Виенски класики: Хайдн, Моцарт, Бетовен. Виенска класическа школа

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Виенските класики влязоха в световната история на музиката като най-големите реформатори на музикалния жанр. Тяхното творчество е не само уникално само по себе си, но е и ценно, защото предопредели по-нататъшното развитие на музикалния театър, жанрове, стилове и направления. Техните композиции положиха основата на това, което днес се счита за класическа музика.

Общи характеристики на епохата

Тези автори са обединени от това, което са направили на границата на две големи културни и исторически епохи: класицизъм и романтизъм. Виенската класика живее във време на преход, когато има активно търсене на нови форми не само в музиката, но и в художествената литература, живописта и архитектурата. Всичко това до голяма степен определя посоката на тяхната дейност и проблемите на писанията. 18-ти - първата половина на 19-ти век са белязани от сериозни политически катаклизми, войни, които буквално преобръщат картата на Европа и оказват силно влияние върху умовете на съвременната интелигенция и образованите кръгове на обществото. Виенската класика не беше изключение. Например, добре познатитефактът, че Наполеоновите войни оказват голямо влияние върху творчеството на Бетовен, който в известната си 9-та симфония ("Хор") поддържа идеята за всеобщо единство и мир. Това беше един вид отговор на всички онези катаклизми, които разтърсиха европейския континент в момента, който обмисляме.

Културен живот

Виенската класика живее в период, когато барокът избледнява на заден план и нова посока започва да играе водеща роля. Тя се стреми към хармония на формите, единство на композицията и затова изоставя великолепните форми от предишната епоха. Класицизмът започва да определя културния образ на много европейски държави. Но в същото време още тогава имаше тенденция към преодоляване на твърдите форми на тази тенденция и създаване на силни произведения с елементи на драма и дори трагедия. Това са първите признаци на появата на романтизма, който определя културното развитие на целия 19 век.

Оперна реформа

Виенските класики изиграха решаваща роля в развитието на всички музикални жанрове през разглеждания период. Всеки от тях, така да се каже, се специализира в един стил или музикална форма, но всичките им постижения са включени в златния фонд на световната музика. Глук (композитор) е най-големият и един от най-известните композитори на своето време. Трудно е да се надценява ролята му в развитието на театъра: в края на краищата именно той даде на жанра на операта завършената форма, в която го познаваме сега. Заслугата на Кристофър Глук е, че той пръв се отдалечава от разбирането за операта като произведение за демонстриране на вокални способности, но покоренмузикалното начало на драматургията.

Значение

Gluck е композитор, превърнал операта в истинско представление. В неговите произведения, както и в произведенията на неговите последователи, вокалите започват да зависят до голяма степен от думата. Сюжетът и композицията, и най-важното - драмата, започнаха да определят развитието на музикалната линия. Така операта престана да бъде изключително забавен жанр, а се превърна в сериозен вид музикално творчество със сложна драматургия, психологически интересни персонажи и завладяваща композиция.

Произведения на композитора

Виенското класическо училище формира основата на световния музикален театър. Голяма заслуга за това принадлежи на Глук. Неговата опера „Орфей и Евридика“е пробив в този жанр. В него авторът се фокусира не върху виртуозността на изпълнението, а върху драмата на героите, благодарение на което творбата получи такъв звук и все още се изпълнява. Друга опера - "Алцест" - също беше нова дума в световната музика. Австрийският композитор отново наблегна на развитието на сюжета, благодарение на което творбата получи мощна психологическа окраска. Творбата все още се изпълнява на най-добрите сцени на света, което показва, че реформата на оперния жанр, извършена от Глук, е от основно значение за еволюцията на музикалния театър като цяло и определя по-нататъшното развитие на операта в тази посока..

Следващият етап на развитие

Австрийският композитор Хайдн също принадлежи към известната плеяда от автори, които имат значителен принос къмреформиране на музикалните жанрове. Той е най-известен като създател на симфонии и квартети. Благодарение на тях маестрото придоби широка популярност не само в страните от Централна Европа, но и в чужбина. Най-широко известни са негови произведения, които влязоха в световния репертоар под името „Дванадесет лондонски симфонии”. Отличават се с чувство за оптимизъм и бодрост, което обаче е характерно за почти всички произведения на този композитор.

Характеристики на креативността

Характерна черта на творчеството на Йозеф Хайдн е връзката им с фолклора. В творбите на композитора често могат да се чуят песенни и танцови мотиви, които правят творчеството му толкова разпознаваемо. Това отразява отношението на автора, който в много отношения имитира Моцарт, смятайки го за най-добрия композитор в света. Той заимства от него радостни светли мелодии, които правят работата му необичайно изразителна и ярка на звук.

Други произведения на автора

Оперите на Хайдн не са толкова популярни, колкото неговите квартети и симфонии. Въпреки това този музикален жанр заема видно място в творчеството на австрийския композитор, така че трябва да се отбележат редица негови произведения от този род, още повече, че са значим етап в творческата му биография. Една от оперите му се казва „Аптекарят“и е написана за откриването на нов театър. Хайдн създава и още няколко произведения от този вид за новите театрални сгради. Пише основно в стила на италианската бифа опера и понякога комбиниракомични и драматични елементи.

Най-известни композиции

Квартетите на Хайдн с право се наричат перлата на световната класическа музика. Те съчетават основните принципи на композитора: елегантност на формата, виртуозност на изпълнението, оптимистично звучене, тематично разнообразие и оригинален начин на изпълнение. Един от добре познатите цикли се нарича „Руски”, тъй като е посветен на царевич Павел Петрович, бъдещия руски император Павел I. Друга група квартети е предназначена за пруския крал. Тези композиции са написани по нов начин, тъй като се отличават с изключителната си гъвкавост в звука, богатството на контрастиращи музикални нюанси. Именно с този тип музикален жанр името на композитора придоби световно значение. Тук също трябва да се отбележи, че авторът често прибягва до т. нар. „изненади“в своите композиции, правейки неочаквани музикални пасажи на места, където публиката най-малко го е очаквала. Сред такива необичайни композиции е Детската симфония на Хайдн.

Общи характеристики на творчеството на Моцарт

Това е един от най-известните автори на музика, който все още е изключително популярен сред феновете на класическата музика и обичан по целия свят. Успехът на неговите писания се дължи на факта, че те се отличават с логическа хармония и завършеност. В тази връзка много изследователи приписват творчеството му на епохата на класицизма. Други обаче смятат, че виенският композитор е станал предвестник на романтизма: в края на краищата в неговите произведения вече е имало ясна тенденция да изобразява силни, необикновени образи, както идълбоко психологическо изследване на героите (в случая говорим за операта). Както и да е, творбите на маестрото се отличават със своята дълбочина и в същото време с изключителна лекота на възприемане, драматизъм и оптимизъм. Те са лесни и достъпни за всеки, но в същото време много сериозни и философски като съдържание и звучене. Това е феноменът на неговия успех.

Опери на композитора

Виенската класическа школа изигра решаваща роля в развитието на оперния жанр. Голяма заслуга в това принадлежи на Моцарт. Изпълненията по негова музика все още са много популярни и обичани не само от истинските меломани, но и от масовата публика. Може би това е единственият композитор, чиято музика по някакъв начин е известна на всички, дори и те да имат най-отдалечената представа за творчеството му.

Най-известната опера вероятно е Бракът на Фигаро. Това е може би най-веселото и в същото време необичайно забавно произведение на автора. Хуморът звучи в почти всяко парти, което му осигури такава популярност. Известната ария на главния герой още на следващия ден се превърна в истински хит. Музиката на Моцарт - ярка, игрива, игрива, но в същото време необикновено мъдра в своята простота - веднага спечели всеобща любов и признание.

Друга известна опера на автора е Дон Джовани. По популярност той може би не отстъпва на гореспоменатия: продукции на това представление могат да се видят и в наше време. Показателно е, че доста сложнатакомпозиторът представи историята на този човек в много проста и в същото време сериозна форма, като по този начин за пореден път демонстрира дълбокото си разбиране за живота. В това произведение музикалният гений успява да покаже едновременно драматични и оптимистични компоненти, които са неразривно свързани във всичките му произведения.

В наше време операта "Вълшебна флейта" е не по-малко известна. Музиката на Моцарт достига своя апогей в своята изразителност. В тази композиция тя е лека, ефирна, весела и в същото време необичайно сериозна, така че човек може само да се чуди как авторът е успял да предаде цяла философска система в толкова прости, хармонични звуци. Известни са и други опери на композитора, например в момента периодично можете да чуете "Милосърдието на Тит", както в театъра, така и на концерт. Така оперният жанр заема едно от основните места в творчеството на брилянтния композитор.

Избрани произведения

Композиторът работи в различни посоки и създава голям брой музикални произведения. Моцарт, чиято „Нощна серенада“, например, отдавна е надхвърлила концертните изпълнения и е придобила широка популярност, пише на много прост и достъпен език. Може би затова често го наричат гений на хармонията. Дори в трагичните творби имаше мотив за надежда. В "Реквием" той изразява мислите си за по-добър бъдещ живот, така че въпреки трагичния тон на музиката, творбата оставя усещане за просветен мир.

Концертът на Моцарт също е различенхармонична хармония и логическа завършеност. Всички части са подчинени на една тема и са обединени от общ мотив, който задава тон на цялото произведение. Затова музиката му се слуша на един дъх. В този тип жанр бяха въплътени основните принципи на творчеството на композитора: хармонична комбинация от звуци и части, лек и в същото време виртуозен звук на оркестъра. Никой друг не би могъл да изгради така хармонично своето музикално творчество, както Моцарт. „Нощна серенада“на композитора е своеобразен еталон за хармоничното съчетаване на различни по звучене партии. Весели и силни пасажи са много ритмично заменени от едва доловими виртуозни партии.

Отделно трябва да се каже за масите на автора. Те заемат видно място в творчеството му и като други произведения са пропити с чувство на светла надежда и просветлена радост. Заслужава да се спомене и прочутото „Турско рондо”, което надхвърли концертните изпълнения, така че често може да се чуе дори в телевизионните реклами. Но концертът на Моцарт може би има най-голямото чувство за хармония, в което принципът на логическата завършеност е достигнал най-високата си степен.

Накратко за работата на Бетовен

Този композитор принадлежи изцяло към ерата на господството на романтизма. Ако Йохан Амадеус Моцарт стои сякаш на прага на класицизма и нова посока, тогава Лудвиг ван Бетовен напълно премина към изобразяване на силни страсти, силни чувства и изключителни личности в своите произведения. Той стана може би най-видният представител на романтизма. Показателен е фактътче, обръщайки се към драматични, трагични теми, е написал само една опера. Основният жанр за него остават симфонии и сонати. На него се приписва реформирането на тези произведения, точно както Глук реформира оперното представление по негово време.

Поразителна черта на творчеството на композитора е, че основната тема на неговите произведения е образът на мощна, титанична воля на човек, който с огромно усилие на волята преодолява трудностите и всички препятствия. Също така, Л. В. Бетовен отделя много място в своите композиции на темата за борбата и конфронтацията, както и на мотива за универсалното единство.

Някои факти от биографията

Той произхожда от семейство на музиканти. Баща му искаше момчето да стане известен композитор, така че той работи с него, прибягвайки до доста сурови методи. Може би затова детето израства мрачно и сурово по природа, което впоследствие се отрази на работата му. Бетовен работи и живее във Виена, където учи при Хайдн, но тези изследвания много бързо разочароваха както ученика, така и учителя. Последният обърна внимание на факта, че младият автор е доминиран от доста мрачни мотиви, което тогава не се приема.

Биографията на Бетовен също разказва накратко за периода на неговия ентусиазъм за освободителната борба. Първоначално той приема Наполеоновите войни с ентусиазъм, но по-късно, когато Бонапарт се провъзгласява за император, той изоставя идеята да напише симфония в негова чест. През 1796 г. Лудвиг започва да губи слуха си. Това обаче не прекъсна творческата му дейност. Той вече е напълно глухпише известната си 9-та симфония, която се превръща в истински шедьовър в световния музикален репертоар. Биографията на Бетовен (невъзможно е да се говори накратко за това) също съдържа информация за приятелството на маестрото с видни хора от неговото време. Въпреки сдържания си и суров характер, композиторът е приятел с Вебер, Гьоте и други фигури от класическата епоха.

Най-известни произведения

Вече беше казано по-горе, че характерна черта на творчеството на Л. В. Бетовен е желанието да се изобразят силни, емоционални герои, борбата на страстите, преодоляването на трудностите. Сред произведенията от този жанр особено се откроява Апасионата, която по интензивност на чувствата и емоциите е може би една от най-силните. Когато композиторът беше попитан за идеята за неговото създаване, той се позова на пиесата на Шекспир „Бурята“, която според него е послужила като източник на вдъхновение. Авторът прави паралел между мотивите на титаничните импулси в творчеството на драматурга и собствената му музикална интерпретация на тази тема.

Едно от най-популярните произведения на автора е "Лунната соната", която, напротив, е пропита с усещане за хармония и мир, сякаш в противовес на драматичната мелодия на неговите симфонии. Показателно е, че самото име на това произведение е дадено от съвременниците на композитора, може би защото музиката напомняше морски преливания в тиха нощ. Именно тези асоциации възникнаха в по-голямата част от слушателите, когато слушаха тази соната. Не по-малко, а може би дори по-популярно е известното есе "До Елиза",която композиторът посвети на съпругата на руския император Александър I, Елизавета Алексеевна (Луиза). Тази композиция поразява с невероятна комбинация от светлинни мотиви и сериозни драматични пасажи в средата. Специално място в творчеството на маестрото заема единствената му опера „Фиделио” (в превод от италиански „Верен”). Тази творба, както и много други, е пропита с патоса на свободолюбието и призив за свобода. "Фиделио" все още не слиза от сцените на водещите оперни театри в света, въпреки че операта получи признание, както почти винаги се случва, не веднага.

Девета симфония

Тази композиция е може би най-известната сред останалите произведения на композитора. Написана е три години преди смъртта му, през 1824 г. Деветата симфония завършва дългото и дългогодишно търсене на съвършено симфонично произведение на композитора. Той се различава от всички предишни по това, че, първо, въвежда хорова партия (към известната „Ода на радостта“от Ф. Шилер), и второ, в нея композиторът реформира структурата на симфоничния жанр. Основната тема постепенно се разкрива през всяка част от творбата. Началото на симфонията е доста мрачно, тежко, но и тогава звучи далечен мотив за помирение и просветление, който нараства с развитието на музикалната композиция. Накрая в самия финал звучи доста мощен хоров вокал, призоваващ всички хора по света да се обединят. Така композиторът още повече подчерта основната идея на своето творчество. Искаше мисълта му да бъде изразена възможно най-ясно, затова не се ограничаваше само с музика, апредстави изпълнението на певци. Симфонията имаше огромен успех: на първото изпълнение публиката овации на композитора. Показателно е, че Л. В. Бетовен го е композирал, когато вече е бил напълно глух.

Значение на виенското училище

Глук, Хайдн, Моцарт, Бетовен станаха основателите на класическата музика, оказвайки огромно влияние върху цялата последваща музикална история не само на Европа, но и на света. Значението на тези композитори и техния принос в реформирането на музикалния театър трудно може да бъде надценено. Работейки в различни жанрове, те създават гръбнака и формата на произведенията, на базата на които техните последователи композират нови произведения. Много от техните творения отдавна са надхвърлили концертните изпълнения и са били широко чувани във филми и по телевизията. "Турско рондо", "Лунна соната" и много други произведения на тези автори са известни не само на меломаните, но дори и на тези, които не са запознати с класическата музика. Виенският етап в развитието на класиката с право се нарича от много изследователи решаващ в историята на музиката, тъй като именно през този период се залагат основните принципи за създаване и писане на опери, симфонии, сонати и квартети.