Композитор Василий Андреев

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Композитор Василий Андреев е роден през 1861 г. в търговско семейство. Не става търговец, а се интересува от музика. Благодарение на него възникна мода за руски народни инструменти, която получи значително обществено признание и разпространение на концертната сцена. Андреев беше не просто композитор, но и организатор и популяризатор на тази област на изкуството.

Виртуоз и теоретик

Василий Андреев сформира първия си оркестър в Санкт Петербург. В него се включиха любители на псалтира, жалост, тамбури и други народни инструменти. Концертите на оркестъра разнасят страстта към свиренето на балалайка в цялата страна. Самият Василий Андреев майсторски владееше този инструмент.

Композиторът всъщност създава нова област на музикално творчество, наречена руското народно инструментално изкуство на писмената традиция. В него се сляха както професионално-академични, така и фолклорни елементи. Ето защо всичко, което направи Василий Андреев, се счита за уникално. Композиторът стигна до идеята да създаде нов вид музикално изкуство не веднага, въпреки че балалайката го очарова от детството. Най-вече той хареса оригиналния тембър на този инструмент и неговото изпълнениетрикове.

Василий Андреев е композитор, който се отличава с фанатична решителност в изпълнението на собствените си планове. От една страна, той беше виртуоз на изпълнение на живо, а от друга, той беше внимателен теоретик, който написа огромен брой статии и книги по любимата си тема.

Първата хроматична балалайка

Въпреки че Василий Андреев специализира в народни инструменти, той също е повлиян от академичната музика. В продължение на три години учи цигулка, вземайки уроци от изключителния диригент и цигулар Николай Галкин, бивш професор в консерваторията в Санкт Петербург. Ето защо Андреев с течение на времето предявява все повече изисквания към балалайката, които са характерни за концертен инструмент. Подвижните прагове даваха само диатонична гама. Композиторът използва фиксиран хроматичен темперамент. Той стана реформатор на изпълнителската техника.

През 1887 г., заедно с талантливия майстор Франц Пасербски, Андреев създава първата хроматична балалайка. Инструментът веднага придоби популярност. През лятото на същата година излиза книгата „Училище по свирене на балалайка”. Примерът на Пасербски беше от основно и кардинално значение за делото на живота на Андреев. За първи път се появява балалайката, която се превръща в академичен инструмент и запазва характерните си фолклорни свойства (броя на струните, триъгълната форма на деката, техниките на свирене, система). Имаше перспективи за овладяване на класическото музикално наследство върху него.

Промоция на балалайката

Всъщност Андреев даде на страната балалайкаподобрени и подобрени. Преди това националността на този инструмент беше в неговия етнографски произход, а сега той стана популярен и в масовото му разпространение. Много експерти смятат това явление за уникално в историята на музиката.

Само за десет години балалайката измина дълъг път, за който на други инструменти са били необходими векове. В началото на 21 век в Русия е имало около 200 хиляди от тях (докато в Санкт Петербург са били около 65 хиляди).

Предимства на модела Андреев

Инструментът, за който Василий Андреев пише много статии и създава нова техника на изпълнение, определя музикалната мода на неговата епоха. Новата балалайка е подобрена по такъв начин, че е станала много по-достъпна за овладяване от начинаещи. Звукът й се оказа по-отчетлива и звучна интонация от звука на нейните предшественици.

Формата на балалайката стана по-удобна и най-важното - по-компактна. Предимствата не попречиха на инструмента да остане евтин и лесен за производство. Беше еднакво подходящ както за лирична душевна народна песен, така и за темпераментен танц. Комбинацията от всички тези плюсове привличаше все повече и повече ентусиасти, които искаха да овладеят непознатия за тях музикален занаят.

Rise of the Orchestra

След появата на нова хроматична балалайка, Андреев придоби голям брой ученици. Именно те, заедно със своя учител, създадоха най-популярния оркестър в Санкт Петербург (първоначалният състав беше 8 души). Първият му концерт се състоя на 20март 1888г. Тази дата е рождения ден на оркестъра за руски народни инструменти.

Партиите на инструментите бяха дублирани и имаха ясно функционално разделение (акорд, акомпанимент, бас, мелодия). Балалайки свиреха в унисон. По-късно, през 1890-те, оркестърът се разширява до 16 души.

Пропаганда на музиката в армията

При запознаване с инструмента, за който Василий Андреев пише пиеси, създава оркестри и композира книги, не бива да забравяме, че една компетентна кампания за популяризиране на балалайката има значителен принос за неговия успех. След като стана известен в столицата, композиторът започна да организира тематични кръжоци във военни части. Той вярваше (и вярваше правилно), че войниците, демобилизирани и завръщащи се по родните си места, ще култивират любов към балалайката сред приятели и роднини.

Така в селата, фабриките и фабриките се възражда фолклорът, а широките слоеве на хората получават естетическо и музикално възпитание. Само поради тази причина Василий Андреев заема достойно място в плеядата на великите музиканти-просветители. Пиесите на композитора станаха широко известни и бяха използвани от много ентусиасти като изходен материал за техните изследвания.

През 1897 г. Андреев постига създаването на преподавателски състав в армията, който се занимава с популяризиране на свиренето на балалайка. В Мариинския театър играха много войници, които се учеха от композитора. На концерта, посветен на 10-годишнината на групата на Андреев, присъства оркестър, състоящ се от 380 балалайци.

Въпреки това, не мислете такаорганизацията на обучението се превърна в просто предприятие за композитора. Първоначално той трябваше да се бори с бюрокрацията и бюрокрацията във военните служби, които се отнасяха към народните инструменти с много предразсъдъци и презрение.

Студенти на композитора

След санкт-петербургския оркестър на Андреев започнаха да се появяват подобни оркестри в цялата страна, специализирани в руската народна музика. Москва стана вторият град с нов кръг от любители на балалайката.

Разширяваше се и оркестърът на Андреев, който се състоеше от най-преданите ученици на композитора. Най-известният сред тях беше Николай Фомин. Учи в Петербургската консерватория и внася допълнителен академизъм и професионализъм в кръга. Именно Фомин стана автор на повечето транскрипции и аранжименти на руски народни песни за оркестъра. Творбите му бързо се превръщат в класика. Разбира се, самият Василий Андреев също повлия на формирането на Фомин. "Метеор", "Фаун" и другите му произведения се превърнаха в практическо ръководство за няколко поколения музиканти.

Андреев и домра

С течение на времето Андреев престана да се задоволява с тембъра на хомогенен оркестър балалайка. Той смяташе, че такъв звук е недостатъчно разнообразен. Затова композиторът започва да въвежда нови инструменти в своя оркестър. Те помогнаха за актуализиране на концертната програма с по-сериозни класически академични произведения. Интересното е, че разширяването на репертоара на оркестъра на Андреевски беше насърчено от много известни фигури на руското изкуство.от този период. Музиката на балалайката завладя не само музикантите. Така че кореспонденцията на Андреев с големия художник Иля Репин е запазена.

Търсейки руски народни инструменти, подходящи за реконструкция, Андреев решава да се насочи към струнната и скубена домра. Въпросът за неговата собственост тогава беше спорен. Андреев намери „наследницата“на домрата във Вятската балалайка, която отдавна беше изчезнала от широка употреба. Тяхната характерна черта беше кръгло тяло (различно от „класическия“триъгълен).

За какъв инструмент Василий Андреев е написал пиеси? Повечето от произведенията му са създадени за балалайки. Въпреки това композиторът направи много за популяризирането и на други инструменти. Примерът с домра в този смисъл е най-показателен. След като го реконструира, Андреев открива нов източник на темброво разнообразие за своя оркестър от руски народни инструменти.

Актуализация на оркестъра

Първите домри по модел на Вятка са направени през лятото на 1896 г. След като бяха добавени към концертната програма, оркестърът Андреевски беше преименуван на Великоруски. Композиторът обясни причината за появата на нов знак с факта, че той и неговите ученици са използвали инструменти, характерни изключително за северната и средната ивица на страната. По същото време в оркестъра за първи път се появяват реконструирани арфи с форма на шлем.

Освен балалайката, Василий Андреев обичаше хармониката от детството. Той свири на този инструмент от ранна възраст. В дома си в Марьино, заедно с хармониката, композиторът често си почива след дълги концерти. Първооркестърът редовно редуваше номера на този инструмент с балалайки. С помощта на хармониката Василий Андреев изпълни сериозни и подробни произведения. В същото време този инструмент не се превърна в класика за Великия руски оркестър. Факт е, че хармониката е по-свързана с градската песен, докато Андреев (с цялата си любов към нея) се опитва да възроди по-ранен фолклорен пласт.

Произведения на музикант

„Спомени за Виена”, „Фавн”, „Пеперуда”, Полонез № 1 – това не е целият списък с произведения на Василий Андреев. „Орхидея“също беше добре познат репертоарен номер на Великия руски оркестър. Дори съвременните фолклорни групи продължават да изпълняват адаптацията на песента "Сияние на месеците", създадена от композитора преди повече от сто години.

Василий Андреев написа инструментално цветни пиеси, ярки по мелодия и популярни сред най-широката публика. Те привличаха все повече пламенни привърженици, за да се запознаят с новата оркестрова народна култура.

Обиколки

Инструменталната композиция, сглобена от Андреев, впечатли дори най-признатите академични композитори. Сред тях беше Николай Римски-Корсаков. Влиянието на Андреевски се усеща в неговата опера за град Китеж. Самият популяризатор на балалайката и други народни инструменти приветства идеята за композиране на нови мащабни произведения за собствения си оркестър.

Ставайки популярен, екипът на Андреевзапочва да изнася концерти не само в Русия, но и в чужбина. Изпълнения на Великия руски оркестър с пълна зала се проведоха в Германия, Франция, Америка и Англия. Известен е случай, когато италианският композитор Руджеро Леонкавало отказва да отиде в Берлин за премиерата на собствената си опера Pagliacci, за да присъства по същото време на концерта на Василий Василиевич.

Андреев остава енергичен и всеотдаен изпълнител до последните си години. След революцията започва Гражданската война и композиторът отива на фронта с концерти. Неговите изпълнения бяха масово популярни сред Червената армия. По време на един от концертите Василий Андреев дирижира на студа в лек костюм и се разболява тежко. Той е преместен в Петроград. Умира на 26 декември 1918 г. Гробът на Андреев се намира на Композиторската пътека на Тихвинското гробище, където са погребани известни дейци на музикалното изкуство.