направени филмите Bandwives и Blind Date.

Критика

Инструменталните композиции и песни на Глен Милър бяха толкова популярни, че много красиви думи бяха казани и написани за тях от музиканти от различни поколения. Луис Армстронг призна, че обича тези композиции. Франк Синатра каза, че ранните му записи са били боклук в сравнение с брилянтната музика, свирена от Глен Милър и неговия оркестър. Между другото, членовете на екипа на великия тромбонист често свириха на записите на Синатра. Подобно търсене на тези изпълнители още веднъж потвърждава високия клас на техните умения.

Руският рок музикант Борис Гребенщиков признава:

За мен музиката на Глен Милър - не днес и не вчера - тя е вечна, като огън в огнището. И също топло.

Но не само положителни отзиви могат да бъдат намерени за тази музика. И така, друг известен кларинетист и ръководител на собствения си оркестър, Арти Шоу, говори за работата на своя колега: „Неговата музика трябваше да умре, а не той самият.“

По правило инструменталите и песните на Глен Милър са критикувани, че са прекалено комерсиални. Мнозина също смятат, че суингът изобщо не трябва да се нарича джаз. Както и да е, привържениците на двете мнения приемат факта, че Глен Милър (виж снимката в статията) е оказал мощно влияние върху развитието на съвременната музика.

Musician Rules

Младият тромбонист от статията комбинира две качества, които може да изглеждат взаимно изключващи се за мнозина: той беше страхотен музикант и талантлив мениджър. Той изискваше от всеки член на екипа си безупречен външен видпоява на представления, синхрон на движенията (известни люлеещи се тръби в различни посоки). В същото време звукът на оркестъра винаги е оставал идеално чист.

Истински патриот

Парадоксалната природа на този човек се крие и във факта, че наред с любовта към търговския успех и желанието за популярност, в него присъстваше истински патриотизъм. По време на Втората световна война, за да подкрепи своите съграждани, отиващи на фронта, той става ръководител на военен оркестър, разпускайки своя биг бенд в самия връх на популярността му. След като получи разрешение за подобни дейности от министъра на отбраната, Милър първоначално ръководи малък (15 музиканти) танцов оркестър.

След това му се доверяват по-сериозни групи и накрая голяма военна авиационна група, за която Глен Милър пише маршове в джаз стил.

Военен музикален реформатор

Маршовете на Милър бяха различни от класическите примери за този жанр. Композиторът внесе в тях елементи от негрската музика. Например, той използва блус мелодията Basin street blues като тема за един от тях.

Тази иновация имаше много противници. Имаше обаче и много привърженици на военната музика, звучаща в джаз стил. Победата беше на страната на последния. Новият оркестър на Глен Милър получи широка популярност не само в родината си, но и в други страни.

Misty Albion

Военна група, водена от майор Глен Милър, беше поканена в Англия. Тези обиколки бяха пълнисмисъл на думата триумфални. Екипът се представя пред публиката всяка вечер в продължение на няколко седмици.

Omen

Следващата страна в това турне беше Франция. Оркестърът трябваше да лети за Париж в навечерието на предстоящата 1945 година. Няколко часа след като музикантът напусна сградата, в която живееше в Англия, къщата беше напълно разрушена от бомбардировката.

Трагедия

Глен Милър отлетя до столицата на Франция, пилотирайки самолета сам. Беше облачно. Внезапно комуникацията със самолета беше загубена. Никъде близо до предвидения маршрут самолетът на музиканта не кацна. Не бяха открити следи от катастрофата нито на сушата, нито в океана.

Затова има много легенди, че великият джазмен не е умрял, но уморен от бремето на славата, той решава да се скрие от прекомерното обществено внимание. Някои фенове са сигурни, че техният идол е доживял до дълбока старост под фалшиво име. Подобни версии на събития обаче се появиха след смъртта на много преждевременно заминали звезди.

Глен Милър е награден посмъртно с Ордена на Бронзовата звезда за безкористна служба към Родината. Що се отнася до музикалните награди, поради огромния им брой е невъзможно да се даде пълен списък. Струва си да се спомене поне факта, че три композиции, изпълнени от оркестъра на Глен Милър, са включени в Залата на славата на Грами.

Личен живот

Глен Милър срещна бъдещата си съпруга, докато учи в университета. Той беше влюбен в очарователно момиче и скоро й предложи брак. Единствената пречка за заключениебракът се превърна във финансов проблем - младият музикант нямаше достатъчно пари. Тук на помощ се притече старият приятел на Глен, Бени Гудман. Той даде назаем необходимата сума.

Глен Милър има две деца. Един от тях - Стив Милър - продължава делото на баща си. И в случая не се потвърди поговорката, че природата почива на децата на гениите. Стив ръководи своя собствена блус-рок група, в която самият Пол Макартни свири на бас по едно време.

Спомен на композитора

Албумите на Глен Милър, записани с неговия оркестър и други музиканти, са преиздавани няколко пъти след смъртта му.

Общо са известни повече от тридесет диска, в записа на които той участва. Колекции със заглавия като "Glenn Miller: The Best" са публикувани безброй. Корицата на един от тях е показана по-долу.

През първата половина на петдесетте години в Холивуд излиза филмът "Историята на Глен Милър".

Лентата получи наградата на Американската филмова академия "Оскар". Нотните записи на Глен Милър се появяват за първи път преди студийните му записи. Това се случи в края на двадесетте години. Тогава светът видя печатната колекция "125 кларинетни сола".

Любими мелодии

Както вече споменахме, домашният слушател разпозна този оркестър благодарение на филма „Серенада на Слънчевата долина”. В него бяха включени произведения на Глен Милър: "Лунна светлина", "Влак за Чатануга", "Целуваща се полка" и др. Първата от тези композиции е написанадокато все още учи като музикант при известния професор Йозеф Шилингер.

Интересна ситуация се случи с друго парче от репертоара на оркестъра. Става дума за "В настроение" на Глен Милър. Всъщност Джо Гарланд го е написал. Но много любители на музиката погрешно го смятат за автор на Милър.

Първи записи

Малко хора знаят, че двама суинг титани - Глен Милър и Бени Гудман - свирят в един и същи оркестър в началото на музикалната си кариера.

Тръбачът на тази група имаше фонограф. Това устройство за запис на звук е предшественикът на плейърите. Музиката е записана върху цилиндрично парче метал.

И сега, благодарение на такъв апарат, звукът на тромбона на Глен Милър и кларинета на Бени Гудман бяха уловени. Впоследствие тези записи бяха пуснати на диска.

Казино на остров Глен става редовно място за провеждане през 30-те години на миналия век за новосформирания оркестър на Глен Милър. Първият път, когато чуха характерния звук (соло кларинет, придружен от саксофони), публиката буквално полудя.

Точно по време на един от концертите в "Glenn Island" беше записана композицията "In the Mood". За Глен Милър тази работа се превърна в забележителност. След издаването на записа той стана истинска суперзвезда.

Модерни оркестри

След Втората световна война оркестърът на Глен Милър се възражда. Те започват да се ръководят от Текс Бенек, който свири на саксофон и пее в оригиналната група преди войната. През 1950гтази група се разпадна тази година. Интересът към музиката на Глен Милър обаче остава висок. Това беше улеснено от записите на други оркестри, които имитират известния биг бенд. А също и споменатият филм за Глен Милър с Джеймс Стюарт в главната роля донесе лъвския дял от популярността.

Правото за използване на името на оркестъра преминава на друг отбор през 1956 г. Тази голяма група беше водена от Рей Маккинли. Този музикант в началото на четиридесетте свири на барабани в групата на военновъздушните сили, ръководена от Глен Милър. Тази група съществува и до днес. Няколко ансамбъла също имат лиценз да използват името на великия музикант: оркестрите на Глен Милър от Великобритания и Европа (Франция), както и някои други ансамбли.