2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Пикасо веднъж каза, че всеки има право да се променя, дори художниците. Тази фраза може да послужи като ярка илюстрация на произведенията на известния творец. Наистина, през дългото пътуване стилът на художника се е променил много пъти.
"Синьо" и "розово"
Тези два периода в творчеството на Пикасо заемат видно място. В самото начало на 20-ти век той се запознава с импресионизма, който завладява начинаещия художник Пикасо. Картини с имената „Пивач на абсент“, „Дата“(1902), „Старият просяк с момче“, „Трагедия“(1903) се появяват през „синия“период и са изпълнени с образи на бедност, тъга, старост, смърт. В палитрата на онова време - много сини и сиви нюанси. Художникът рисува просяци, слепи, алкохолици, жени с лека сила. Бледите, леко издължени тела напомнят за работата на друг известен испанец - Ел Греко.
Париж
Пикасо пристига в този град на изкуството през 1904 г. Младият художник се установява в хостел в Монмартър, разбирайки света на бохемията. Често вв работилницата нямаше светлина, а водата замръзваше през зимата поради липса на топлина. Но имаше познати, простодушни, горди и весели, а на вратата имаше табела „Място за срещи на поети“. Светът на парижката бохема е включен в творчеството на Пикасо. Картини с имената "Жена в риза" (1905), "Актьор" (1904), "Семейство на комиците" (1905), "Акробати" (1905) са ярки произведения от този период на творчество. Главните герои са комици, балерини, циркови артисти, пътуващи актьори. Те приковаха вниманието на младия художник. Картината "Момиче на топката" се счита за преход към "розовия" период. Написано е през 1905 г. в Париж.
"Момиче на топката". Описание на картината
Пикасо е склонен да избира за своите картини най-обикновените, незабележими на пръв поглед теми. Защо силен мъж, седнал с гръб към зрителя, и крехко момиче, балансиращо на гимнастически уред, привличат вниманието ни и удивляват въображението ни? Всичко е свързано с умението и стила на описание, присъщи на Пикасо. Авторът не просто копира, а сякаш пресъздава живота с помощта на своето виждане за света. Той кара зрителя да съпреживее героите, изобразени от талантливата му четка. Картината "Момичето на топката" е едно от най-известните произведения на Пикасо в Русия. И никак, защото е в музея на Пушкин и ние, ако наистина искаме, винаги можем да го разгледаме. Героите на тази картина, както и много други от този период, са циркови артисти и акробати. На платното е седящ мъж акробат на преден план. Той олицетворява силата и надеждността. Неговите ъглови форми привличат вниманието на зрителяпърви завой. Малко по-надолу, вляво, е крехко момиче, което балансира на топка с цялата си грация. Именно в това противопоставяне на пластичност и масивност, грация, изтънченост и сила е връхната точка на това произведение. Вижда се и темата за приятелство, подкрепа, взаимопомощ. Художникът е очарован от контраста на образите и в същото време от тяхната неизказана хармония. А огънатият крак на седящ силен мъж се възприема като опора за балансиращ цирков артист.
Master's Magic
Картината "Момиче на топката" поразява с пространство и пълнота едновременно. Тези фактори се основават на съзвучието на цвета и осветлението, точността на ударите. Пикасо използва съзнателно загрубяване, опростяване на стила, което е характерно и за по-ранни творби. Въпреки това картината "Момиче на топката" носи на зрителя нежно и светло настроение, което е описано в сини и розови тонове, нюанси на пепеляв и сиво. Тези цветове само подчертават романтиката, без да забравят реалността на живота. Остава да се добави, че това великолепно произведение се намира в музея на Пушкин в Русия и можете да го видите, ако желаете, така да се каже, " на живо".
Препоръчано:
История на създаването и описание на картината на Рилов "Полева офика"
Разбира се, словесно описание на картината на Рилов "Полева офика" няма да замени нейното живо съзерцание. Но ще ви помогне да представите общия характер и отделните детайли. И най-важното - да разберем какво е водило художника и защо е искал да улови това конкретно кътче от природата. Сега пейзажът е в една от изложбените зали на Руския държавен музей в Санкт Петербург
Картината "Тройка" от В.Г. Перов: история на създаването и описание
Тази статия описва картината "Тройка" на Перов, както и разказва за автора и фактите, свързани с нейното създаване. Надяваме се, че информацията ще бъде интересна и полезна за широк кръг читатели
Композиция по картината "Богатирс" на Васнецов. История на създаването и описание
Национално-романтичната линия на руското изкуство е въплътена в много творби на Виктор Васнецов. И за тези, които пишат есе въз основа на картината "Герои", този факт трябва да се спомене. Тази тема се превърна в основна в картините, архитектурните скици и изкуствата и занаятите на художника
Картината "Отново двойка" Решетников Фьодор Павлович. История на създаването и описание на картината
F. П. Решетников е изключително талантлив художник. Картините му са много ярки и реалистични. Те са пропити с особена топлина и искреност. Детската тема в творчеството на художника заема значително място. Това са: „Взеха езика“, „На посещение“, „За мир“, „Пристигнаха за празниците“. Особено се откроява картината "Отново двойка". Решетников създаде запомнящо се и интересно произведение
История на създаването и описание на картината на Василиев "Мокра поляна"
Платното е необичайно и трогателно. Това се усеща особено ясно, ако знаете какво е създадено от млад художник, на когото е останало много малко време да живее … И така, започваме описанието на картината на Василиев „Мокра поляна“
