Картини на Матис. Френският художник Анри Матис

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Известният френски художник Матис е живял дълъг живот, през който е създал много картини, графични произведения, скулптурни композиции от керамика и пана, включително декупаж. Работата му беше подобаващо оценена от съвременници по целия свят, въпреки че често иновативните му методи ставаха причина за ожесточени спорове.

Младежи

Анри Матис е роден в Северна Франция през 1869 г. в семейството на проспериращ търговец на зърно. Той наследи любовта си към изкуството от майка си, която обичаше художественото рисуване на керамика. Въпреки че според традицията именно Анри (като най-големият син) трябваше да стане ръководител на семейния бизнес, след като завършва лицея Анри Мартин в Сен-Кентин, той отива в столицата, за да учи право в известното училище на юридическите науки. През 1888 г. Матис получава диплома по право и, завръщайки се в родния си град, започва работа като чиновник в местен адвокат.

Първи стъпки в изкуството

Вероятно Матис щеше да направи добра кариера в правото, ако не беше случаят. Факт е, че през 1889 г. младият мъж е хоспитализиран с остър пристъп на апендицит и е принуден да прекара там дълги два месеца от следоперативния период. За да забавлява сина си, мадам Матис му подари акварели и той започна да прекарва времето си, копирайки цветни пощенски картички. Това занимание толкова очарова младия мъж, че след изписването му от болницата той каза на родителите си за твърдото си намерение да стане художник. Въпреки съпротивата на баща си, Анри се записва в училище за рисуване в град Тур, където чертожниците се обучават за работа в текстилната индустрия. В същото време той продължава да практикува адвокатска дейност.

Учене в Париж

През 1892 г. Матис решава да се посвети на рисуването. За тази цел той отново заминава за Париж и постъпва в Юлианската академия, където учи първо при А. Бугро, а след това в Училището за изящни изкуства при Г. Моро. Последният му предрича светло бъдеще и е един от първите, които отбелязват новаторството на младия художник, изразено в смели комбинации от различни цветове. През този период художникът Матис често прекарва дните си в Лувъра, копирайки шедьоврите на стари майстори и известни художници от 19-ти век, които, според неговото признание, направени в напреднала възраст, са помогнали много на майстора в бъдещата му работа.

импресионистичен период

От 1896 г. картините на Матис започват да се излагат в известните салони на Париж и той придобива известна слава сред любителите на парижкото изкуство. През този период художникът е силно повлиян от импресионистите и технитепоследователи. Освен това, много често, когато говорят за творенията на постимпресионистите, експертите цитират като пример някои от творбите, създадени от Матис: натюрморти „Бутилка Шидам“, „Плодове и гърне за кафе“, „Десерт“, „Ястия и Плодове”.

През следващите няколко години художникът също започва да извайва и работи в техниката на дивизионизма, която включва използването на отделни точкови щрихи. През 1905 г. стилът на рисуване на картината на Матис „Лукс, мир и сладострастие“, в която той съчетава декоративизъм в стил Ар нуво с пуантилизъм, предизвиква големи противоречия.

фовизъм

Имайки предвид творчеството на Матис, не може да не се спомене и новото направление в живописта, чийто основател е този художник. Става дума за фовизъм. За него се говори като за изключително интересно явление след есенния салон на 1905 година. За тази изложба Матис рисува няколко творби, включително известната картина „Жена в зелена шапка“. Освен това през първото десетилетие на 20-ти век художникът се интересува активно от африканската скулптура, арабското декоративно изкуство и японските дърворези и скоро етническите мотиви започват да проникват в живописта му. Това обаче не попречи на специалистите да разглеждат произведенията от този период като неразделна част от фовизма.

Matisse Academy

През 1908 г. в Париж художникът основава частно училище по живопис. Тя се наричаше Академията Матис и през времето, когато той преподава там, 100 студенти отФранция и други европейски страни. Обучението в училище беше безплатно, тъй като художникът не преследваше комерсиални цели и искаше само да предаде визията си за изкуство на по-младото поколение.

Успоредно с преподаването, Матис рисува картини. И така, той създаде три декоративни панела за московската къща на известния руски колекционер S. I. Shchukin. По-специално, работата му „Танц“, която днес може да се види в Ермитажа, се счита за едно от най-известните произведения на художника.

Творчество между двете световни войни

През 1920 г. художникът създава скици на костюми и декорации за балета "Славеят" от И. Стравински и пише цикъла "Одалиски" в имитация на Реноар. Картините на Матис от този период, по-специално компот и цветя, му носят слава сред американските любители на изкуството. Десет години по-късно художникът отива на Таити, а след това създава панел, изобразяващ осем танцуващи фигури за фондация Барнс във Филаделфия. В процеса на работа по скици за това монументално произведение той често използва техниката декупаж. Тогава той среща главната си муза - Лидия Делекторская, отношенията с която стават причина за развод с мадам Матис. Портрети на млад руски емигрант, в които художникът изрази целия плам на късната си страст, днес красят най-добрите музеи в света, могат да се видят и в Русия.

Живот през годините на окупация

Втората световна война беше изпитание за Матис. По волята на съдбата той остава в Ница съвсем сам, далеч от децата, а единствената му утеха е ЛидияДелекторска. За щастие, освобождението на Франция от съюзниците спасява от смърт дъщерята и бившата съпруга на художника, които бяха задържани от Гестапо за антифашистка дейност.

„Chappella Rosary”

През 1948-1953 г художникът работи върху интериорния дизайн на параклиса Розер във Ванс. Днес е известен като параклисът на розария. В тази последна работа майсторът синтезира всичко най-добро, което е било в работата му през предишни години.

Стените на параклиса са покрити с бели остъклени плочи, изобразяващи св. Доминик като фигура без лице с височина 4,5 м и Света Богородица с бебето Исус. Можете да видите и сцени от Страшния съд, направени само с черна боя, а изображението на небето увенчава параклиса, над който витае ажурен кръст.

Характеристики на креативността

Картините на Матис обикновено са рисувани в серии, тъй като художникът, стремейки се към съвършенство, създава няколко версии на едно и също произведение наведнъж. Основните теми на творбите са танци, пасторали, музикални инструменти, красиви вази със сочни плодове, екзотични съдове, килими и цветни тъкани, както и гледки от прозореца.

Да предаде удоволствието от цвета и красотата на външните форми - това е основната цел, преследвана от Матис. Картините, чиито имена вече сте запознати, днес са украса на частни колекции и музеи по целия свят, както и чупят ценови рекорди на търгове.

Произведения, изложени в музеите на нашата страна

Вие се интересувате от технологии, вкоето написа Матис? Картини (с имена, разбира се) могат да се видят в Русия. По-специално, няколко картини на този художник, като Синя тенджера и лимон, Ястия на масата, Изглед на Collioure и др., са изложени в Ермитажа. Освен това Музеят Пушкин, такива произведения като „Червена риба“и „Синя кана“се съхраняват.