Класицизъм в руската архитектура (снимка)

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Класицизмът в руската архитектура се появява в края на 18-ти век и активно се развива до началото на 19-ти век. Процъфтява нова ера на руската архитектура. Най-ярките промени настъпват в архитектурния облик на столиците, както и на някои други градове. След това помислете какво представлява класицизма в архитектурата. Ще бъде доста лесно да направите доклад по тази тема, като използвате материалите на статията.

Обща информация

Класицизмът е европейска културна и естетическа тенденция. Той се фокусира върху древното изкуство, по-специално древноримското и гръцкото. Също така, развитието на посоката беше силно повлияно от митологията на тези периоди. Що се отнася до руската литература, в нея епохата на класицизма беше сравнително скучна и кратка. Същото може да се каже и за музиката. Въпреки това многобройни шедьоври на класицизма в архитектурата на Русия все пак са оставени на потомството.

Характер на посоката: описание

Класицизмът в архитектурата (снимката по-долу) се отличава със спокоен и ясен ритъм, баланс и яснота. Става дума за балансиране на пропорциите. Симетрията беше основният закон на композицията. Характеристиките на класицизма в архитектурата се състоят в общата хармония на части и цялото. Що се отнася до главния вход на сградата, той трябваше да бъде разположен в центъра и да изглежда като портик. Това предполага изпъкналата част на конструкцията с фронтон и колони. В същото време последният трябваше да се различава от стените по цвят. Като правило колоните имаха бял оттенък. Стените бяха жълти. Това са основните характеристики на класицизма в архитектурата.

Процес на изграждане: рационализиране на центъра на града

Класицизмът в архитектурата на Русия започна да се появява много гладко. Рационализирането на центъра на културната столица бе белязано от издигането на сградата на Адмиралтейството. Този проект е разработен от Андрей Дмитриевич Захаров. В огромна сграда архитектът решава да подчертае централната кула. Масивната кубична основа послужи като тласък за създаването на нейното динамично вертикално продължение. Цялата конструкция преминава в по-малка структура с лека колонада. След това следва бързо излитане на позлатена игла с лодка. Тонът на цялата архитектура на града на Нева беше зададен от тържествения мажор ритъм на Адмиралтейството. Корабът се превърна в негов символ.

Класицизъм в архитектурата на Санкт Петербург

В средата на 18-ти век тази столица се отличава с единични ансамбли. Много приличаше на стара Москва и беше заровено в зеленината на многобройни имения. По-късно започва редовното изграждане на неговите алеи, които като лъчи се отклоняват от Адмиралтейството. Какзабележителен класицизъм в архитектурата на Санкт Петербург? На първо място, това не са отделни сгради, а цели ансамбли и алеи. Класицизмът в архитектурата на Санкт Петербург е поразителен със своята хармония, единство и баланс.

Създаване на фондовата борса

В началото на 19-ти век класицизмът в архитектурата на Санкт Петербург започва да придобива все по-голямо значение. Основна роля трябваше да играе фондовата борса на космите на остров Василиевски. Той трябваше да обедини ансамблите, които са се развили около най-широкия участък на речното корито. Томас де Томон, който е френски архитект, участва в проектирането на фондовата борса и дизайна на стрелата. А. Д. Захаров участва във финализирането на проекта. Всички задачи бяха решени блестящо благодарение на творческата общност от архитекти. Системата беше обединена от огледалото на Нева. Що се отнася до обема на самата сграда на Борсата, той е сравнително малък. Въпреки това, той уверено се противопоставяше на огромната водна шир. В много отношения това е постигнато благодарение на ростралните колони и особеностите на формите на структурата. Темата за господството над могъщите елементи беше перфектно развита. По-специално, това се отнася до монументалното произведение, което допълва ансамбъла.

Класицизмът в руската архитектура и скулптура продължи да се засилва. Потвърждение за последното е в могъщите фигури, украсявали насипите на главните реки на страната. По създаването им са работили много майстори: В. И. Демут-Малиноски, И. И. Теребенев и С. С. Пименов. Тези и много други шедьоври на класицизма вРуската архитектура с право е от световно значение.

Работа на Невски проспект

Ще става дума за главната пътна артерия на културната столица. С построяването на Казанската катедрала булевардът започва да изглежда като цялостен архитектурен ансамбъл. Проектът е разработен от Андрей Никифорович Воронихин. Между другото, баща му беше крепостен селянин. За модел е взета работата на Микеланджело. Става дума за катедралата Св. Петър (в Рим). Воронихин използва своите мотиви. Така е създадено уникално архитектурно произведение. Площадът пред Казанската катедрала е заобиколен от двете страни от нейната колонада. Той се превърна в център на обществения градски живот. По-късно тук се провеждат демонстрации и митинги. Пепелта на М. И. Кутузов беше пренесена в катедралата.

Катедралата Св. Исак

Изграждането му отне четиридесет години. Това е най-голямата сграда, построена през първата половина на 19 век в Русия. В него могат да присъстват едновременно 13 хиляди посетители. Проектът е разработен от Огюст Монферан. Що се отнася до дизайна на вътрешната украса и външния вид, в него участваха К. П. Брюлов и П. К. Клодт - съответно художник и скулптор. Тя е замислена по такъв начин, че катедралата да олицетворява неприкосновеността и силата на автокрацията. Той също така се отнася до тясно обединение с Православната църква. Сградата на катедралата е наистина величествена. Прави трайно впечатление. Въпреки това е невъзможно да не се обвиняват клиентите и авторите на проекта за известна гигантомания. Това свидетелства, че класицизмът в архитектурата на Русия започва да се изживявакризисен период.

Московска сграда

Той се характеризираше предимно не с ансамбли, а с отделни сгради. Що се отнася до създаването на първия, беше много трудно да ги възпроизведем по кривите улици, които бяха буквално натъпкани със сгради от различни епохи. Пожарът, възникнал през 1812 г., не може да наруши техните традиционни различия. Класицизмът в архитектурата на Русия обаче успя да внесе ярки цветове дори тук. След избухването на пожар в Москва бяха издигнати много красиви сгради. Говорим за Настоятелството в Солянка, Манежа, Болшой театър и т.н. На Червения площад е издигнат паметник на Минин и Пожарски. Автор на това произведение е Иван Петрович Марсов. Скулпторът следва традициите на класицизма. Поради тази причина героите са облечени в антични дрехи. Московският класицизъм не можеше да се похвали със същата величествена монументалност като Санкт Петербург. Характеризира се с малки имения от тип имение. Можем да кажем, че московският класицизъм е по-близо до човек, много наивен и свободен. Къщата на Лопухини е най-доброто московско имение, направено в този стил. Този проект е разработен от архитекта A. G. Григориев. Той е родом от крепостни селяни.

Развитие на провинциалните градове

Извършено е подобно на Москва. Провинцията може да се похвали с редица големи занаятчии. Барокът и класицизмът са проследени в архитектурата на сградите в Сибир от началото на 19 век. Тези чертибяха отразени навсякъде. Например в катедралата Възкресение на Томск или Московските порти на Иркутск. По-късно класицизмът най-накрая се наложи в Сибир. "Бялата къща" е едно от най-добрите първи творения, направени в този стил. Построен е от търговци Сибирякови. По-късно се превръща в резиденция на генерал-губернатор. Казашката катедрала Николски е издигната в Омск по проект на известен архитект. Говорим за Василий Петрович Стасов. Знамето на Йермак се съхраняваше в тази катедрала.

кризисен период

Започва през 30-те години на 19-ти век. Съвременниците престанаха да се възхищават на потискащата монотонност на сградите с колони. Н. В. Гогол също спомена това. По това време Санкт Петербург е обхванат от строителството на жилищни сгради. Имаха нужда от множество входове. Въпреки това, според каноните на класицизма, може да се направи само един основен проход, който е трябвало да се намира в центъра на сградата. Долните етажи на жилищните къщи също претърпяха промени. Започнаха да поставят магазини. Дори тук нормите на класицизма не биха могли да бъдат спазени по никакъв начин. Това се дължи на наличието на широки прозорци. Така, под натиска на реалностите на модерността, класицизмът беше принуден да напусне.

Нови дестинации

Креативното мислене на архитектите започва да се основава на принципите на "интелигентен избор". Те вярвали, че сградата трябва да бъде изпълнена в стил, който най-добре отговаря на нейното предназначение. И все пак крайният резултат зависи от вкуса на архитекта и желанията на клиента. В този стил започват да се строят имения на хазяитесредновековна готика. В същото време в градовете се появяват аристократични имения, отговарящи на всички канони на новия барок. Понякога клиентите засипваха архитекти с нестандартни изисквания. Така на жилищната сграда можеха да се появят венециански прозорци. Периодът на смесване на стилове започна.

Късно известни сгради

Новият Ермитаж е построен в Санкт Петербург по проект, разработен от немския архитект Лео Кленце. Мощни гранитни атланти, охраняващи входа, декорация (модерногръцки стил) и баланс на частите - благодарение на всичко това се създава впечатляващ образ на музея. По-късно е издигнат Николаевския дворец. В него ясно се проследяват мотивите на италианския Ренесанс. Разработката на този проект принадлежи на архитекта Андрей Иванович Shtakenshneider. Особено силно впечатление правят вътрешните гледки на двореца. Тъмната решетка на парапета подчертава изкачването на маршовете на главното стълбище. Колоните се отличават със специална грация. Изглежда, че сводовете се опират много лесно върху тях. Изглежда, че архитектурата е изпълнена с вътрешно движение. Що се отнася до пространството на стълбите, то се движи нагоре и в дълбините.

Принос на Константин Андреевич Тон

Неговата творческа цел е да възроди традициите на древната руска архитектура. По проекти на Тон са построени петкуполни църкви с тесни сводести прозорци. Използвал е византийски и руски декор. Всички тези елементи бяха съчетани със симетрията и строги пропорции на класицизма. Тони не можеше да се раздели с него. За мнозина този комбиниран стил изглеждаше много изкуствен. Реалността обаче беше друга. Основната причина е недостатъчно дълбокото развитие на древноруското архитектурно наследство. Николай I оцени работата на Тон. Архитектът получи няколко големи поръчки за Москва. Под негово ръководство е построен Великият Кремълски дворец. По-късно се извършва и полагането на катедралата на Христос Спасител. Изграждането му отне много време. Струва си да се отбележи, че самият храм е замислен като спомен за освобождението на страната от наполеоновото нашествие. През 1883 г. е тържествено осветен. В строителството участваха много талантливи руски майстори, сред които:

1. каменоделци.
2. Основатели.
3. Инженери.
4. Изпълнители.
5. Скулптори.

В храма бяха поставени и мраморни плочи, на които бяха увековечени имената на ранените и убитите офицери. Той съдържа информация за това колко войници са загинали в дадена битка. На тези мраморни плочи са увековечени и имената на хора, дарили спестяванията си, за да постигнат победа. Що се отнася до силуета на Москва, стометровата маса на храма се вписва идеално в него.