Мюзикъл "Принцеса на цирка" - ревюта, описание и актьорски състав

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Напоследък интерпретациите на класически произведения, преработени по по-модерен начин, станаха модерни и актуални. Общоприетите и обичани композиции, написани от прекрасни и талантливи майстори, изпитани от времето и епохалните промени, придобиват нов облик, стават по-близки и по-разбираеми за съвременния човек на улицата, очароват с интригата и необичайната си продукция.

Мюзикълът „Принцесата на цирка” (ревюта на зрителите ще бъдат разгледани в тази статия) също принадлежи към такива новопреобразени произведения. Ще се запознаем и с актьорския състав и режисьора на пиесата, ще научим интересни факти за самата постановка.

Малко за стила и жанра на произведението

Идеята да се комбинират оперни арии, поп танци и циркови трикове в една продукция е много смела и иновативна по необичаен начин. В цялата история на музикалното изкуство никой все още не е опитваложивейте такава рискована и особена идея. И само тук, в Русия, намерихме човек, който умее ярко и цветно да предаде това, което е напреднала идея в създаването не само на оперета, но и на музикална зала.

Според многобройните рецензии на мюзикъла “Принцесата на цирка”, продукцията брилянтно съчетава всички горепосочени жанрове, хармонично ги преплита в единна ефективна и съгласувана композиция.

Накратко за основните създатели

Както беше споменато по-горе, идеята за създаване на невероятно очарователно представление, базирано на оперни сола и танцови упражнения, принадлежи на руски автори и режисьори.

На първо място трябва да споменем Алексей Иващенко, прекрасен автор на песни и либрето, известен с очарователния, но толкова трагичен мюзикъл „Норд-Ост”. Алексей Игоревич е роден през 1958 г., за активната си творческа дейност създава много музикални продукции (в някои от тях участва като изпълнител). В различни моменти той се пробва като продуцент, преводач на мюзикъли, дублер на филми и така нататък.

Марина Швидкая е руска актриса и режисьор на театър и кино, обслужващ артист на Руската федерация. Родена през 1951 г. Марина Александровна е един от най-популярните режисьори на театрални композиции. Заедно с канадецът Себастиан Солдевиля (който е отговорен за инсценирането на умопомрачителни каскади и шеметни номера), Швидкая успя да създаде великолепен мюзикъл, който завладява не само с ярки и динамични песни илициркови репризи, но и хармонично съчетание на толкова различни и сложни стилове на театралното изкуство.

Според многобройните и похвални рецензии на пиесата „Принцесата на цирка”, обединението на толкова разнородни талантливи хора даде положителни резултати – мюзикълът е живо, вълнуващо действие, впечатляващо със своята нежност и енергия.

История на появата на съвременната сцена

Кога се състоя премиерата? През 2016 г. (средата на октомври) Московският музикален театър откри сезона с „Принцесата на цирка“. И досега, повече от година, постановката не слиза от московската сцена, привличайки вниманието на многобройни и ентусиазирани зрители. Вярно е, че екипът наскоро се премести от двореца на културата „Горбунов“в сграда, която е архитектурен паметник с регионално значение, театър „Россия“(бивше кино). Според рецензиите мюзикълът „Принцесата на цирка“на площад Пушкинская, 2 (новият официален адрес на компанията) е едно от най-интересните и впечатляващи произведения на театъра (разбира се, след рок операта „Престъпление и наказание“ ).

Ходът имаше положително въздействие върху популярността не само на продукцията, но и на самия АНО „Музикален театър”. Отзивите за „Принцесата на цирка“, оставени от обикновените жители на Москва в първите дни на премиерата, многократно изразяваха съжаление, че сградата на Двореца на културата, където първоначално се намираше театърът, се намира много далеч от центъра, и е неудобен откъм транспорт и дрградски комуникации.

Ето защо, ако посетите това представление на новото му място, с удоволствие ще отбележите, че стигането до театъра е станало лесно и лесно. А престоят в залата се отличава с повишен комфорт и благополучие.

Какво друго е интересно в тази продукция? Преди да обсъдим този въпрос, нека да разгледаме набързо самото парче.

Композиторът и неговото безсмъртно произведение

Имре Калман, който написа оперетата "Принцесата на цирка", е талантлив унгарски композитор, известен с многобройните си композиции, като "Силва", "Марица", "Виолетка от Монмартър" и други.

Заслужава да се отбележи, че в "Принцесата на цирка", написана през 1926 г., Калман пренася действието на оперетата в Русия, по-специално в Санкт Петербург. Творбата е посрещната с гръм и трясък от неговите съвременници. Вярно е, че в самата Русия оперетата не се поставяше известно време. Това беше придружено от политически трудности (по това време СССР едва се беше възстановил от гражданската война), както и многобройни неточности, допуснати от автора в работата му, възникнали поради непознаване на условията и обстоятелствата на истинския живот в Русия. Следователно героите, споменати в продукцията, са преименувани и превърнати във французи или австрийци.

Това обаче не са всички промени, направени по време на продукцията на "Принцесата на цирка" на руската сцена. Според оригинала, главният герой на творбата, Мистър Х, трябваше да изпълни своите арии в тенор. В съветските изпълнения героят пееше с по-нисък баритон. Такава традицияпренесени в съвременните продукции. Във версията на оперетата на Музикалния театър Мистър Х пее с приятен лирико-драматичен баритон.

Имре Калман премести действието на своята композиция в руската земя с причина. Факт е, че композиторът беше безумно запален по руската емигрантка, художничката Вера Макинская, за която по-късно се ожени. В брак двойката има три деца.

Малко информация за семейно гледане

Какво друго може да се каже, според реални отзиви, за "Принцесата на цирка"? Продължителността на мюзикъла е три часа. Това е много удобно, тъй като ви позволява да се насладите напълно на божественото пеене, великолепната актьорска игра и сложните трикове на изпълнителите и в същото време не ви натоварва и дразни с прекомерна дължина на сюжета и многобройни маневри.

Има ли възрастово ограничение за посещение на мюзикъл? По официална информация на представлението могат да присъстват деца, навършили шест години. Ето защо, ако мислите къде да отидете със семейството си през свободното си време, Московският музикален театър може да бъде най-добрият ви избор. "Принцесата на цирка", според отзивите на зрители, които вече са посетили, е добро забавление за семейства с деца в училищна възраст. Децата са впечатлени не само от сложни техники и спиращи дъха танцови фигури, но и от прекрасния глас на изпълнителите, и от вълнуващия сюжет, и от празничната динамична атмосфера, която цари през цялото представление.

Обществена обратна връзка за изпълнители

Какво друго можеш да кажеш за актьорската игра? Според отзивите на публиката за мюзикъла "Принцесата на цирка", артистите перфектно се справиха с възложената им задача. Те точно и реалистично предадоха смисъла на творбата на Калман, както и ярко и оригинално изобразиха силни, всепоглъщащи чувства.

Освен това почти всички рецензии на мюзикъла „Принцеса на цирка” се свеждат до факта, че изпълнителите са не само надарени певци, но и сръчни, талантливи гимнастички, циркови артисти и танцьори.

Мъже главни актьори

Кой от такова разнообразие от талантливи и зрелищни актьори трябва да бъде споменат преди всичко?

Разбира се, главният актьор. Две имена са споменати в театралните афиши - Максим Заусалин и Евгений Шириков.

Максим Заусалин, роден през август 1978 г., служи в Музикалния театър повече от пет години. Сред многобройните му творби са толкова разнообразни образи като Прохоров („Опустошителите“), Порфирий („Престъпление и наказание“), Ераст („Бедната Лиза“), Дон Жуан („Дон Жуан“) и така нататък.

Евгений Шириков е с десет години по-млад от колегата си. В Музикалния театър работи само от година. Преди това актьорът успешно се снима във филми. Може да се запомни от картини като "Провинциална Мадона", "Мога ли да те прегърна?", "Красив живот" и други.

Според рецензиите на мюзикъла “Принцесата на цирка” и двамата артисти изпълниха централната си роля талантливо и неподражаемо. Въпреки че всеки вложи нещо различно в героя, и двамата актьори абсолютно успяха да предадаттънкостта и трагизма на душата на главния герой, неговата нежна любов и всеобхватна страст към жената. Е, няма какво да се каже за изпълнение на трикове и танцови стъпки - просто трябва да го видите!

Главни женски роли

Ролята на богатата и ветровита Теодора отиде при две млади ярки актриси - Мария Биорк и Юлия Вострилова.

Мария работи в Музикалния театър от 2013 г. Преди това е участвала в Театър „Сергей Безруков“и други театрални сдружения, където играе предимно поддържащи роли.

Неочакван знак

Както отбелязаха многобройните рецензии на мюзикъла „Принцесата на цирка“, публиката беше приятно изненадана да види нов герой на сцената, непредвиден в оригиналната оперета. Този герой се оказа Поасон, изпълнен от Ефим Шифрин. Известният актьор получи ролята на интригант и алчен човек. Известно е, че персонажът е написан специално за Шифрин (руски поп изпълнител, филмов актьор и режисьор), така че не си струва да се споменава, че художникът изигра блестящо своята роля, внасяйки грандиозен обрат в мюзикъла.

Комични герои

Сред другите герои се открояват, съответно, веселият и искрящ Пеликан и Каролайн Бонвил, изпълнени от Павел Любимцев и Алексей Колган. В този случай играта на Алексей Анатолиевич трябва да се спомене отделно.

Изстрелвайки публиката с шегите и любопитствата си, артистът се показа в нова роля - ролякомик. Всъщност преди Колган най-често участва във филми, изобразявайки сериозни солидни роли на шефове, кметове на града, заместник-сътрудници, режисьори и така нататък. Въпреки че в творческата му биография има комични изпълнения - любимият Шрек говори с гласа на Алексей Анатолиевич.

В приключване

Както виждате, мюзикълът "Принцесата на цирка" събра много талантливи артисти и режисьори. Той е наистина шедьовър на руската музикална зала и една от най-забележителните интерпретации на Имре Калман. Какво има за казване? Просто трябва да го видите и усетите!