Мазачио, "Троица" - реформа на перспективата

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

"Троица" - фреска от Мазачо. Епоха - ранен Ренесанс. Времето на създаване е приблизително 1425 - 1428 г. Размери: 667x317 см. Намира се в църквата Санта Мария Новела, Флоренция.

История на работата

Фреска Мазачо "Троица" е направена на третия участък на наоса под контрола на доминиканите. Нейният клиент е неизвестен. Джорджо Вазари го описва изцяло през 1568 г., а две години по-късно изчезва. Върху новия каменен олтар е монтирана голяма картина „Мадона на броеницата” или „Мадона на розариума”, направена от самия Вазари. Работата на Мазачо е преоткрита през 1861 г., когато олтарите от шестнадесети век са премахнати. Стенописът е пренесен върху платно и прикрепен към вътрешната стена на фасадата. През 1952 г. Троицата е преместена на ново място над саркофага на Адам, който се намира в стената в неоготическия олтар от деветнадесети век.

Темата, която майсторът разкрива

Бог Отец поддържа кръста на своя син. Светият Дух витае между тях под формата на гълъб. Така християнската „Троица” е изпълнена с благодат, произтичаща от нея. Под разпятието има саркофаг със скелета на Адам, който трябва да напомня на енориашиите за неизбежната смърт и необходимостта от покаяние. Ето как Мазачо видя Троицата.

Описаниестенописи

Подобно на своя съвременник Донатело, Мазачо в „Троица” прави повечето от откритията си, когато пише перспективи и архитектурни рамки, което е напълно ново за времето си. Художникът обичаше архитектурата на Филипо Брунелески и внимателно изписва грациозните колони и капители на йонийския ордер, мощен дорийски, както и арки. Таванът няма никакво мистично значение, но е изписан с всички най-малки детайли и клетки. Мазачо постави Троицата в самия център, а Дева Мария в синьо наметало отляво. Вдясно е Свети Йоан в червено. По-долу има още два персонажа: отляво, в червено наметало, дарителят (вероятно Лоренцо Ленци), а отдясно, в синьо, съпругата му. Тези цветове не са случайни. Те са пресичащата се симетрия на двете предишни фигури. По размер съпрузите са подобни на светци, което не е било прието по това време. Това е и иновацията на художника. Ето, всъщност, кратко описание на Троицата от Мазачо.

Анализ на картината

Нека разгледаме как художникът е поставил всички фигури върху работата си. Отец, разперил широко ръце и изпълвайки цялото пространство, поддържа кръста, на който беше разпнат Синът. Главата му е най-високата точка на композицията, малко по-ниско е мъченикът Исус. Между тях, свързвайки ги, е бял гълъб – Светият Дух. Третото ниво е Дева Мария, чието тяло, лице и ръка са обърнати към зрителя и сочат към страданието на Христос.

Колкото и да е странно, тя е изобразена като възрастна жена. В благоговейно молитвено мълчание св. Йоан е на същото ниво. Надиаграмата по-долу ясно показва тяхното разположение, както и дарителя и съпругата му, които стоят дори по-ниско от това свещено пространство. Те са на нивото на очите на публиката. Точката на изчезване на цялата композиция е разположена на нивото на пода и е сведена до линия, която вероятно символизира нивото на земята. Но парадоксално, плочките му не са изобразени на снимката, за тях може само да се предполага. Продължаваме анализа и описанието на картината на Мазачо "Троица".

Неудобно е човек със среден ръст да стои близо до изображението. Следователно изглежда, че саркофагът премества енориаша на правилното му място. Някои изследователи смятат, че когато пише перспектива, Мазачо е използвал астролабия, за да картографира двуизмерна сфера върху равнина. Други казват, че художникът просто забива пирон в центъра на пода на композицията, издърпва въжетата и начертава необходимите линии по тях с молив. Следите му са видими и днес.

Мазачо беше толкова увлечен от образа на перспективата, че забрави за сянката, която всяка фигура трябва да има. Само Йоан Евангелист го има.

Скелетът на Адам е не по-малко интересен. Това е първото точно и истинско анатомично изображение на Ренесанса, толкова натуралистично, че всеки може да преброи ребрата му.

Надписът над него, преведен от латински, гласи: "Аз бях същият като теб, но ти ще станеш същият, какъвто станах аз." Обикновените енориаши не говореха латински, така че само образовани хора можеха да го четат и разбират.

Драмата, която се развива върху платното, Мазачо предава с жестове и мимики на своите модели. Силуетите им са оформени релефно. Художникът иска да създаде усещането, че всичко се случва „тук и сега“, така че всеки, който погледне това произведение, да бъде напълно пропит от остротата и напрежението на момента. Това е и иновацията на работата.

Томазо Мазачо живее кратък (само 27 години) живот, но става реформатор на ранната ренесансова живопис, оказвайки голямо влияние върху следващите художници.