2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Красотата и оригиналността на занаятите са възпяти в песни, за тях се съчиняват легенди и приказки. Народните занаяти са традициите на оригиналната украса на предмети от ежедневието и ежедневието по високохудожествени начини.
Традициите на довършителните изделия са възникнали преди векове, но те са живи и запазени от занаятчии и занаятчии днес. Всяка националност или регион на пребиваване на нашата огромна страна се отличава със своя собствена, уникална за тази област традиция на изкуството.
Добри вечери в Obve, или как се появи картината на Гвинея
Палех и Федоскино миниатюри, Гжел и Жостово живопис, Оренбургски пухени шалове, Вологдска и Елецка дантела, Хохлома, малахит, филигран, Ростовски емайл и много други видове занаяти са известни по целия свят.
Образци от народното изкуство на жителите на Севера свидетелстват, че в средата на 19-ти век изкуството на рисуването върху дърво се заражда на река Обве.
Всичко започна в схизматични общежития и работилници. Тук се подготвяха илюстрации за книги, рисуваха се померански листове - вид популярни щампи, култивирани са различни техники на рисуване, тъкане, ковачество и др.
През 1850-те, след унищожаването на староверските селища, заселници от Вигозеро се появяват на бреговете на Обви и те пренасят изкуството на рисуването на дърво в тези сурови земи.
Център на симетрия
Основният модел се нарича Обвинска роза, той се намира в центъра и представлява цвете от осем венчелистчета - символ на слънцето и живота, съюза на горния и долния свят (духовен и материален), това е добър знак, символизиращ прераждането.
Цветът на листата на розата Обвинск се редува в опозиция с контрасти, например червено и бяло, синьо и бяло, което също е символично. В Древна Русия следното значение на цветовете е било инвестирано в модели:
- Червеният цвят беше символ на красота, огън, здраве.
- Бялото означаваше чистота и невинност на мислите, святост.
- Синият цвят в свещеното значение означаваше небесна защита, символизира духовна и физическа чистота и сила.
- Зеленото говореше за прераждане, здраве, пролетен цъфтеж.
- Жълтото означаваше откритост и радост, просперитет и късмет.
- Черното може да символизира силата на майката земя, плодородието, майчинството.
Това е обичайното семантично съдържание на цвета. Напълно възможно е в рисуването на Обве да са вложени други значения.
Розата беше отделена отдруг модел с редове от точки, тирета, кръгове, за да привлече вниманието към него.
Спасете въртящото се колело бебе
Въртящите се колела в руската народна култура са получили специално значение. Това беше свещен предмет от бита: въртящото се колело пазеше, кърмеше и можеше да наказва.
- Подписани, разбира се, ръчно въртящи се колела, които се състоят от горната част - пики и вратове. Лопатата беше покрита с шарка или дърворезба.
- Пъпната връв е прерязана на шпиндела - той е поставен в люлката, а детето на майката е хранено през въртящото се колело. Устройството се смяташе за най-силния амулет.
- Не трябваше да се дава назаем на други.
- Обикновено въртящото се колело придружава жената през целия й живот. Когато се омъжи, момичето занесе въртящото си колело в къщата на съпруга си.
- За силен и щастлив живот младоженецът сам направи въртящо се колело за булката като подарък.
Растителни мотиви: цветя и клонки
В мотивите на картината на Обвинските въртящи се колела обикновено имаше розово цвете със спирала, усукана в средата, от която венчелистчетата сякаш отлетяха. Основната роза беше разположена в центъра на картината, същото цвете, но по-малко, беше нарисувано в горната част на греблото (лопатата) и при връзката с крака (врата) на въртящото се колело.
Следните цветове могат да се видят в орнаментите на въртящите се колела на Obve:
- синьо и зелено;
- тъмно зелено, почти черно;
- червено и оранжево;
- ярко сини петна;
- бяло.
Фонът на стенописа е направен в по-студени тонове, а растителните мотиви са боядисани в топли цветове,но може да е и обратното.
До края на 19-ти век се появява мотивът или изображението на "къдравата клонка", рисунките стават по-цветни, ярки, появяват се геометрични шарки.
Внимание към детайла: композиционни техники
Има редица функции при използване на техниката за рисуване Obvin - използването на техники за импровизация, повторение и вариация:
- рисунката се нанася незабавно върху дървото с четка и боя без предварителна скица с молив или скица;
- композицията на картината винаги повтаря формата на продукта, като го подчертава;
- използва се методът за организиране на движението на картината, който придава пластичност на композицията;
- използване на метафорични изображения в рисунки.
Спецификации
Руските изкуства и занаяти непрекъснато се развиват. Появиха се нови техники, мотиви и образи. Това важи и за техническите техники на изкуството на Трансурал.
В живописта в Обвинск боите се смесват директно върху картината. Към картините, които все още не са изсъхнали на повърхността, се добавят фонови тонове и нюанси, което създава меки пастелни цветови преходи. Пропуските или усъвършенстването на боядисването с бяло придават обем на цветята и листата, подобряват дълбочината и наситеността.
Приемането на цветови контраст помага да се посочи още повече впечатлението от картината. За това например са предписани оранжеви или червени листа на син фон. Ако рисуването е направено в зелено, тогава основният модел на орнамента е направен в червени тонове.
Концепцията беше използвана"razviki" - омекотяване на цвета, например оранжево - жълто, тъмно зелено - цветът на младите листа. Основната задача на изтъняването е да хармонизира комбинацията от контрастни цветове, да моделира, да коригира твърде резки преходи. За да направят това, те взеха например оранжева или червена боя върху четката и нанасяха моделираща боя върху върха - жълта, бяла, синя.
Руска народна живопис върху дърво в наши дни
С течение на времето не само животът и животът на селяните се променят. Техният артистичен вкус се развива, трансформирайки дървените изделия.
В момента е установено, че първите майстори се появяват в Сретенската и Кривицкая волости на Пермския окръг, а след това умението е възприето и в други области.
За щастие традиционната живопис се възражда, на нейната основа се появяват нови технологични методи. За да се боядиса парче дърво в стил Обвин, нещото първо се грундира с дърводелско лепило, боядисва се с гваш, което дава приглушени, наситени цветове и се фиксира с лак.
Популярно е рисуването на играчки, интериорни декорации, маси, столчета за хранене и други продукти за съживяване на предмети от бита.
Как да нарисувате роза, клонки, листа
Можете да направите картината obvinsky у дома. За това ще ви трябва:
- Гваш или акрилни бои, може да се използва темпера.
- Кръгли четки за катерици 1, 3, 5.
- A4 бяла или цветна хартия.
- Палитра, простамолив, гума, салфетки.
Преди да изтеглите, обърнете внимание на следното:
- слой боя изсъхва за около 30 минути, гвашът е лесен за използване, тъй като може да се използва за покриване на тъмни тонове със светли;
- при сушене гвашът изсветлява малко, гвашът за плакат има по-голяма наситеност на цветовете и покривна сила от художествения гваш.
- използвайте четки с меки косми - щрихът е по-равномерен и плътен.
На снимката е картина върху дърво от Обвинск, описание на техниката на рисуване и резултат от модерна версия на продуктите за рисуване.
Основните удари се наричат "капка". За да го получите с помощта на техниката на рисуване Obvin, трябва да държите четката перпендикулярно на листа хартия, да движите ръката си отгоре надолу, като отначало едва докосвате листа, но в края леко натиснете четката.
Промяна на натиска и посоката на четката, например, за да направите спирали, направете нови щрихи. Капчици, щрихи, точки и спирали са „анимации“, те оживяват листата, стъблата и подчертават шарката на централното цвете.
Снимката показва вариации на капчици и щрихи, образуващи спирали.
В заключение, ние се обучаваме да рисуваме цвете с осем венчелистчета.
Трябва да бъдат нарисувани четири венчелистчета в един цвят и четири в друг. Държим четката строго перпендикулярно на повърхността на картината.
След като получите детайлите ясно и точно на хартия, можете да започнете да рисувате малки пробни дъски. Намерете центъра на дъската и започнетенарисувайте обвинска роза, а след това - импровизация, стилизация и повторения.
Ако решите да рисувате върху дърво с акрилни бои, тогава не е необходимо да ги фиксирате с лак. Бъдете внимателни, тъй като пигментите трудно се отмиват.
Препоръчано:
Khokhloma живопис: история на външния вид, етапи на развитие, цветове и техника на нанасяне
Златните шарки върху дървени прибори, познати на всеки руснак, неизменно привличат вниманието. Това е картината на Хохлома. Историята на неговото възникване и развитие е изключително интересна. Има дори своя легенда. Как се прилага рисуването на Khokhloma върху ястия. Какви майстори използват цветове
Живопис: видове класически изящни изкуства
Рисуването като форма на изкуство означава образът на реалния свят, нарисуван с помощта на импровизирани материали (моливи, бои, пластилин и др.) върху плоски повърхности. Можем да кажем, че проекцията на реалния свят през призмата на въображението на художника е живописта
Flageolet - каква музикална техника е това? Определение, техника на свирене на хармоника на китара
Какво е хармоник, как да го вземем на китарата, кога се появи? Можете да намерите отговори на тези и други въпроси в тази статия, както и да разберете в какви стилове могат и трябва да се свирят хармониците. И, разбира се, може би най-важното нещо - ще се научите как да ги изпълнявате в произведенията си
Декоративни изкуства и занаяти: отражение на модерността
Една от характеристиките на всяка националност е нейната ежедневна култура или история на ежедневния живот. В ежедневието човек се развива и неговата склонност към всяка дейност, разкриване на таланти, предпочитания, вкусове. Изработени от занаятчии предмети разкриват особеностите на манталитета и културата на хората. Такива предмети се наричат народни занаяти
Фламандска живопис. Фламандска техника на рисуване. Фламандска школа по живопис
Класическото изкуство, за разлика от съвременните авангардни тенденции, винаги е печелило сърцата на публиката. Едно от най-ярките и интензивни впечатления остава за всеки, който се е сблъсквал с творчеството на ранните холандски художници. Фламандската живопис се отличава с реализъм, бунт от цветове и необятност на темите, които се прилагат в сюжетите. В нашата статия не само ще говорим за спецификата на това движение, но и ще се запознаем с техниката на писане, както и с най-забележителните представители на периода