Монохромна живопис: характеристики, примери

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Художниците отдавна отбелязват, че цветът може да се използва за предизвикване на силни емоционални реакции у хората. Художници като Ван Гог бяха вдъхновени от това, за да създадат шедьоври, изпълнени с много цветове. Други художници обаче мислят другояче. Те се стремят да създадат шедьовър, използвайки само един цвят.

Определение

Монохромната живопис е произведение на изкуството, рисувано само с един цвят. Всъщност думата "монохромен" буквално означава "един цвят". Това е различен подход към изкуството, но се използва много по-широко, отколкото повечето хора мислят.

Техника

Как се създава картина, ако се използва само един цвят? Ключът към това е, че например синьото и зеленото са различни цветове, но тъмносиньото и циановото не са различни; те са просто нюанси от един и същи цвят. Бялото може да се добави към основния цвят, което го прави по-светъл. Теоретично това може да продължи, докато се постигне почти чисто бяло. В същото време цветът може да се потъмни чрез добавяне на черно. Така художницитеможе да рисува цяло изображение, състоящо се от линии, елементи и форми в различни нюанси, които технически са картина в един цвят.

Защо да използвате техниката на монохромно рисуване

Художниците знаят колко дълбоко се отразява цветът в човешките емоции. Монохроматичните картини се превърнаха в мощни начини за провокиране на дълбоки лични преживявания, като допълнително насърчават художниците да изследват емоциите и духовността чрез монохромно изкуство.

Художниците намаляват цветовата си палитра по много причини, но най-вече това е начин да се фокусира вниманието на зрителя върху определена тема, концепция или техника. Без цялата сложност на работата с цвят става възможно да се експериментира с форма, текстура, символично значение.

Монохромното рисуване в черно, бяло и сиво се нарича още гризайл.

Развитие на посоката

Най-ранните оцелели произведения на западното изкуство, направени в гризайл, са създадени през Средновековието. Те са предназначени да премахнат всички разсейвания и да фокусират ума. Тъй като цветът прониква в ежедневието, черното и бялото могат да сигнализират за преход към другия свят или да имат духовен контекст.

За някои цветът беше забранен плод и забранен от религиозните ордени, практикуващи форма на естетически аскетизъм. Например витражите в техниката гризайл са създадени от монасите-цистерцианци през 12-ти век като алтернатива на светлите църковни прозорци, със своите полупрозрачнисивкави панели, с изображения, понякога боядисани в черно и жълто. Лека и елегантна на външен вид, стъклената решетка на прозореца придоби популярност извън поръчката и в крайна сметка се превърна в модел в много френски църкви.

Изследвания на светлина и сенки

От 15-ти век художниците рисуват в черно и бяло, за да се справят с предизвикателствата, поставени от темите и композициите, които изобразяват. Елиминирането на цветовете позволява на художниците да се фокусират върху това как светлината и сянката падат върху повърхността на фигура, обект или сцена, преди да преминат към пълноцветно платно.

Картини на Grisail

Все по-често картините в гризайл започват да се появяват като самостоятелни произведения на изкуството.

Света Барбара на Ян ван Ейк (1437 г., Кралски музей на изящните изкуства в Антверпен) е най-ранният известен пример за монохромна работа върху панел, боядисан с индийско мастило и масло.

В продължение на векове художниците са предизвиквали себе си да имитират вида на каменната скулптура в живописта. Северна Европа имала вкус към илюзорни декоративни елементи като декоративни стенописи и изваяна мазилка. Най-голям успех в тази практика постига художникът Якоб де Вит. Работата му лесно може да бъде сбъркана с триизмерен релеф на стена.

Абстракция

Абстрактните художници често се обръщат към монохромната живопис. Когато художниците имат достъп до всичко възможнонюанси, липсата на цвят може да бъде още по-шокираща или да провокира размисъл. През 1915 г. киевският художник Казимир Малевич рисува първата версия на своя революционен Черен квадрат и обявява, че това е началото на нов вид непредставително изкуство. Работата на Йозеф Албърс, Елсуърт Кели, Франк Стела и Сай Тъмбли илюстрира използването на минимален цвят за максимално въздействие.

Художници, заинтригувани от теорията на цветовете и психологическите ефекти на цвета (или липсата на такива), манипулират светлината, пространството и нюанса, за да предизвикат специфичен отговор от зрителя.

рисуване с мастило

Този вид изкуство позволява на художника да създава ясно изразени области на контраст. В повечето случаи боядисването с мастило е нанасянето на черно мастило върху бяла повърхност, което води до този контраст. За създаване на необходимите преходи при засенчване се използва методът на нанасяне на няколко слоя. Такива методи включват например различни видове излюпване.

Монохромна живопис на Япония

Този вид изкуство идва от Китай. Именно в този културен, философски и художествен контекст се ражда монохромната живопис.

От всички изкуства в Китай, рисуването е най-важното, то разкрива тайната на Вселената. Тя се основава на фундаментална философия, даоизъм, която излага ясни концепции за космологията, съдбата на човека и връзката между човека и вселената.

Рисуването е приложението на тази философия, тъй като прониква в мистериите на Вселената.

В традиционнатаКитайската живопис има четири основни сюжета, които са по същество еднакви в японската живопис: пейзажи, портрети, птици и животни, цветя и дървета.

В Япония, по време на ерата на Камакура (1192-1333), властта е завзета от воини (самураи). В тази епоха, благодарение на поклонението на монасите в Китай и тяхната търговия там, голям брой картини са пренесени в Япония. Този факт силно повлия на художниците, които работят в храмове, поръчани от покровители и колекционери на изкуство (шогуни).

Импортът не само вдъхнови промяна в темата, но също така насърчи иновативната употреба на цвета: yamato-e (рисуване на дълъг свитък от 9-10 век) беше заменено от китайски монохромни техники.

Удивителните произведения на великите будистки майстори и художници от династиите Тан и Сонг, картини, написани с черно китайско мастило, се наричат suibok-ga или sumi-e в Япония (края на 13 век). Този стил на рисуване първоначално е монополизиран от дзен будистите и след това е възприет от монаси и художници, пропити с този дух, и дълго време рисуването с черно мастило и дзен живописта са практически неразделни..

Най-великият майстор на суми от този период е Сешу Тойо (1420-1506), монах от Киото, който учи рисуване с мастило в Китай. Сешу е единственият художник, който усвоява философската основа на този вид живопис и я въплъщава с оригинален дух в японски теми и художествен език, както и във връзка с пространствените репрезентации на китайскияхудожници от онова време.