2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Руската империя беше богата на наистина необикновени артисти, всички те имаха свой уникален стил, любими жанрове и сюжети, които радват душата на руския човек и до днес. Не всички обаче са били прославени както приживе, така и след смъртта си, което е злощастна несправедливост. Такъв художник беше М. В. Нестеров, автор на много картини, прославящи силата на Русия и православната вяра. Най-известните му произведения са „Видение на младежа Вартоломей”, „Мълчание”, поредица от произведения, посветени на св. Сергий Радонежски и „Света Русия”. Именно върху последния от тях тази статия ще се съсредоточи.
биография на изпълнител
Родината на М. В. Нестеров е малък град Уфа, където той е роден през 1862 г. Атмосферата на семейството му беше наситена с любов към вярата - родителите на художника бяха дълбоко религиозни хора,което възпитава у Михаил Василиевич особено отношение към всичко, свързано с християнството. Те подкрепиха интереса на младия творец към рисуването и оказаха значителна подкрепа в начинанията му, за което художникът им беше изключително благодарен през целия си живот.
На 12-годишна възраст Михаил Нестеров се мести в Москва, за да влезе в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, а след това - в Петербургската академия на изкуствата. Най-добрите художници от това време са учителите, които оказват значително влияние върху него: В. Г. Перов, П. П. Чистяков, И. М. Прянишников, В. Е. Маковски.
През 1883 г. в родния си град по време на летните ваканции художникът среща първата си съпруга Мария Мартинова, която трагично загива 3 години след сватбата при раждането на дъщеря им. След това Михаил Нестеров често ще пише героините на своите произведения в образа на починалата любима. Примирил се със загубата на Мери, той се жени втори път почти 20 години след нейната смърт.
Неговата сериозна кариера като професионалист започва през 1885 г., когато получава титлата художник на свободна практика. След това картините, рисувани от Нестеров, му донесоха все по-голямо признание, сред които и произведението "Отшелникът", закупено от небезизвестния П. М. Третяков. Той също така се заема с рисуването на много храмове, черпейки вдъхновение от европейски светилища, тази дейност му носи безпрецедентно удоволствие.
След Октомврийската революция възникват трудности в живота на създателя - семейството му е принудено да се премести в Кавказ, където художникътболестни стачки. Последните 26 години на Нестеров бяха напрегнати поради факта, че повечето от творбите му са с религиозна тематика, а това противоречи на идеологията на Съветите. Художникът почина на 81-годишна възраст и беше погребан в гробището Новодевичи.
Картина "Света Русия"
Това е едно от най-противоречивите творби на художника, представено на света през 1902 г. Основата, върху която стои сюжетът на тази картина, са думите на Христос от Евангелието: „Елате при Мене всички, които се трудите и сте обременени, и Аз ще ви успокоя”. Същата фраза се смята за неофициалното второ име на "Света Русия" от Михаил Нестеров.
Това творение беше прието неблагоприятно от обществото: много критици го смятаха за противоречащо на настоящите църковни канони. Бяха направени и коментари към снимката, че Христос се оказа откъснат, безразличен. Може би това се дължи на факта, че погледът му е насочен в обратна посока от хората, които идват при него. Така общото впечатление на хората от тази снимка не беше особено приятно. Впоследствие художникът признава, че се е стремял да поправи грешките, допуснати в тази работа, когато е писал следващата творба - "В Русия" (известна още като "Душата на народа"), където е изобразил Исус вече под формата на икона.
За създаването на парчето
Годината на написването на "Света Русия" от Нестеров е белязана от постепенно разгръщащи се предреволюционни събития, но въпреки това той смело го демонстрира наизложба. Преди да започне работа върху произведение, той внимателно изучава района на Соловки в Архангелска област, рисувайки множество скици и скици. Всички герои на картината също имат своите прототипи в реалния живот, които Нестеров рисува на същото място. Единствените изключения са образите на светците и Христос, взети от техните канонични изображения, както и двете жени вляво на картината, поддържащи пациента – художникът ги е рисувал от сестра си и майка си. Комбинирайки всички постижения, събрани за дълго време, Михаил Василиевич създава това известно произведение.
Значението на платното
Сюжетът на картината е пълен със символика. Действието се развива сякаш по време на ранното християнство, когато украсата на църквите е била много проста и на външния им вид не е придавано толкова голямо значение. Ето защо църквата не заема много място на платното и поради същата причина Христос се явил на хората насред гората, сред природата. Скритият смисъл на картината е, че цялата руска земя с великолепието на нейната природа и хората, живеещи на нея, е Света Русия. Може да се тълкува и като отговор на хората, какво е величието на тяхната родина - в чистата православна вяра.
Символично е също, че покаянието, пронизало "Света Русия" на Нестеров, е свързано със загриженост за бъдещето на Русия. Все пак картината е нарисувана по времето, когато в страната се предвиждаха сериозни промени.
Описание на картината "Света Русия" от Михаил Нестеров
На преден план на снимката са малки растения - храсти, малки смърчове, незрелибреза. Дори в това може да се проследи истинското възхищение на художника от природата на Русия.
Според сюжета на картината центърът на композицията е Христос, светиите Сергий Радонежски (вдясно от Христос), Георги Победоносец (отзад) и Николай Чудотворец (вляво). Тези велики мъченици вдъхват дълбоко уважение към художника, затова присъствието им в творбите на художника не е случайно. Църквата зад тях е изобразена без излишна претенциозност - дървена, покрита с дебел слой сняг със сиви куполи. Давайки й толкова малко място на платното, Нестеров се опитва да фокусира вниманието на зрителя предимно върху хората и светците.
Централен план
Хората, дошли с покаяние и техните проблеми при Исус, са много различни - и благородници, и много млади вярващи, момче и момиче, и старейшини, и скитници. В краката на светците е беден селянин и вероятно някой близък лежи. Селянинът моли Христос за изцеление на близък човек. Малко по-нататък стои младо момиче с черна забрадка, чиито очи са пълни с мъка. Поради преобладаването на мрачни цветове в облеклото й може да се предположи, че е била вдовица и е дошла да поиска упокой на душата на любимия си. Вдясно в картината на Михаил Нестеров "Света Русия" са изобразени две жени, които помагат на болно момиче да се изправи на крака. Зад цялата тази тълпа от хора се виждат възрастни скитници, които изглежда изобщо не се интересуват от случващото се.
Пълен изстрел
На фона на творбата се вижда безкрайната шир на Света Русия: високи планини, покрити с гъста гора, широка река. Всичко е покрито със сняг имирно мълчи, опитвайки се да не пречи на случващото се на снимката. Силата на природата, която Нестеров вложи в „Света Русия“, потвърждава предположението, че той счита цялата руска земя надарена със специален дар - всеопрощаваща, помагаща и изцеляваща. Прави впечатление също, че художникът не подчертава пейзажа с ярки цветове, сякаш малко забравя за него, но зрителят все още усеща присъствието върху платното на тихия гигант - природата.
Палитра от картини
Както в много други свои творби, художникът не се стреми да направи цветовата схема "крещяща", прекалено наситена. Михаил Василиевич сякаш се опитва да прехвърли вниманието на съзерцателя към сюжета, така че да не се разсейва от цветове. Основните нюанси на "Света Русия" Нестеров - сиво, синьо, кафяво. Няма толкова много тъмни детайли, доминира сложен сиво-син студен цвят - с него са изрисувани облачното небе, снегът и въздухът. Относително ярки акценти се забелязват върху детайлите – шал на скитника, селска кошница, облекло на св. Георги Победоносец, цветя по дрехите на благородничката и дрехите на болното момиче.
Въпреки привидната студенина на творбата на пръв поглед, тя все още привлича вниманието и го задържа поради наличието на много детайли. Зрителят неволно ще се замисли какво се е опитвал да предаде художникът и тогава картината играе с нови цветове.
Други произведения на Михаил Василиевич
Както споменахме по-рано, "коригиране на грешки" след написване на "Света Русия"стана творбата "Душата на народа". Това творение изобразява шествие и коригира всичко, което предизвика вълна от възмущение сред критиците в предишната работа - това е отсъствието на Христос в образа на човек, и светци, и по-голямо проникване на сюжета. Картината е нарисувана през 1916 г., нейният пейзаж съответства на истинското място близо до река Волга. Както и в „Света Русия”, много от персонажите й са базирани на реални хора – сред боготърсачите са изобразени известни писатели – Соловьов, Толстой и Достоевски. Прави впечатление, че тези гении на словото също бяха дълбоко религиозни хора и поради тази причина художникът промени решението си да изобрази Максим Горки върху него - сърцето му беше заето с идеята за революция, а не за вяра.
Освен живопис, свързана с темата за православието, Нестеров с ентусиазъм рисува интериора на църквите. Първата монументална работа по стенопис е извършена в църквата на Владимирската катедрала в Киев. Художникът бил толкова очарован от тази форма на изкуство, че продължил да работи в храмове в продължение на 22 години от живота си.
След това рисува дворцовата църква на Александър Невски в Грузия, където са създадени повече от 50 творби от негова ръка, след това - Марфо-Мариинския манастир, в който една от най-добрите му творби е Пътят към Христос “, след това Преображенската катедрала и Соловецкият манастир. През цялото време, през което е работил в църкви, Михаил Василиевич създава обем от произведения, несравними с броя на картините на всеки друг стенописец. Освен това тойзапочва да пише напълно нови сюжети за това време - никой преди него не е изобразявал светци на фона на природата.
Невъзможно е да се надцени приносът на Михаил Нестеров към руското изкуство. Създавайки оригинални произведения, изпълнени с любов към руската вяра и природа, художникът най-добре насърчава искреното уважение към необятната Родина - Русия.
Препоръчано:
Картината "Зимна вечер" от Кримов: описание, есе върху картината
Колко време гледахте картината? Точно върху рисунка, направена с четка и бои? Картината „Зимна вечер“от пейзажиста Николай Петрович Кримов е привидно просто нещо с прост сюжет. Но тя те кара да мислиш
Най-голямата книга в света. Най-интересната книга в света. Най-добрата книга в света
Възможно ли е да си представим човечеството без книга, въпреки че е живяло без нея през по-голямата част от своето съществуване? Може би не, както е невъзможно да си представим историята на всичко, което съществува без тайно знание, запазено в писмена форма
Картината "Отново двойка" Решетников Фьодор Павлович. История на създаването и описание на картината
F. П. Решетников е изключително талантлив художник. Картините му са много ярки и реалистични. Те са пропити с особена топлина и искреност. Детската тема в творчеството на художника заема значително място. Това са: „Взеха езика“, „На посещение“, „За мир“, „Пристигнаха за празниците“. Особено се откроява картината "Отново двойка". Решетников създаде запомнящо се и интересно произведение
Картината "Закуската на аристократа" Федоров. Описание на картината
Статията ще разкаже за живота и творческия път на основателя на критичния реализъм в руската живопис от първата половина на 19-ти век Павел Андреевич Федотов, както и за историята на създаването на един от неговите най- известни картини "Закуската на аристократа" и значението, което художникът вложи в работата си
Картината "Утрото на стрелците". Описание на картината на Василий Суриков „Утро на стрелбата с лък“
Картината "Утрото на стрелците" от Василий Суриков обърква неподготвения зрител. Какво е показано тук? Ясно е, че националната трагедия: общата интензивност на страстите не дава основание да се съмняваме в това. Също така на снимката можете да видите - и да разпознаете - цар Петър Велики. На руската публика навярно е запознат епизодът от руската история, когато московските стрелкови полкове, възползвайки се от престоя на суверена в чужбина, се разбунтуват. Но какво ги тласна към този бунт? И какво искаше да каже художникът