Балетът в Москва е изискано удоволствие

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Балетното изкуство е една от най-хармоничните и зрелищни форми на изкуство. За много хора балетът е светъл празник за душата, слуха, очите и най-висшата наслада. Но също така балетът е най-голямата мистерия за интелектуалците и, разбира се, приказка, от която човек не иска да се връща.

Най-известните големи театри на руския балет са в Москва и Санкт Петербург. Те представят изпълнение от висок клас, включително по отношение на съвременните дизайнерски технологии.

Балетът като форма на изкуство: от неговото начало до…

Балетът като форма на изкуство може да се свърже с митологията на Древна Гърция, въпреки факта, че тази посока е доста млада. В крайна сметка балетът се ражда като синтетична форма на основата на три изкуства - музика, драма (театър), пластика (танц), а по-късно се добавя и изкуството на живописта. Но основата на балетното представление все още е танцът. А покровителка на танца в гръцката митология беше музата Терпсихора. Музата на Мелпомена беше покровителка на трагедията и трагедията често се превръща в основа на сюжетите на балетните представления.

Предпоставките за раждането на балета като синтетична форма на изкуството се намират впървобитното общество, или по-скоро в неговите ритуални обреди, където се съчетават ритуална драматургия, солова пластика на шаман или жрец, масов танц на съплеменници и акомпанимент на примитивни „музикални инструменти”, най-често шум и ударни, а по-късно и духови инструменти. Развитието на пластичността на сюжета към музиката получава и в ерата на древните цивилизации. В средновековната епоха мимите или хистриони, скитащи универсални актьори, стават носители на изкуството на пантомимата.

Започвайки от Ренесанса, особено в модерните времена в Западна Европа, се развива постановката на балет в кралските дворци - едно от популярните забавления на аристокрацията от онова време. Вярно е, че няма да видите развитието на сюжета в тези изпълнения, а танцът беше по-скоро церемония по смяна на красиви пози към музиката. Но постепенно започнаха да настъпват промени в церемониалния балет. За първи път венецианците изиграха специална роля в сюжета, а след това французите, или по-скоро италианските танцьори, които се преместиха във Франция и популяризираха тази нова форма на изкуство там.

Балет в Русия: произход

Балетът идва в Русия от Италия по време на управлението на Анна Йоановна, която обичаше забавленията и канеше чуждестранни театрални трупи в Санкт Петербург на договорна основа. Сред тях беше един италианец, който запозна петербургската аристокрация с нов вид изкуство.

А в Зимния дворец дори откриха школа по танци, оглавявана от френския танцьор и хореограф Жак Ланд. По-късно, още през 19 век, Гертруда Роси остави своя отпечатък в историята на руския балет.и Жан Лепик. Но формирането и възходът на балетното изкуство се случи благодарение на патриарха на руския балет Петър Илич Чайковски и хореографа Мариус Петипа. В края на 19 и началото на 20 век Сергей Дягилев, който организира руските сезони в Париж, допринася за развитието и популяризирането на руския балет в Европа и света.

Московски балет: вчера и днес

Благодарение на постановката на Мариус Петипа по музиката на Чайковски, балетните представления, които вече са се превърнали в класика на руския балет, все още не слизат от сцената. В Москва балетът се свързва преди всичко с такъв театър като Болшой. Създава се на базата на своя предшественик Петровски театър и до средата на 19 век показва само драматични представления. Но през втората половина на века оперните и балетните представления се представят все по-често на неговата сцена.

Но има повече от една сцена в столицата, където можете да гледате балетни представления. Балетът в Москва често се провежда в Концертната зала на хотел Космос, Кремълския дворец и театъра Нова опера. Напоследък, в допълнение към класическите балети, те започнаха да представят на публиката балети по музика и поставени от съвременни майстори. Понякога са доста противоречиви, но много от тях са много успешни. Въпреки че не всеки привърженик на класическия балет може да ги оцени.

Балетен театър в Москва: шоу-балет "Кострома"

Появи се и нов вид модерно балетно изкуство - балетният театър. Сред тях могат да се разграничат следните театри: на името на И. Моисеев, „БалетМосква", кръстен на балета Б. Айфман и шоу-балети "Гжел" и "Кострома". Но това далеч не са всички групи, специализирани в концепцията за модерния балет. Руският национален балет "Кострома" е роден в началото на 90-те години. на XX век благодарение на идеята и творческия огън на Елена и Юрий Царенко. Той продължава своето развитие и постига световна слава благодарение на сина им - Иван Царенко.

Възникнал в Кострома и усвоил древните си традиции, които проникват в цялото балетно творчество на екипа, театърът се превърна в отличителен белег не само на родината си, но и на цялата страна. Руският национален балет "Кострома" ежегодно представя Русия на световните сцени и, разбира се, играе повече време в столицата си.