Импровизация на китара. Съвети за начинаещи китаристи

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

На повечето хора, които слушат музика, но никога не са вземали инструмент в собствените си ръце, по някаква причина често изглежда, че импровизацията на китара е много проста. Наистина изглежда така - човек седи и скубе конците.

Изглежда, че дори не е нужно да знаете нотите за това, на китарата просто трябва да карате по струните с пръсти, като периодично затискате нещо на грифа. В същото време е добре изпълнителят да има ухо за музика, но ако няма, тогава не е страшно.

Това мнение е дълбоко погрешно, преди да импровизирате на китара, трябва не само да се научите да свирите добре, но и да овладеете различни стилове на музикално изпълнение. Всъщност импровизацията е специален начин на игра и също има свои собствени канони и правила.

Какво трябва да знаете, за да започнете?

Основната техника, използвана за импровизация на шестструнна китара, е пентатоничната гама. Всъщност това е същата скала, но се състои само от 5 звука. Пентатоничната гама е лишена от полутонове. Тоест, достатъчно е да не играете в обикновен мащабполутонални стъпки.

Какво може да бъде полезно?

Всеки музикант, който изпълнява импровизации, независимо от стила и инструмента, има нещо като "библиотека", "хранилище" в тактилната си памет.

Това е багаж от буквално запомнени, а не само заучени музикални фрази, откъси от различни композиции, всякакви клишета и сола. Тяхното присъствие в паметта ви позволява не само да се чувствате уверени в импровизацията, но именно това натрупано знание създава впечатлението, че човек просто седи на стол, а музиката се ражда сама, без никакви усилия.

Какво да направя?

Този въпрос често се задава от начинаещи в музиката, той принадлежи към поредица от въпроси - "къде са нотите на китарата", "защо имаме нужда от гами" и други подобни въпроси. Само защото опитните музиканти намират тези въпроси за забавни, не означава, че не трябва да им се задават.

Напротив, първото нещо, което един начинаещ изпълнител трябва да направи, е да попита. Да питаш за всичко и всеки, дори и въпросът да изглежда глупав, не означава, че не е нужно да знаеш отговора на него.

Второто нещо, което начинаещите в музиката трябва да направят, за да успеят в импровизацията на китара, е да не се страхуват да опитат. Много голям брой талантливи китаристи, които изпълняват превъзходно "готови" парчета в различни жанрове, никога не са свирили нито една импровизация.

Преодолейте психологическата бариера между проверена, практикувана музика иеднократна струнна песен, идваща от сърцето и душата, която е импровизация на китара, е по-трудна за тези, които вече са натрупали опит, особено е трудно за завършилите музикални училища да направят това.

Тоест, колкото по-рано начинаещ китарист се опита да импровизира, толкова по-лесно и по-лесно ще бъде този тип музикално изпълнение за него.

Как да практикувам?

Има два типа музиканти, които практикуват импровизация. Първият тип играе само когато има настроение, вдъхновение, желание. Вторият тип е готов всеки момент да вземе инструмент и да изпълни нещо "от себе си".

Често можете да чуете, че трябва да работите, а не да чакате вдъхновение. Но това е индивидуален момент, вече свързан с работата на музикантите, които се представят пред публика. Докато овладявате инструмента, импровизацията на китара трябва да бъде ежедневна, както всички други упражнения от учебника, запомняне на клишета и шаблони, с единствената разлика, че учебниците трябва да бъдат премахнати.

Много китаристи съветват да записвате интересно звучащи музикални фрази, които откривате случайно. Това е добър съвет. Важно е да запомните какво излезе изпод пръстите и да го използвате в бъдеще.

Първите стъпки в импровизацията изискват само желание, внимание и записващо устройство. Винаги трябва да записвате, слушате и анализирате играта си, без значение колко „тромава“може да изглежда.

Колко време за импровизация?

Друг въпрос, често задаван от начинаещи. Няма категоричен отговор на него. Освен това, ако е начинаещкитарист чува нещо от поредицата „поне един час на ден“, „от няколко часа“, „40 минути“и така нататък, тогава не трябва да се свързвате с човека, който е отговорил по този начин за съвет.

Факт е, че понятието за време в импровизацията е индивидуален въпрос. Това не са упражнения, които поставят ръката или напълват техниката. Един човек импровизира с часове, слуша какво свири, записва нещо от резултата, опитва отново. Другият сяда, пуска музика с ясно чуваемо логично начало и край. И двата варианта са правилни, всичко зависи от човека.

Има само едно правило по отношение на времето - часовникът трябва да бъде премахнат. Единственият "хронометър", разрешен при импровизация, е метрономът.

В кой жанр да започнете?

Въпросът за избор на жанр е доста интересен. Разбира се, има музиканти, които знаят точно в какъв жанр искат да импровизират и да свирят. Те са склонни да го овладеят, често напълно пренебрегвайки останалото.

Въпреки това, повечето хора, които правят първите си стъпки в музиката, нямат много ясна представа какво искат да изпълнят. Не е нужно да избирате жанр. Тоест вариантът – „обичам да слушам рок, импровизацията ще е в този жанр“– е погрешна. Освен това предварителният подбор често води до факта, че привидно доста добър музикант не излиза с нищо прилично звучащо в импровизация.

В момента на овладяване на импровизацията, търсене на собствен стил на изпълнение, музикантът не избира жанра, а точно обратното. НаНа практика се случва така - китаристът сяда и свири, напълно без да мисли в какъв жанр звучи музиката.

Ден, два, три… в един момент, докато слуша запис на импровизация, човек изведнъж ясно чува, че е свирил добър блус. Или тази джаз импровизация на китарата излезе изпод пръстите му.

Жанрът, който се оказа сам по себе си, е най-добрата основа за овладяване на техниката на импровизация, именно в него китаристът може да достигне максимални висоти.

Могат ли жанровете да са различни? Кой инструмент е по-добър?

Много начинаещи китара често се притесняват, че определено ниво на майсторство може да бъде постигнато само в една посока на музиката. Както в изпълнението на произведения, така и в собствените им импровизации.

Това изобщо не е вярно. Освен това импровизацията може да комбинира напълно противоположни жанрове в рамките на една композиция. За да не се зациклите на нещо и да не станете еднообразни, трябва да научите клишета, фрази, модели от различни музикални посоки. С разнообразието от основни запаси във „вътрешната библиотека“, импровизациите никога няма да бъдат скучни и от същия тип.

Почти всички начинаещи се интересуват от кой инструмент да се научат да импровизират. Всъщност, за да овладеете този начин на изпълнение на музика, всеки инструмент е подходящ. Имаше един доста забавен случай, който всъщност е много тъжен - начинаещ басист придоби "класиката", усвои я сам, което беше доста трудно за човек, не в смисъл на техника, а защотоза това, че „душата не излъга“. И всичко това беше единствено заради желанието да се научи как да импровизира, така че публиката да „пренесе парче покрай устата си“.

Всъщност нямаше нужда да сменяте инструмента изобщо. Принципите на импровизацията са едни и същи за всякакъв вид китара. А импровизацията сама по себе си е музика, идваща от сърцето, тоест инструментът трябва да се обича, трябва да е продължение на артиста, иначе нищо няма да работи.

Както каза Рей Чарлз, импровизацията е звукът на етера, който, преминавайки през човек, за момент се превръща в музика и има само момент за чуване. Тази фраза е същността на този начин на изпълнение.