Пиесата "Амстердам": рецензии, актьори и интересни факти

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

През януари 2017 г. в театър "Съвременник" се играе пиесата "Амстердам" по пиесата на Александър Галин "Парад". Това е иронична комедия за хомофобията в Русия, която ви кара да се замислите сериозно за толерантността. Пиесата разглежда проблема за бащите и децата. Тази тема не е нова в изкуството и в живота, все по-често подобни въпроси се повдигат в обществото в контекста на конфронтацията между европейски и руски възгледи. Сега проблемът е най-актуален, тъй като много деца на богати родители учат в чужбина, европейските стандарти за свобода не са им чужди.

Характеристики на играта

Анонсирана в края на 2016 г., премиерата се състоя след коледните празници. Главната роля в очакваната от всички постановка беше предложена на Михаил Ефремов. Именно този актьор, според режисьора на пиесата С. Газаров, можешепредават цялата дълбочина на драмата на главния герой чрез комедиен образ. Театралните критици смятат, че пиесата може да се припише на модерната класика, търсена в наше време.

Режисьорът представи на публиката фарс-комедия, в която приканва зрителя да разбере истинските човешки отношения чрез ироничен сблъсък на два мирогледа. Ако, излизайки от залата, публиката мисли за разкритите проблеми, може да приеме нещо ново, тогава представлението не е изиграно напразно. Всеки ще търси отговори на въпросите си вече извън театъра.

Сюжет

Сюжетът, прост по съдържание, завладява зрителя още от първата минута. Сцената на случващото се е столицата на толерантността и толерантността Амстердам, където Скворцов Николай (Михаил Ефремов) пристига за уикенда, за да се срещне със съпругата си и сина си Виктор, който живее, както е прието при новите богаташи, в чужбина. Скворцов е най-типичният нов руски казак (зрителите го виждат в казашки кафтан), който знае как да харчи пари. Вярно, той успя да излежи време за някаква измама. Куполите, пълнени отзад, дават ясно на зрителя да разбере колко трудно е било формирането на този герой, от каква среда е издигнал, превръщайки се сега в милионер от Урал, който е натрупал богатството си през бурните 90-те години.

В представлението публиката вижда Николай Скворцов в доста пиян. И той дойде не само за да се срещне със семейството си, но и за да облекчи стреса от ежедневните променящи се правила в работата си. От него, както и от депутата от Урал, те поискаха семейството и децата му да са у дома, а непътували в чужбина.

Но изведнъж върху него се стоварва проблем със сина му, който е по-лош от този, от който той отлетя от Урал.

Вратовръзки

Семейна драма се развива в пиесата "Амстердам" в театър "Съвременник". Съпругата на Коля (актрисата Алена Бабенко), бивша актриса от провинциален театър, много обича луксозния живот в чужбина, тя е доста доволна, че съпругът й само посещава. Основното е, че той осигурява комфортното й съществуване и плаща обучението на сина си. Семейството е идеално на пръв поглед, но … Всеки знае израза "В семейството има изрод" - ролята на "изрод" в семейството им е възложена на сина.

Не очакваха и не предполагаха, че Виктор (Шамил Хаматов) ще изреже земята изпод краката на баща си, като дойде в хотелската стая с приятелката си, която ходи с женска рокля и високи токчета. Но най-вече бащата беше зашеметен от новината, че синът му ще участва в парада на „дърварите“, както Старлингс нарича хората с нетрадиционна ориентация, и че синът му може да е един от тях…

Николай Скворцов, отпил глътка от бутилката още в самолета, продължава да пие силно в хотелската стая. Пиян до дяволите и неразбиращ ситуацията, Скворцов се кара със сина си и изрита приятеля си Виктор от стаята.

Разединяване

Но тук на зрителя се представя сцена с странен дизайн и балкон, от която Скворцов, пиян на парчета по къси панталони и тениска, крещи с замъглен език на преминаващите подпрозорците на хотела към гей парада сам разбира лозунгите. Той се опитва да обясни на участващите в парада какво означава да обичаш и как, опитвайки се да извади жена си на балкона, за да покаже красотата на традиционната ориентация. Отзивите на публиката за пиесата "Амстердам" с Ефремов говорят за органичното прераждане на този прекрасен артист, който може да бъде "почти животно" на сцената.

Във второ действие Скворцов не се ограничава само с викове от балкона, той се опитва да избяга от стаята, за да участва в парада. Със сабя в ръце и едва стъпил на крака Скворцов се озовава в полицейското управление. Финалът на представлението има логичен завършек – всички се примириха. Старши Скворцов е успокоен, че синът му е с правилната ориентация и скоро ще стане дядо.

Отзиви за пиесата "Амстердам"

Авторите на представлението го позиционират като комедия. Това е разбираемо, има какво да се смеете в представлението, но има и тъжни сцени … Те се смяха от сърце при вида на Михаил Ефремов в образа на неговия герой Николай Скворцов в къси панталони. Играта на Евгений Павлов, който въплъти на сцената образа на приятелката на Виктор - Долорес, е просто невероятна. Отбелязват се пластичността и гъвкавостта на актьора. Публиката харесва силното представяне на артистите, а актьорският състав може да се нарече звезден.

Сюжетът на продукцията е актуален в наше време. Това се казва в рецензиите на пиесата "Амстердам". Той е едновременно забавен и тъжен. Вечният конфликт на бащи и деца. сблъсъкинтересите на поколенията и борбата за правдата между тези поколения. По-старото поколение, хора на почтена възраст, не понасят никакви промени, традициите на бабите и дядовците са свещени за тях. Младите хора се стремят да променят установения световен ред в съответствие със своя мироглед и яростно защитават своите ценности в този свят. Авторите на спектакъла карат зрителя да разбере колко е важно да бъдеш чут и да се научи да чува другите. До осъзнаването, че не можете да приемете новото, като останете верни на дълбоко вкоренените си вярвания.

Бащи и синове

В Русия трябва да си богат или известен, за да се обръщат към теб по същия начин, както в Европа. За Виктор Скворцов това е разбираемо, той живее и учи в Лондон. Най-вероятно затова той подкрепя малцинствата и се застъпва за преследваните. Той разбира как да се отнася към хората. Ето защо той участва в гей парада, показвайки човешкото си отношение към хора с различна ориентация. Но не може да го обясни на родителите си. Той мисли, че няма да го разберат.

Колкото и да е странно, но Скворцов-старши, разговаряйки само за един ден със сина си и кръг млади хора, същите руснаци като сина му, но живеещи в Европа, стигна до заключението, че да остане човек и научете се да разбирате и приемате хората такива, каквито са - това е основното нещо, което синът искаше да му предаде. До края на представлението героят на Михаил Ефремов разбра сина си, но синът на баща му не.

Възприемане на представлението като трагичен фарс

В рецензиите за пиесата "Амстердам" има многодълбоки разсъждения върху проблемите, поставени в пиесата. Внимателният зрител разбра посланието на авторите - сблъсък на мирогледи - руски и западноевропейски. С ироничен размисъл е показано нежеланието на руския човек да приеме западноевропейските ценности, основната от които е свободата на личността. Главният герой изнася впечатляващ монолог за нуждите, които доминират в настоящото руско общество - пари и власт.

Рецензиите за пиесата "Амстердам" в театър "Съвременник" доказват, че хората не идват просто да се смеят, а се опитват да отделят семената от плявата. Не всички, но мнозина са в състояние да разберат смисъла, вложен в пиесата от автора: не се смейте на глас на хомофобските шеги и язвите сравнения на „разлагащия се Запад“с „правилната Русия“. За да се разбере, актьорът Михаил Ефремов играе пиян руснак, но монолозите му ви карат да се замислите.

За играта на художника Михаил Ефремов

Блестящата игра на Ефремов беше отбелязана както в рецензиите, така и в рецензиите на пиесата "Амстердам". Когато е на сцената, всичко наоколо избледнява. Той, както забелязва публиката, ту "изцежда", а понякога "наднича" от ролята. Умението да играе така, както го прави, се нарича учебник на актьорското майсторство. Той е в състояние да предаде чрез комедийни образи дълбочината на драмата или трагедията на героя. Публиката отбелязва, че цялото представление изглежда се върти около своя герой, въпреки че никой от актьорския състав не може да бъде виновен за безинтересна игра.