Руски художник Михаил Ларионов. Картини

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Михаил Федорович Ларионов е уникален феномен на руската и световната култура. Художник, театрален художник, график. Той е грандиозен като авангарден художник и теоретик. Картините на Михаил Ларионов и неговата личност са оставили незаличима следа в световната култура. Той е значим като основоположник на районизма, оригинално направление в руската живопис в началото на ХХ век. Но, при всички мащаби на фигурата си, той е недооценен в родината си, недостатъчно проучен и изследван. По ирония на съдбата Ларионов като художник дълго време беше в сянката на най-добрата си ученичка, другарка и съпруга, брилянтната Наталия Гончарова.

Детство

Михаил Ларионов е роден през 1881 г. Баща му е служил като военен фелдшер и е бил на служба в Херсонска губерния, в Южна Русия, на сто километра от Черно море. Именно там, в тези горещи и необичайно трогателни места, премина детството на бъдещия художник. Наблюдателното момче имаше на какво да обърне внимание, защото Тираспол, като всеки юженградът беше ослепителна мозайка от племена, езици и традиции. Този район покриваше момчето с пачуърк юрган от цъфтящи градини, военни маршове, пъстри хора, пазарни тълпи и пазарен шум. Малки тиквички, дълги конюшни, безброй лястовици, треперещ горещ въздух и щастие, голямо щастие, което обхвана цялото детство на момчето. И тогава, когато порасне, докато не напусне Русия завинаги, ще дойде в любимия си Тираспол за лятото.

Училище

Когато Миша Ларионов беше на дванадесет години, семейството се премести в Москва. Животът в столицата течеше спокойно и премерено, Михаил завърши колеж и се готвеше да свърже живота си с рисуването.

В онези години особено силно впечатление на Михаил Ларионов правят картините на Виктор Борисов-Мусатов. Рисувайки от детството си, момчето Михаил естествено влезе в училището по живопис, скулптура и архитектура. Там неговият ярък, оригинален талант се прояви напълно, а учителите му бяха необикновени - това бяха Валентин Серов, Константин Коровин и Исак Левитан. В същото училище Ларионов се запознава с бъдещата си съпруга, художничката Наталия Гончарова.

импресионизъм

След колежа животът на Михаил Ларионов се завъртя в ярък хоровод на различни културни движения. Той, подобно на много художници от онова време, започва работата си с импресионизъм. Изпод четката му излезе голяма поредица от творби, в духа на пейзажите на Клод Моне. Картините на Михаил Ларионов бяха приети много добре. Тойстава видна фигура в кръга на творческата интелигенция, той е забелязан от членове на сдружението Светът на изкуството и Сергей Дягилев предлага да участва в Парижката изложба от 1906 г.

В Париж картините на Михаил Федорович Ларионов и самия него пожънаха голям успех. Но не толкова успехът, колкото самият Париж го вдъхнови и остави незаличимо впечатление. Там той научава, че Моне вече не е ядрото на световния импресионизъм, това място е твърдо заето от Пол Гоген, Ван Гог и Сезан. Именно те олицетвориха новостта в световната живопис. Изражението им притежаваше умовете на почитатели и онези, които не бяха безразлични. Ларионов дишаше Париж, живееше в Париж, посещаваше изложби, разглеждаше музеи, трупаше материали за бъдещото си израстване. Но той не стана последовател на фовизма, модна тенденция в живописта, която се разгръща пред очите му и помита Париж. Ларионов погледна дълбоко в самия корен на творческото търсене и там вътре видя нещо ново. След като изучава гениите на постимпресионизма, той става новатор. В картините си художникът Михаил Ларионов се обръща към примитивизма.

1909-1914

Неговият примитивизъм идва от руския лубок, от древните селски традиции. Ларионов вижда в тази простота фундаменталната сила на архетипите и разпознава далечни потенциали в неусложненото народно творчество, чакащо да бъде разбрано. Потопил се в нови идеи, той показа нечувана ефективност, тогава се появиха поредицата картини на Михаил Ларионов „Денди“, „Фризьорски салони“, по същото време се ражда неговият районизъм..

Ларионов изучава рекламни надписи, надписи и рисунки върху огради и превръща тези зърна на руския дух в скъпоценни камъни с нови цветни текстури. През същите години Ларионов върши много графична работа и показа изключителни организационни качества. Той създава различни асоциации на художници и организира скандални изложби, най-известните от които са Джамантно валетче, Магарешка опашка и Мишена. Ларионов посвещава много време на създаването на уникални стихосбирки на своите приятели-футуристи: Велимир Хлебников, Алексей Крученых и др. Във всичките си прояви Ларионов беше новатор и локомотив. Той търсеше нови начини, нов поглед към старите предмети и Районизмът стана квинтесенцията на тези търсения.

Rayism

През 1913 г. Ларионов провъзгласява манифеста "Сияци и бъдеще" и така отваря ерата на необективността в живописта. Това беше началото на руския абстракционизъм. Районизмът преплита и отразява всички постижения на художника в представянето на цвета и текстурата. Обектите като такива не съществуват в концепцията за районизъм, те се разкриват само в отражението и пречупването на лъчите. И следователно живописта трябва да бъде напълно отделена от материята и изразена в нови пространствени форми, ново наслагване на цветове и фокус на мисълта.

На изложбата в Париж лухистките картини на Михаил Ларионов и Наталия Гончарова нашумяха и получиха всеобщо признание. Ларионов става известен, организира европейско турне, среща се с много известни личности, включително Пабло Пикасо, Гийом Аполинер, ЖанCocteau.

1915-1917

Но в пика на неговата творческа дейност Първата световна война нахлува в живота на Михаил Ларионов. Връща се в родината си и отива на фронта. През 1915 г., след тежко нараняване и мозъчно сътресение, след възстановяване в болницата, Ларионов се връща в Париж, където се случва нова метаморфоза на майстора - той започва да проектира декори за балетите на Сергей Дягилев.

Художникът среща революцията от 1917 г. в Париж и решава да остане там завинаги. Започва парижкият етап в живота на майстора, дълъг и двусмислен етап. Тя и Гончарова се установяват на Rue Jacques Callot и живеят в този апартамент до края на живота си.

Парижката сцена

През втората половина на живота си Ларионов започва да посвещава много време и усилия на литературното творчество, пише мемоари и статии по история на изкуството. Художникът Ларионов Михаил Федорович в своите картини се отклони от района и се върна към графиката, натюрмортите и жанровите композиции. Нещо незабележимо, но много важно, много реално, изчезна от работата му.

През 1955 г. Михаил Ларионов и Наталия Гончарова официализират връзката си и след петдесет години брак стават съпруг и съпруга. Михаил Ларионов умира през 1964 г. в предградията на Париж, две години след смъртта на неговата муза Наталия Гончарова.

През 1989 г. Александра Томилина, дългогодишна приятелка на семейството, предава архива на Михаил Ларионов на съветското правителство. Така се случи завръщането на господаря в родината му.