Балет "Иван Грозни": история на продукцията, сюжет, ревюта

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Всяка година театралните университети пускат все повече и повече нови режисьори. Всяка година театрите поставят нови представления. Някои „стрелят в ябълката“и спечелят любовта на зрителя, някои подминават. Но само няколко създават истинска сензация. Балетът "Иван Грозни" успя в най-висока степен.

Старт

В средата на двадесети век филмът на Сергей Айзенщайн "Иван Грозни" видя бял свят. Сергей Прокофиев написа прекрасна мелодия за нея, а диригентът Абрам Стасевич помогна да я дублира. Именно той, възхищавайки се на прекрасната музика на Прокофиев, за първи път се замисли как да направи представление по тази музика. Още в началото на шейсетте години той композира оратория (няколко години по-рано той получи разрешение да „прави каквото си поискаш“от самия автор), а по-късно изрази идеята си на двама души - музикален редактор Михаил Чулаки и продуцент Юрий Григорович. Според спомените им тази идея била актуална именно защото и във филма, и в музиката имало големи възможности за хореография, танцът сякаш се раждал от нищото. По-късно Григорович каза, че именно и изключително от музиката той отблъсква при създаванетолибрето на балета "Иван Грозни".

В началото на седемдесетте години Абрам Стасевич умира, но Чулаки и Григорович независимо продължават да работят върху бъдещия балет. В допълнение към ораторията на Стасевич, музикалният редактор органично вплете още три композиции на Сергей Прокофиев в очертанията на творбата.

В резултат

"Иван Грозни" е балет в 2 действия. Това е история, която се върти около три персонажа от реалния живот - младият Иван Четвърти (бъдещият Грозния), съпругата му царица Анастасия и най-близкият съратник на Андрей Курбски. Първоначално това трябваше да бъде историческо представление, но по-късно тази идея беше изоставена и изходът се оказа разказ за любовта на великия руски цар. Интересно е, че отначало ролята на Курбски в либретото на балета „Иван Грозни“изобщо не беше изписана, но след зряло размисъл Григорович го въведе в сюжета - и той не се провали, представлението се обърна за да бъдем само по-богати и по-динамични.

"Иван Грозни" е готов в началото на 1975 г. и се превръща по тези стандарти в изключително необичайно явление в света на балета: балети, базирани изцяло на руски сюжети и дори на историческа тема, са огромна рядкост. Уникалността на това представление, освен всичко друго, се крие и в демонстрацията на живота на цялата страна в този далечен труден момент.

Малко за създателите

Авторът на балета "Иван Грозни" обикновено се нарича Юрий Григорович. Заслугата му наистина е голяма. По времето на работата по тази работа майсторът вече е имал такива изпълнения като "Каменното цвете", "Лебедово езеро", "Спартак", "Лешникотрошачката" и други,поставени от него на сцените на различни театри и ходещи там с голям успех. Григорович, народен артист на Съветския съюз и Герой на социалистическия труд, с право се нарича един от изключителните хореографи на миналия век. Между другото, маестрото е още жив и отпразнува 90-ия си рожден ден през януари тази година.

Заминавайки през 1953 г., Сергей Прокофиев за балета "Иван Грозни", строго погледнато, няма нищо общо със себе си - той не участва в създаването на спектакъла. Въпреки това, ако не беше красивата му музика, която вдъхновяваше другите, нищо нямаше да се случи. Следователно той може да се нарече и автор на балета „Иван Грозни“. Прокофиев е народен артист на РСФСР, лауреат на Ленинската и Сталинската награди, създател на много композиции в голямо разнообразие от жанрове.

Не може да не се каже за композитора на балета "Иван Грозни" Михаил Чулаки. До 1970 г. е директор на Болшой театър, професор в Московската консерватория, автор на няколко балета, публикувани мемоари и книга за инструментите на симфоничния оркестър.

Артистът на балета "Иван Грозни" Симон Вирсаладзе също е колоритна фигура. Тези, които имаха възможност да работят с него, го помнят като „последния от мохиканците“, човек, който имаше изненадващо тънък усет за посоката на пиесата и сценичното пространство. Той създава шедьоври точно върху актьора, „пред изненаданата публика“. Никой друг не е работил така. Вирсаладзе беше главен дизайнер на Оперния и балетен театър в Санкт Петербург, лауреатНаградите на Ленин и Сталин, работи като артист в различни театри в Русия и Грузия (по националност той беше грузинец), създава много великолепни представления.

Специално споменаване заслужава и идейният вдъхновител на балета "Иван Грозни" Абрам Стасевич, уважаван диригент, артист. Като голям почитател на Прокофиев, той дирижира неговата музика в много произведения на изкуството. Работи в Болшой симфоничен оркестър на Съюза, обикаля САЩ.

Балет "Иван Грозни": резюме

Както вече споменахме, цялото действие се върти около Иван Грозни, Анастасия и Андрей Курбски. В първото действие започва своето царуване младият Иван (пред зрителя, 1547 г., Иван е на седемнадесет години), което прави изключително нещастни болярите, които сами се стремят към неговото място. Новият цар трябва да избере жена си - и той избира Анастасия, към която симпатии и съюзникът на Иван Андрей Курбски. Чужденците атакуват Русия, започва битка, водена от младия цар и Курбски. Царската армия е победоносна и триумфално се завръща у дома, но радостта е преждевременна: неочаквана болест убива Иван. Болярите с надежда очакват освобождението на трона, но царят се справя с болестта си и е готов да се разправи с нарушителите.

Вторият акт започва със заговора на болярите срещу царя, като в него участва и Андрей Курбски. Отровената Анастасия става първата жертва на заговора, Курбски бяга от страната, хората започват бунт. Иван приема тежко загубата, гневът му е страшен. Той нарежда на новия антураж от гвардейци да се разправят с болярите. Има сурова присъда. В края на представлението Иван Грозни остава сам, загубил всичко освен властта (това е 1568 г., царят вече е на тридесет и осем).

Съчувствието на режисьора е на страната на царя и това също е необичайно - терорът на Грозни обикновено се осъжда, но Григорович не го осъжда, считайки, че жестокостта е необходима в този случай. Колкото и да е странно, цензорите също се съгласиха с това тълкуване (в съветско време всяко произведение трябваше да бъде подложено на задължителна цензура – разрешение за публикуване), наричайки рожбата на Григорович „епохално“.

Централни знаци

Както вече споменахме, главните герои са три, но „най-важният“сред тях, разбира се, е цар Иван Четвърти. Не защото е крал, а защото спектакълът ярко показва трансформацията на характера – от млад мъж, все още почти момче, щастлив и влюбен, в самотен, мъдър човек, чийто живот е пълен с жестокост и кръв. Балетът показва не само и не толкова любовна история, колкото истинска трагедия на човек - и то с помощта на танца.

Такава мащабна роля трябваше да се играе в голям мащаб. От художника се очакваше не само добра физическа форма, но и специална харизма, зрителят трябваше да повярва, че се изправя срещу злодей. Григорович припомни, че за всеки нов изпълнител на основната част той избираше танц и рисунка, репетирайки и избирайки с него. След като последният изпълнител на ролята замина за Лондон през 1990 г. и не можаха да намерят подходящ изпълнител, който да го замести, представлението беше закрито.

Иван Грознипредставлението е показано, според общото мнение на много историци, много по-меко, отколкото всъщност е било. Така, например, връзката между истинския цар и истинския Курбски не беше изградена само върху любовта и на двамата към една и съща жена - тяхната конфронтация беше от политически характер. Освен това истинският Иван не защитава руските земи, а само завладява нови територии за Русия. Григорович обаче винаги отговаряше на подобни упреци по един и същи начин – че това е балет, който не си е поставил за цел достоверно изобразяване на исторически събития, тук мотивът е от малко по-различен вид.

Първият изпълнител на втората главна роля - Андрей Курбски - Борис Акимов, припомни, че ролите на Иван и Андрей са изградени на контраст: едната руса, втората брюнетка, едната в тъмен костюм, другата в лека и т.н. Задачата на художника беше да направи своя Курбски толкова волев, колкото Иван, но по-лиричен.

Първи изпълнители

Златният актьорски състав на балета "Иван Грозни", който според мнозина никой не успя да надмине, изглеждаше така: Юрий Владимиров изпълни ролята на Иван (по-късно се каза, че той сам успя да намери образа на "идеалния" цар), Анастасия - Наталия Бессмертнова (която, между другото, беше съпруга на Юрий Григорович) и Курбски - Борис Акимов, вече споменат по-горе. В интервю той припомни, че са работили с този отбор два сезона и половина и призна, че такъв период е рядък, защото обикновено винаги има втори отбор за предпазна мрежа. Акимов също така с гордост спомена, че нито едно представление не е прекъснато -пълно разбирателство и единство царуваха в трупата.

По-късно ролята на Иван беше танцувана от Владимир Василиев, Александър Годунов и Ирек Мухамедов. Последният стана "последният" изпълнител - именно след напускането му балетът беше премахнат от репертоара.

В Русия

Премиерата на балета "Иван Грозни" в Болшой театър в Москва беше разпродадена през февруари 1975 г. и имаше огромен успех. Говореше се, че това е "преврат" в света на балета. Именно това представление имаше късмет - като беше ново, току-що „родено“, буквално няколко месеца след премиерното шоу, беше оборудвано за чуждестранни турнета. По това време тази практика беше невероятно рядка. В продължение на петнадесет години "Иван Грозни" се играе на сцената на Болшой театър 99 пъти.

в чужбина

Още през лятото на 1975 г. трупата на Болшой театър с балета "Иван Грозни" заминава за САЩ, където представлението също има успех. Именно там го видя директорът на Парижката опера. Балетът направи толкова впечатление на французина, че той веднага отиде зад кулисите и уреди спектакъла да бъде поставен в Париж. Споразумението влезе в сила през следващата година. Артисти от Болшой театър танцуваха заедно с френски артисти на премиерата.

Успехът на руското изпълнение пред френската публика беше зашеметяващ. Пресата го нарече „велик“, „монументален“, „шедьовър“, „велик в дизайна“, „мащабен“, „пробив“. Те написаха, че руснаците са помогнали на френския театър да „прекъсне безизходицата“, че товапредставлението със сигурност „ще влезе в историята на балета“. Те отпразнуваха ненадмината хореография, прекрасна музика и омайни пейзажи. Дълго време спектакълът се поставя в Париж, след това е свален от репертоара, а през 2003 г. отново е върнат на сцената. Като цяло трупата на Болшой театър представи балета Иван Грозни в чужбина приблизително същия брой пъти, както в Москва.

Връщане

След 1990 г. балетът не се чува дълго време - цели единадесет години. И тогава започна дългото пътуване обратно към голямата сцена. Първо Григорович поставя постановка за балетната трупа на Кремъл, след това помага за възстановяването на представлението в Париж, а през 2006 г. работи в Краснодар.

Представлението не се завърна в Болшой театър, въпреки че са правени опити от много различни хора. Въпросът се усложни от факта, че наследниците на Сергей Прокофиев, който живееше в чужбина, забраниха на никого да използва музиката на своя велик прародител. Разрешение е дадено само на Григорович - и то само през 2011 г. Така започна подготовката за завръщането на легендата. През септември 2012 г. започнаха репетициите, а два месеца по-късно се състоя първото шоу, което се превърна в истинско събитие в света на изкуството.

Новите изпълнители на главните роли бяха подпомогнати от "старите", разказаха за своя опит, за визията на ролята. Гледахме стари плочи, „изровени“в паметта. Декорацията също беше възстановена - за съжаление, без Вирсаладзе, който почина през 1989 г. Заедно всичко се случи - и получи голямо разнообразие от отзиви.

Мнения

Случва се рядкотака че всички да се съгласят с една гледна точка – дали тя е положителна или отрицателна. Така балетът "Иван Грозни" получи както неодобрителни коментари, така и възторжени - и днес, и преди четиридесет години. Те казаха, че на това представление трябва да се учат младите хора – за разлика от тях се чу, че е твърде идеологично. Някои го смятаха за творчески успех, други - за прослава на "демона".

Публиката отбеляза мащаба на епохата, който артистите перфектно успяха да предадат, възхити се от музиката, която органично се оформи в представлението, не престана да бъде удивена от костюмите и сценографията. Всичко това, според техните рецензии, създаде силата и величието на времето на Иван Грозни. Те също така говориха за невероятното представяне на главните герои, за това колко невероятно това трио се чувстваха взаимно (в този случай говорим за първия актьорски състав).

Интересни факти

1. Игор Иебра Иглесиас беше първият чужденец, който танцува ролята на Грозни на руската сцена.
2. Подготвяйки се за ролята на Андрей Курбски през 2012 г., художникът Павел Дмитриченко специално потърси монети от времето на Грозни - за да усети духа на епохата.
3. За възстановяване на балета през 2012 г. част от костюмите бяха донесени от Париж.
4. Оригиналното име на представлението е "Картини от живота на Русия". Променя се няколко пъти, преди окончателното да бъде одобрено.
5. Фактът, че истинската Анастасия е наистина отровена, беше доказано едва през 2000 г.
6. Исторически факт: истинският Иван Грозни също танцува, въпреки строгостта на природата си.
7. Много направиха аналогиимежду Иван Грозни и Йосиф Сталин.

Има много различни изпълнения и има само няколко от тези, за които ще се говори десетилетия. Говоренето за балета "Иван Грозни" не спира от много години. Това поражда чувство на гордост, че такъв шедьовър е поставен в Русия.