Видове перспективи в изобразителното изкуство. Методи за получаване на перспективно изображение

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Перспектива е метод за изобразяване на обекти в определена равнина, като се вземат предвид визуалните редукции на техните величини, както и промените в границите, формите и други отношения, които се виждат в природата. По този начин това е изкривяване на пропорциите на телата в тяхното визуално възприятие. Въпреки това, има много видове перспективи във визуалните изкуства, проектирани според различни гледни точки на света и пространството.

История

Тази техника възниква през Ренесанса, когато реалистичната посока достига своя връх. По време на разцвета на изкуството хората се сблъскват с нови проблеми в живописта и архитектурата, които изискват нови решения. Перспективата помогна за решаването на проблемите, пред които са изправени създателите от онова време. Първоначално хората използваха устройство със стъкло за по-ясно разбиране на перспективата - беше по-лесно да се заобиколи правилното изображение на обекти върху него, за да се изобразят на равнина в съответствие със законитегледни точки. По-късно се появиха и други устройства, които улесняват тази задача – различни камери с пинхол и различни обективи за тази цел.

Познатата линейна перспектива се появи по-късно. Интересно е, че учените отбелязват, че първоначално обратната перспектива стана по-ясна за човек. Обърнете внимание на майсторските класове по рисуване. Какво са те? Тук, като правило, линейната и обратната перспектива са осветени, като само небрежно засягат други изгледи.

Прегледи

В хода на историята хората са откривали нови видове изображения в перспектива. Някои по-късно бяха признати за фалшиви, други само станаха по-силни в концепциите си, а трети се сляха в нов подвид. Във визуалните изкуства видовете перспектива се разделят на няколко групи. Зависи от предназначението им. В момента изтеглено:

• права линейна перспектива;
• обратно линейно;
• панорамна;
• сферична;
• тонално;
• въздух;
• perceptual.

Всеки от видовете перспектива в изобразителното изкуство се различава значително един от друг както визуално, така и по отношение на семантично съдържание и цел, така че заслужава да бъде разгледан по-подробно.

Пряка перспектива

Този тип е предназначен за гледна точка с една изчезваща точка на хоризонта: тоест всички обекти намаляват, когато наблюдателят се отдалечава от тях. Идеята за линейната перспектива е изразена за първи път от Амброджо Лоренцети през 14-ти век. Относно тази теориясе споменава само през Ренесанса. Алберти, Брунелески и други изследователи разчитаха на елементарните закони на оптиката, които лесно се потвърждаваха на практика.

Пряката перспектива отдавна се е смятала за единственото истинско изображение на света наоколо върху равна повърхност. Докато линейната перспектива по същество е изображение в равнина, тя може да бъде ориентирана както вертикално, така и хоризонтално, или под ъгъл, в зависимост от предназначението на изображението. Например, вертикална повърхност, като правило, се използва за рисуване на статив или създаване на стенни панели. Повърхността, разположена под ъгъл, обикновено се използва при боядисване: например при боядисване на интериори. В станковата живопис върху наклонена повърхност художниците изграждат перспективни изображения на големи сгради. Перспективата в хоризонталната равнина се използва главно при боядисване на тавани.

В съвремието преобладава директната линейна перспектива, главно поради специалния реализъм на получените картини. А също и поради използването на тази проекция в компютърните игри. И до ден днешен, на майсторските класове по рисуване, първото нещо, за което говорят за директна перспектива.

За да получат проекция, подобна на реална линейна перспектива в снимки, фотографите прибягват до специални фотообективи със специално фокусно разстояние, приблизително равно на диагонала на желания кадър. За още по-голям ефект могат да използват широкоъгълни лещи, които визуално правят изображението изпъкнало – така перспективата се изостря още повече. За омекотяващ ефект, напротив, се използват дългофокусни лещи, които могат да изравнят разликата в размерите на близки и далечни обекти.

Обратна перспектива

Този изглед е използван в рисуването: в тази техника изглежда, че изображенията се увеличават с разстояние от гледната точка на наблюдателя. Картината в този случай ще има няколко хоризонтални линии и гледни точки. По този начин, когато се създава обратна линейна перспектива върху равнина, центърът на изчезващите линии се намира не на линията на хоризонта, а в самия наблюдател.

Този вид възниква по време на формирането на средновековното изкуство, когато такива видове изобразително изкуство като икони и стенописи са особено популярни. Такова изображение подчертаваше религиозната тема, която беше особено популярна във визуалните изкуства по това време. Обратната перспектива подчертаваше пълната незначителност на зрителя пред божествения образ, издигайки последния не само визуално с помощта на перспектива, но и с използването на други визуални ефекти. Този метод създава специална тръпка в душата на зрителя, което е било особено важно през Средновековието, когато ролята на религията е била отдавана голямо значение, а изкуството също не я заобикаля.

Освен това, обратната перспектива през този период се забелязва в различни области - както във византийските страни, така и в Западна Европа. Учените обясняват това явление с факта, че художниците все още тромаво показват света около себе си, както го е видял зрителят. Този метод се смяташе за фалшив начин, както и за перспектива като цяло. отСпоред изявлението на изследователя П. А. Флоренски, обратната перспектива е ясно обоснована математически: всъщност тя е равна на директната перспектива, като същевременно създава символично пространство, обърнато към наблюдателя. Тази техника предполага връзката на наблюдателя със света на символичните и понякога религиозни образи. Той помага да се въплъти свръхсетивното съдържание във видима форма, лишена обаче от материална конкретност. Л. Ф. Жегин вярваше, че обратната перспектива е сумата от визуалните възприятия на зрителя, пренесени върху всяка изобразителна повърхност, която по този начин се превръща в „точка на изчезване“. Според него тази перспектива не може да бъде единствената истинска пространствена система в живописта. Б. В. Раушенбах също протестира срещу мнението за обратната перспектива като единствено правилното. За това бяха предоставени доказателства. Той демонстрира, че зрението при определени условия вижда обекти не в пряка, а в обратна перспектива. Според Жегин феноменът на явлението е в самото човешко възприятие.

Панорамна перспектива

Това изображение е базирано на цилиндрична или сферична повърхност. Самото понятие "панорама" има значението "виждам всичко", тоест, според буквалния превод, панорамна перспектива означава изображението в равнината на всичко, което наблюдателят може да види около себе си. Когато създавате чертеж, гледната точка ще бъде върху оста на цилиндъра. Хоризонтът в този случай ще бъде на линията на кръга на нивото на погледа на зрителя. Така в идеалния случай, когато гледате панорами, зрителяттрябва да стои в центъра на кръглата стая. Има и по-плоски изображения, които не изискват такава позиция на картината, но въпреки това всяко панорамно изображение по някакъв начин предполага изобразяване на повърхността на цилиндъра.

Обикновено този метод за изобразяване на пространството в перспективна перспектива се използва за рисунки и снимки на градове или пейзажи: този метод покрива околното пространство колкото е възможно повече, правейки изображението по-рязко, по-интересно и зрелищно.

Перспектива в сферата

Сферичната перспектива е отделна техника, която се изпълнява с помощта на фотографски обектив рибешко око. Такава леща изкривява изображението, което го прави визуално по-изпъкнал, удължен в кръг в сфера. Поради сходството на получените кадри с изпъкнало и прозрачно рибено око, обективът и самият ефект получиха това име.

Сферичната перспектива се различава от панорамната по това, че ако при панорамно изображение изображението е разположено сякаш върху вътрешната повърхност на сфера или цилиндър, то със сферично изображение изображението върви по външната повърхност на сферата.

Такива изкривявания са лесни за забелязване на всякакви сферични огледални повърхности. Погледът на наблюдателя остава в центъра на отражението на топката. Когато създавате изображения на обекти, всички линии ще се свързват в основната точка или просто ще останат прави. Основните вертикални и хоризонтални линии също ще бъдат прави - останалите линии ще бъдат все по-изкривени, докато се отдалечават от основната точка, като постепенно се превръщат в кръг.

Перспектива чрез тон

Тонална перспектива - концепция от областта на монументалната живопис. Това е такава промяна в тона, цвета и контраста на обекта, че характеристиките му са склонни да заглушават, когато се движат по-дълбоко в дълбините. За първи път законите на този тип перспектива бяха обяснени от Леонардо да Винчи. Човешкото зрение и възприятие са подредени по такъв начин, че най-близките обекти изглеждат по-ясни и по-тъмни за хората, докато най-далечните са най-неясни и бледи. Именно на това свойство на възприемането на околния свят се основава техниката на тоналната перспектива. Трудно е да не се признае, че подобно представяне на пространството наистина прави рисунката много по-реалистична и правдоподобна, въпреки че не отговаря на реалната реалност, както при всяко изображение на обект в перспектива върху равна повърхност.

Този метод не е широко разпространен, но се среща в живописта, а понякога и в графиката. Също така, тези закони на перспективата се прилагат във фотографията, за да направят снимките по-реалистични и артистични. С подробен тон снимката изглежда по-скоро като истинско изображение на околното пространство.

Въздушна перспектива

Характеризира се със загуба на яснота на границите на обектите с тяхното отдалечаване от гледна точка. Далечният план намалява яркостта - дълбочината на това изглежда много по-тъмна от предния план. Въздушната перспектива също се счита за тонална, защото кара обектите да променят тона си. Първозаконите на тази техника са изследвани в писанията на Леонардо да Винчи. Той вярваше, че обектите в далечината изглеждат съмнителни, което означава, че трябва да се изобразяват като неясни и неясни, тъй като границите не са толкова забележими от разстояние. Изобретателят отбеляза, че премахването на обект от зрителя също е свързано с промяна в цвета на този обект. Ето защо обектите, които са най-близо до наблюдателя, трябва да бъдат изписани в свои цветове, а обектите, които са далеч, трябва да получат син оттенък. И най-отдалечените обекти - например планините на хоризонта - всъщност трябва да се слеят с околното пространство поради голямата маса въздух между обекта и зрителя.

Оказва се, че много зависи от качеството и чистотата на въздуха и това е особено забележимо в мъгла или в пустинята при ветровито време, когато фин пясък лети във въздуха. Като цяло учените обясняват този ефект не само с "замъгляване" на обекти с въздух, но и на базата на свойството на човешкото възприятие на околното пространство - както на физическо ниво, така и на психологическо ниво.

Алтернативна гледна точка

Учен Б. В. Раушенбах размишляваше как хората възприемат дълбочината, като взема предвид бинокулярността на човешкото зрение, подвижността на гледната точка и постоянството на формите в човешкия ум. В резултат на това той заключи: най-близкият план се възприема от хората в обратна перспектива, докато плиткият далечен - в сложна аксонометрична перспектива, а най-далечният - в директналинеен. Този тип, който съчетава всички тези типове във визуалните изкуства, той нарече перцептивна перспектива, като по този начин предложи не единствения правилен вариант, а тяхната комбинация.

Начини да получите перспектива

В допълнение към много видове, има и няколко начина за получаване на изображение в перспектива в равнина. Геометрични и фотографски методи.

1. Геометричният метод включва перспективно изображение, получено чрез рисуване на лъчи към точките на изобразения обект от всяка точка в евклидовото пространство - от така наречения център на перспектива. Перспективни изображения на успоредни линии се пресичат в изчезващи точки, а успоредните равнини - в така наречените изчезващи линии.
2. Фотографският метод ви позволява да създавате изображения с голям зрителен ъгъл. Тъй като няма ясна граница между "панорамна" и "широкоъгълна" фотография, последното обикновено се отнася до вида на обектива. Определението за панорама включва идеята, че ширината на изображението трябва да бъде поне два пъти височината на рамката, но съвременната концепция за панорама е много по-широка.

И така, в тази статия бяха разгледани концепцията, видовете перспектива във визуалните изкуства и начините за получаването й.