Картини на жени в различни епохи

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

През дългата история на човечеството женският образ вълнува художниците и се превръща в истински източник на вдъхновение за тях. Пеейки в своите произведения на нежност, красота, неразгадана мистерия на представителките на красивата половина, създателите предпочетоха субективното отношение. Например, известният основател на кубизма Пикасо каза, че рисува не жена, а картина.

Изкуството на примитивното общество и Древен Египет

Нека не вземаме предвид примитивното изкуство на първобитното общество. Върху намерените скални резби жената изглеждала едра, с наднормено тегло. Беше очевидно, че иска да предаде преди всичко основната си цел - майчинството.

Жените, възхищавани от мъжете от Древен Египет, са изобразявани в изящните изкуства като грациозни красавици със светла, неизгоряла кожа.

Средновековието и греховността на жените

През Средновековието жената се свързва с греха и използването на козметика е осъдено от църковните закони.

Картините на жени от ранното средновековие са подобнипомежду си: те изобразяват почти безтелесни същества с прозрачна кожа, големи очи, високо чело, косата на която е обръсната, за да отговаря на стандартите за красота от онова време. Главата на дамите беше задължително покрита, защото само съпругът можеше да види жена си с разпуснати плитки.

Ренесансови идеали за красота

Но през Ренесанса красотата на тялото на нежния пол вече е възпята. Неслучайно картините на женски мадони се превръщат в обикновени портрети на прелестите на онази епоха.

Прочутата картина на Рафаел "Сикстинската Мадона" е отражение на любимата му Форнарина, с която художникът живее 12 години. Блестящият художник я смята за идеал за красота и дарява други творби, в които прославя жените от Ренесанса с нежно лице на своята любима.

Епохи на барока и рококо

Една епоха се заменя с друга - барок, падащ върху годините на управлението на френския "Крал Слънце". Пищните форми бяха подчертани от тясна талия в тесни корсети. Известни картини на жени от 16-17 век изглежда казват, че естествеността вече не е на почит и е заменена от театралност и стилизация.

Церемониалният външен вид се подчертава от ризи, а огромните яки на костюми и задължителните перуки сред благородните красавици се превръщат в основни атрибути на епохата.

По време на рококо, когато скромността и скромността предизвикват присмех, театралността достига връхната си точка. Жените слагат грим на лицата си, за да изглеждат като кукли. Полите са украсени по всякакъв възможен начин, чорапите са на мода, а женските гърди надничат от дълбоко деколте.

Натурално отновомода

В епохата на Просвещението естествеността се връща на мода. Огромно количество ружа и бели, високи перуки, стилизирани костюми с корсети отиват в забвение.

Образите на грациозността от ерата на романтизма се отличаваха с одухотворени лица. Тъмнокосите слаби млади дами с влажни очи, отнесени в света на мечтите, се превърнаха в еталон за красота в този период.

Разглеждайки женските картини на Брюлов, художник, работил в началото на 19 век, могат да се уловят романтичните стремежи на майстора, който владее свободно техниката на рисуване. Във всяка работа ясно се усеща възхищението и възхищението към мечтаните модели.

Модерни жени: картини (снимка)

В съвременната живопис няма ясен стандарт за красота. Всички женски образи са красиви и многостранни. И някои художници създават зашеметяващи и реалистични картини на красиви жени.

Когато хората гледат творбите на Мери Джейн Ансел, за всички остава загадка как да предадат прекрасните образи на героините, вдъхвайки живот на всяка от тях. Ценителите на съвременното изкуство са изумени от нейните картини и на мнозина им се струва, че това не е умело изпълнено художествено платно, а истинска снимка на съвременен чаровник.

Всяко произведение на изкуството, което предизвиква специални чувства у публиката, е въплъщение на душата на художника, а магията на известните картини, създадени преди векове, очарова съвременниците и до днес.