"Болеро", Равел и Космос

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Шедьовърът, създаден от композитора Морис Равел, "Болеро", за балерината Ида Рубинщайн, е последната среща на творчеството му със симфоничен оркестър.

Испанската музикална тема, разработена в самостоятелно произведение, известно в цял свят и за всички времена - "Болеро", Равел създава много по-широка художествена концепция от обикновена хореографска скица. Въпреки че балерината получи своя дял от слава, по-късният живот на симфоничната картина придоби много по-голямо значение. Дори първото "испанско" произведение на Равел - "Испанска рапсодия" - не е толкова голям успех. В „Болеро” Равел не само заобиколи импресионистичната естетика, но и самият непретенциозен испански танц тук отсъства, в неумолимия ритъм на тази музика бие потокът на „голямото време” – Космос, Вселената..

Строителствоработи

Една от най-дългите мелодични теми в историята на световната музика - цели тридесет и четири такта - безмилостна, непоколебима, упорито повтаряща се, упорито държи цялата тази сграда, израснала до универсални измерения. Между другото, тази мелодия не би паснала на чисто испанско болеро.

Темпото е два пъти по-бавно от фолк болеро. Равел изуми меломаните: в тази мелодия няма кулминация! Но има спирания при различни удари на мярката. Но каква плавност, постепенност и постепенност, неумолима вълнообразност, изключителна ритмична изразителност. Трите основни компонента на конструкцията са остината на мелодията, остината на ритмичния съпровод, единично темпо без най-малко ускорение. Стъпкаво напрежение се постига чрез динамика и инструментариум.

Инструменти

Започват два малки барабана, като постепенно извикват останалите. В края на „Болеро“Равел шокира публиката с факта, че същият ритмичен акомпанимент звучи вече в изпълнението не само на всички барабани, но и на дървени духови – флейти, обой, кларинет – и духови – тромпети, рогове, – и дори всички струнни групи! И ето още една интересна особеност: струните не са соло тук! Те имитират звука на народни инструменти - прости мандолини и китари.

Dynamics

Това крещендо на Равелиан е голяма обединяваща сила. Единствено Бетовен и Рахманинов могат да се сравняват по отношение на нарастването на оркестровата сила, и то относително. Терасирането е динамика от Бах исамо от него. Въпреки че трябва да се признае - крещендо, което покрива цялата работа - тук Равел се оказа много "по-готин" от всички останали.

Оркестрален стил

Равел направи чудото на оркестрацията в "Болеро" благодарение на въвеждането на стари и забравени инструменти в симфоничния оркестър - челеста, малка тромпет, саксофони и обой d'amour, което значително разнообрази тембърната палитра на звука. Освен това тембрите бяха основно чисти, не смесени, с изключение на епизоди, когато са свързани инструменти от една и съща група - за подобряване на звука. Най-изисканото ухо удивлява със своята новост такава музика. Равел „Болеро“издълбан сякаш от един-единствен блок мрамор – няма дори преходи от ключ към ключ. Едва в самата кулминация на До мажор, който изглеждаше вечен и най-добър, Ми мажор озари слушателите с божествена светкавица. Като облак, завладял целия свят, тутито внезапно е пронизано от мощния и ясен звук на четири тръби, после тромбони, барабани… и това е всичко. Апокалипсис. Програмното съдържание на това произведение обаче се тълкува много широко - от стриптийз танц до съпротивата на патриотичните сили на Испания срещу вражеската заплаха. Това зависи от нивото на възприятие на слушателя.