Текстура - какво е това в изкуството? Примери

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Много амбициозни художници не разбират съвсем какво имат предвид хората, когато говорят за текстура. В изкуството тази концепция е двойна. Те могат да предадат както намерението на художника, така и повърхността на материала. Но текстурата не е само в рисуването. Тази концепция може да се намери в скулптурата и декоративното изкуство. Днес ще разгледаме по-отблизо този термин и ще разберем истинското му значение в различни интерпретации.

Какво е фактура?

Латинската дума factura означава "сграда". Външният вид на материала с неговите характерни характеристики се нарича текстура. Ярък пример е дърво. Грапавостта му е текстура, можете да я почувствате. Текстурата се нарича вени, които се разминават в кръгове по цялата повърхност. Друг пример е мраморът, който също има подчертан модел. Повърхността му е абсолютно гладка, но върху нея се появява хаотична решетка.

Текстурата в изкуството също ематериална повърхност. Преди художникът да напише творбата си, той трябва да реши върху какво ще бъде нарисувана картината му. Най-разпространената сфера на дейност на живописеца е платното. Както вече знаем, този материал има ясно изразена текстура на преплетени нишки. За да го забули малко, художникът грундира платното. Но все пак ще бъде невъзможно напълно да премахнете текстурата от него. Примери за текстура в изкуството: картини върху платно или плочи, мраморни статуи, батик.

Текстура в живописта

Както вече споменахме по-горе, всеки материал, върху който работи художникът, внася нещо специално в работата. Текстурата е тази, която задава настроението на картината. В различно време художниците са имали различно отношение към този факт. През Ренесанса се смяташе за лоша форма да се покаже текстурата на платното, така че слоят пръст, който покриваше тъканта преди работа, беше много дебел. Но тази художествена техника има много недостатъци. Адхезията на платното и земята може да отслабне с течение на времето и картината просто ще се разпадне. В днешно време художниците не маскират платното. Гледайки картината на нашите съвременници, веднага можете да разберете какво и върху какво е написана картината.

Стилът на писане също е текстура

Заслужава да се отбележи също, че цветовете придават текстура на картината. Това е особено очевидно, ако художникът работи с маслени бои. Смелите щрихи ще стърчат над почвения слой. Следователно текстурата в изкуството не е само текстурата на платното. Това включва стила на рисунката на художника. Някой пише с удебелени щрихи, като по този начин придава обем на обектите. И някой, напротив, се опитвананесете слой тънко, така че очевидните преходи от един цвят към друг да не се виждат.

Текстурата в изкуството е също завършващо покритие на картина. В крайна сметка лакът може да се нанася по различни начини. Някои художници правят покритието по-дебел, за да закрепи добре картината и да изглади повърхността по-добре. Други художници, напротив, се опитват да нанесат тънък слой лак. Малки неща като тези съставляват уникалния стил на всеки художник.

Текстура в скулптурата

Всички хора разбират ли разликата между 3D изкуство и 2D изкуство? Има ли разлика в текстурата между тях? Като цяло не съществува. Както в живописта и скулптурата, текстурата се отнася до структурата на материала. Но и тук има някои особености. Ритъмът, текстурата и формата в изкуството на скулптурата, всичко е подчинено на обща идея. Нека анализираме това, използвайки примера на "Давид" на Микеланджело.

Дори хора, които са далеч от изкуството, могат добре да си представят този млад мъж, подготвящ се за битка. Скулптурата представя 3 изразени текстури. Първият е косата, вторият е кожата, а третият, съответно, е прашката (оръжието за хвърляне) в ръката на Дейвид.

Текстура в изкуствата и занаятите

Като всеки друг художник, художникът на DPI трябва да вземе предвид текстурата на материала, преди да започне да създава. В края на краищата, ако шкаферът отреже безмислено плота, тогава красотата на дървото няма да бъде разкрита. Текстурата в изобразителното изкуство играе важна роля, но в приложното изкуство, без да се отчита материалъти неговите характеристики, просто е невъзможно да се създаде шедьовър.

Когато работите с глина, керамистът трябва да знае как ще се държи тя след изсушаване и изпичане. В крайна сметка, ако не вземете предвид вида на глината, тогава съдът след изпичане може не само да промени цвета, но и текстурата.

Например, шамотът (глината, смесена с каменни стърготини) става зърнест след изсъхване, което означава, че нанесеният върху него модел може просто да бъде загубен. Текстурата на материала принуждава художника да се адаптира към него.

Понякога изглежда, че не е необходимо да се вземе предвид материалът, ако няма ясно изразен модел. Но не е така. Нека разгледаме примера с батик. Коприната има собствена текстура, но боите върху коприна не внасят нищо в работата, освен цвят. И, изглежда, защо тогава художникът трябва да мисли за текстура? Но за да нанесете боя върху тъканта, трябва да използвате резерва, който дава допълнителен обем. И ако не го вземете предвид, в готовия чертеж, който е пълен с малки детайли, центърът на композицията ще бъде загубен, защото обемът ще отнеме твърде много внимание.

Къде другаде можете да намерите текстура?

Оказва се, че текстурата е навсякъде около нас. Струва си да разгледате стаята си и можете да намерите много примери за нейното проявление. Тъканта на фотьойла, масата, пода, завесите, изглежда, но как може всичко това да се отнася до изкуството? Да, много просто. Интериорният дизайнер трябва да помисли добре не само за оформлението на стаята, но и за текстурите, с които е изпълнена.

В крайна сметка, ако поне част от стаята е в дисбаланс, това няма да се види за неопитното око, но човекът ще има усещането, че нещо тук не е наред.

Ритъмът, текстурата, формата в произведенията на изкуството винаги играят важна роля. Само на непосветен човек изглежда, че е лесно да се създаде. Законите са навсякъде и в изкуството също. И те трябва да се изучават не само от художници, но и от всички хора, които по някакъв начин искат да свържат живота си с творчеството.

Днес стана популярно да създавате сами декор за дома си. Момичетата плетат килими, бродират снимки и оформят пана. Но те не винаги мислят за това как всички тези шедьоври ще изглеждат в интериора. Не е достатъчно да гадаете с цветовата схема, трябва да обърнете внимание на тези текстури, които доминират в стаята, и да приспособите работата си към тях.